許宏翔我可以用一萬種方式來處理一個圖像，也更看重生活的真實

最新 03-17

在許宏翔自己看來，他可以用「一萬種方式處理同一個圖像」。但隨著時間的推進，他不再較勁於「繪畫與圖像」，而是試圖探究繪畫與現實之間能否產生新的關係。

藝術家許宏翔

理性而又克制的「圖像生產者」

如果不是因為我是一名藝術編輯，那麼我會以為自己是在跟一位理科生對談了一個小時。

背著雙肩包、一身暗色系的許宏翔坐在我對面的沙發上，他放下手中的外帶咖啡，摘下眼鏡，極為貼心地讓畫廊的工作人員為我倒一杯熱水。而後，用極有條理的邏輯釐清了我的每一個疑問，也用平靜理性的態度講述著他過往的故事。他的聲音溫和，情緒平緩，如同那些故事根本不曾發生在他身上一樣。燈光下，許宏翔右耳的那枚耳釘閃著光，如同他筆下暗藏的鋒芒。

藝·凱旋畫廊「許宏翔：黑夜未至」展覽現場

早年間我便見過許宏翔的作品，景色翠綠明亮，甚至有的處理還帶有些寫實的成分在內。有的畫面中帶有人物形象，卻不是被塑造成精緻唯美，而是具有敘事性地被安排在一個個故事裡。版畫系出身的許宏翔，最開始便是以油畫進入人們視野，而經過這麼多年，他筆下的畫面似乎又重新散發出了版畫的氣質：很多畫面剔除掉了多餘的情節，甚至包括暗藏玄機的人物，景緻也變成了大色塊、粗筆觸的暗黑色。

《聖誕節》 40×50cm 布面油彩 2017

《好風景NO.1》 80×60cm 布面油彩 2017

許宏翔說，早期是自己的「讀圖時期」，那時他搜集了很多吸引自己的圖像，在創作的時候儘可能地還原圖像本來的顏色；後來隨著創作的深入和自己對繪畫理解的變化，許宏翔不再執著於對圖像表面的體現，而是走入圖像更深處的結構。此時此刻，他不再是沉迷於觀看圖像的客體，而是走入了創作圖像的主體。

《男人的背影》 190×150cm 布面油彩 2016

於孤島上生產藝術，也生產溫度

許宏翔的工作室在環鐵，從2013年他剛搬進去的時候起就說要拆遷。結果過了這麼多年，許宏翔看著身邊的朋友從黑橋搬到宋庄、李橋、羅馬湖，自己反而成了最穩定的一個。「我一直覺得自己挺邊緣的，一直自己在環鐵，那時候朋友們都在黑橋，偶爾我會去串個門、喝喝酒。後來有段時間我本來想去黑橋找個大點的工作室，結果黑橋拆了，大家都走了。我那裡又變成了一座孤島。」

許宏翔工作室一隅

許宏翔笑稱，或許是因為自己成家早，所以才一直和大多同齡藝術家保持著不同的節奏。「我發現這五年的創作節奏就跟上班一樣，早上去工作室畫畫，天黑前趕回家陪小朋友。」如今已育有一兒一女的許宏翔，生活中除了創作，便是孩子們的點滴。我問，當了爸爸之後對你的創作改變大嗎。他想了想回答，其實並沒有那麼立竿見影，只是我會每天想著早點回家給孩子們喂飯、洗澡、講故事；我希望把這些生活里實實在在的東西納入到我的創作，讓畫面更有溫度。

《雙月》 30×20cm 布面油彩 2017

《好風景No.9》 160×200cm 布面油彩 2017

我很慶幸自己沒有提前做這個展覽

Hi藝術=Hi許宏翔=許

Hi：這是你時隔四年第二次的個展，當時展覽的情形是怎樣的？為什麼兩次個展相差了四年？

許：我2007年本科畢業，2011年研究生畢業，這些年間參加的展覽很少。2012年起連續兩屆參加了「青年藝術100」，當時他們對我的支持很大，所以就促成了在聖之空間的那次個展，主要是集中展示了我2011年-2014年的作品。四年可能對於成熟的藝術家來說是挺久的，其實之前我也想過做展覽，但是總覺得作品不完整，挑來挑去也不滿意。所以現在看來很慶幸沒有提前做這個展覽。

《好風景No.5》 260×200cm 布面油彩 2017

Hi：這次展覽能否清晰地梳理出你這些年作品的面貌？或者說你都經歷了哪些階段性的變化？

許：如果一定要說這次展覽有什麼脈絡的話，那我想這個脈絡絕不是形式上的。一直以來，我在爬坡遇到困難的時候，要麼繞開它走，要麼打破它前行。對我來說，創作就是一直在做實驗，所以我的畫面本身可能看不出太多脈絡性的東西。最開始學版畫那個階段我還是很懵懂的，像野草一樣破壞，來創造某種效果或某種景觀。到後來，我開始利用圖像來探討關於繪畫和圖像的關係，但那個階段我是有包袱的，因為我一直想尋找一種新的東西或觀念，這個階段大概持續了五年，然後我開始老老實實畫好畫，希望去踏踏實實去實現一個主題性的創作。

