【當代名家】——柳華榮

最新 03-17

【當代名家】

藝術家簡歷

柳華榮1961年出生。職業書畫家，獲全國「德藝雙馨」稱號、全國當代書畫藝術名人「百佳」稱號，從藝四十八個春秋，被業內人士稱為最具實力的書畫家，被多家電視台、報刊媒體報道。書法、國畫作品同時被湖北省博物館收藏。

評柳華榮書畫

□管用和

中國寫意畫的基本表達特徵是書寫性。就是說寫意畫應該是寫出來而不是畫出來的。因此歷代國畫大家多提倡書法入畫，書法的功力對中國畫家尤其是大寫意畫家是至關重要的，只有嫻熟掌握了書法用筆的各種變化及筆力、筆勢、筆墨的韻味，畫家的情緒才能通過多變的筆墨痛快淋漓地表現出來。

柳華榮有很強的書法功底。二十多年前，我曾經看過她小寫意花鳥畫，筆墨色彩嚴謹清秀，明顯可見很強的書法功底。現如今我看她的畫是向著大寫意升發。大寫意作品要筆勢粗闊而不失其雋永秀美，簡練豪放而不失其婉約含蓄，變格大膽卻不失超然象外，線簡墨疏卻不失其意遠境幽。她的作品顯得氣憨神通、筆墨華滋、渾然天成、墨氣淋漓、瀟洒清新、厚實靈動，極具書法線條張力，脫形入神。她的作品畫面的結構繁複而有序，筆法奔入而有節，色墨粲然，玲瓏剔透。有些畫不去勾筋勒葉，而是把毛筆的皴、擦、點垛交替使用，較之前人的沖和儒雅，使畫面出現一種激越奔放的情緒，流光溢彩、氣旺神暢、別開生面，形成了凝鍊、生動、氣韻瀰漫的花鳥畫文本，其中流溢出現實感受與審美情趣。她的《凌霄花》就是這樣的一幅作品。而《紫藤群鳥》這幅作品，表象輕靈，且富於神韻，筆與墨、墨與色、水與墨之間，法度與自由之間，理性與直覺之間，被流動的生命氣息所貫通，意象因而生機勃勃，即靈動含蓄、蒼潤渾厚、氣象鬱勃，充溢著乾坤清氣。

作者花很大的精力錘鍊自己的筆墨技巧。用色古雅脫俗、筆墨酣暢淋漓，也是她寫意花鳥的特色之一。她創作寫意花鳥畫主要用色彩結合水墨及潑彩，很少用單純水墨。《野果充膳》這幅作品首先給人的感覺就是比較亮麗，視覺衝擊力極強，很有震撼力。整幅作品的構成以及筆墨處理上，濃淡乾濕焦完全自由發揮，基本做到了極致。

《小邊橫過一枝來》這幅作品，牡丹花頭的處理比較大膽，墨色處理極有功底，小蝴蝶靈動自然，非常到位。不足之處是整個構圖稍微平淡了點。

荷花的這幅作品整體上看視覺衝擊力極強，畫面中荷花花蕊的處理，非常有情趣，整幅作品的「虛」與「實」充滿了禪意，筆隨心動，自然天成，真是妙趣橫生，再用白色在大塊墨荷上畫出幾隻奮飛的小鳥，使得畫面更加富有生氣。作品構圖絕妙，給人感覺圓滿，筆墨也很講究，濃淡乾濕變化和過渡都充分表現出來了，而且層次感也很強。這幅作品整個大的構成和氣勢感覺非常到位，筆墨的變化也較老辣，再加上草蟲的感覺，以及顏色變化，也突破了傳統的那種比較單一的表現手法。

一幅石榴小鳥的作品則另闢蹊徑，作者力求簡約美、自然美。圖中上方斜出一枝一蔓，枝少旁叉，鳥以寥寥幾筆畫出，十分簡約，但可見畫家筆墨之功底，初觀此畫，似覺單調，細品卻妙趣無窮。恰恰是這一刪減，給觀賞者留下了想像空間，平添了幾分懸念和含蓄，更耐人品味，柳華榮的小品有禪的哲理，她的巨幅作品更彰顯筆墨生命的張力。

我相信她會更加苦練筆墨功夫和深究構圖技法。她不會止步不前，她會向著自己理想的境地不斷邁出更新更堅實的步履。

（有刪節，作者系著名詩人）