《雙流》 150×120cm 布面油彩 2016

Hi：很多人知道你是因為「青年藝術100」，但其實你2005年、2007年就獲得過美院的優秀作品獎、今日美術館的「大學生提名展」的獎項。有這樣一種情況：很多選秀出道的歌手在之後會希望擺脫自己「選秀歌手」的身份，對你來說，會不會也希望大多數人在提到你的時候，第一反應是「藝術家許宏翔」，而不是被局限在「參加過某藝術項目的藝術家」的標籤里？

許：這很正常。最初我本科和研究生讀的是版畫系，但是上了研究生之後我就沒有創作過版畫了。除了油畫，我還試過影像或者其他材料性的創作。2012年之前，創作對於我來說是斷斷續續的、碎片化的實驗。當時畢業後，也有從學院里的穩定到脫離學院產生危機感，因此去會有意識地去尋找一些脈絡性的東西。恰好這時候我連續兩屆參加了「青年藝術100」，也都被選上了，之後就開始逐漸被大家認識了。

《好風景No.7》 200×260cm 布面油彩 2017

《好風景No.10》 160×200cm 布面油彩 2017

版畫的創作慣性，油畫初試者的挑戰

Hi：我知道不少版畫系畢業的藝術家，在後來都沒有從事版畫創作了。你是出於什麼原因做的油畫？版畫系的學習經歷對你現在的創作還有影響嗎？

許：肯定是有的，更多的是一種隱藏性的影響。我在讀研究生的時候就開始不做版畫了，但是在處理圖像、複製圖像時，也會用到版畫創作的方式。版畫和油畫是有很大區別的，因為版畫的慣性，剛開始我畫畫根本畫不好。版畫更多是一種平面思維，不去追求塑造空間和形體，這可能跟我的專業有關係；如果我上的是油畫系，那老師肯定會要求我對於形體和空間一定要表達準確。

《好風景No.11》160×200cm 布面油畫| 2017

《好風景 NO.12》 260 x 200cm 布面油彩 2018

Hi：在材料上，你屬於主動型的藝術家。

許：對，我從不計較用什麼材料或創作方式，只要創作的主題和內核是明確的，什麼方法我都不拒絕嘗試。

Hi：你如今的畫面中，剔除掉了人物，只留下了風景，這是為什麼？

許：早期的時候我非常看重圖像，一直在和圖像較勁。我曾經在自己的本子上寫過一句話：「我有一萬種方式來處理同一個圖像」。到了後來我發現這樣似乎和繪畫沒有太大關係，因此我從之前觀看圖像的客體，變成了去創作畫面的主體。我是希望我現在的畫面是有溫度的，我需要尋找一種繪畫與圖象之間新的關係。之所以剔除掉了人物，是因為我覺得人物在風景裡面已經不重要了。我沒有一個非要安插人物進畫面的理由，所以乾脆不畫人了。如果我需要表現人物，我會單獨畫人。

《木蓮沖》尺寸可變綜合材料 2017

《木蓮沖》局部

Hi：剔除了人物，也等於抹掉了一定的敘事性。

許：我考慮過這個問題，如果我要敘事，那麼我會單獨做一件敘事的作品。我不想很曖昧地去創作一批帶人物的風景畫來敘所謂的曖昧的事。既然我要敘事，那我會把細節說清楚。我畫風景的時候，考慮更多的是一些繪畫本身的安排。我覺得顏色、畫面結構才是最重要的，我不會去想所謂的敘事。就像展覽標題一樣，可能不同的人會讀出不同的寓意，但是對我來說是沒有寓意的。

《木蓮沖（太陽）》 50×65cm 紙上油彩、噴漆 2017

《木蓮沖（月亮）》 50×65cm 紙上油彩、噴漆 2017

來源於日常生活的刺激

Hi：展覽標題「黑夜未至」又是如何誕生的？

許：這是策展人亞歷山大·格林姆從我的作品裡提取出的一個我沒有意識到的事情。當時他說我的很多繪畫有一種太陽快要落山卻沒有落山的感覺。黑夜未至時，人的視覺是很混沌的，天地同一色……我一想確實是這樣，我畫面中確實是描繪的是一種比較混沌的視線里的風景。

《木蓮沖（黑狗）》 58×90cm 紙上油彩 2017

《木蓮沖（助嚼器的使用）》 20×30cm 紙上水彩、拼貼 2017

Hi：你的創作和生活是如何分配的？二者交叉的部分多嗎？

許：我每天都會去工作室工作，晚上回家陪小孩子、講故事，我也畫過一些關於孩子們的小稿。曾經有個藏家問我「是不是因為你當了爸爸之後，畫面中開始有一些粉嫩的小花了？」其實還真的不是，我不是個會講很多故事的人，但是每天晚上我都要給我女兒講故事，直到我沒有故事可講了，就把我小時候的故事，加上一些我想像的成分結合在一起，講給她聽。生活和養育孩子都是一件很漫長的事，孩子們讓我覺得生活是實實在在的，因此我也想把這些實實在在的感情實實在在地在畫面中描繪出來。或許這不夠「藝術」，但那就是真實的生活。