沒有奧斯卡的光環，這些電影一樣精彩
NYC在過去一個月經歷了期待、驚喜、詫異、失望，anyway...奧斯卡宣告著一年一度的頒獎季結束了。可2017年的好電影絕對不止頒獎季提名的那幾十部，有些電影由於各種原因被掩蓋了光芒，現在終於有機會給大家推薦幾部NYC很喜歡但是相對冷門的作品了。
1、莫娣
Little Bird
Maudie (Original Motion Picture Soundtrack)
Michael Timmins
00:00/03:59
《莫娣》電影大概是去年電影界的一大迷案，豆瓣8.9分，IMDB7.7分，即使和頒獎季的一眾電影相比也絕對不遜色，在NYC心中更是可以與《請以你的名字呼喚我》和《魅影縫匠》相媲美的存在。《莫娣》根據真人真事改編，講述加拿大一位患有關節炎的民間藝術家莫娣·劉易斯對藝術不懈的追求和與丈夫相識相愛的故事。然而這部電影在頒獎季默默無聞，光芒幾乎被完全掩蓋，業界對此作出的合理解釋是：《莫娣》的女主角莎莉·霍金斯在頒獎季的另一部主演作品《水形物語》贏面更大，於是《莫娣》的公關讓位於《水形物語》——從結果來看，這種公關決策是明智的，《水形物語》在第90屆奧斯卡以13項提名領跑，並包攬四項大獎，包括最佳影片和最佳導演兩項最重要獎項，成為了本屆奧斯卡的最大贏家。
但是這不妨礙《莫娣》是一部極為出眾的作品，NYC私心認為，莎莉·霍金斯如果憑藉這部電影競爭Oscar影后，可能比《水形物語》獲獎概率更大。《水形物語》裹挾的內容實在太多，種族、性別、LGBT、冷戰......反而讓演員自身的演技得不到太多的發揮。而《莫娣》只是一部簡單純粹的溫情片，正如女主角莫娣的那些色彩斑斕的畫作，明媚、純凈而溫暖。
有些電影依靠的是強大的編劇能力或一流的攝影配樂水平，而《莫娣》則完全依靠兩位主要演員的演技與個人魅力。莎莉·霍金斯——NYC在之前奧斯卡評測中對她有過具體介紹（詳見本頒獎季最佳電影，沒有之一）——是一位有著紮實舞台劇功底的實力派戲骨；而另一位主演是好萊塢的文藝片男神——伊桑·霍克。
時間是把殺豬刀，這位曾經讓「昆汀繆斯」烏瑪·瑟曼也為之傾倒的男演員，不再是《死亡詩社》里那個站在桌子上高喊「Captain！Captain！」的清秀少年了，也逐漸褪去了被影迷奉為愛情片聖典的「愛在」三部曲的光芒（這一系列NYC很早以前介紹過《愛在日落黃昏時》）。伊桑·霍克近幾年來鮮有佳作，最近一次受人矚目的電影還是2015頒獎季上他作為男配出演的《少年時代》。而這次在《莫娣》中飾演丈夫，將這個極為立體的角色塑造得堪稱完美，在他的表演中，NYC看到了霍克表演生涯中少見的爆髮式演技，卻又不失一貫的深沉魅力。如果這部電影能在頒獎季參選，伊桑·霍克至少能再被提名一次小金人。
《莫娣》的女主設定是一位患有嚴重關節炎乃至身體畸形的畫家，但電影摒棄了乞憐的企圖，相當程度地弱化了病症，只是非常溫柔細膩地記錄下這段被邊緣化的平凡人相偕相愛的生活。渺小的格局，簡單的故事，卻能真真確確地觸及到觀眾內心的柔軟之處，這是如今好萊塢所罕見的，估計也是豆瓣上一萬多位看過電影的觀眾給出8.9超高分的原因吧......
2、一呼一吸
《一呼一吸》在2017夏季就已放出了預告片，當時打的旗號是「《血戰鋼鋸嶺》男主的最新沖奧之作」，可是自多倫多電影界展映之後，整個頒獎季就再也沒看見這部作品的身影，NYC也是2018年初整理資源時才想起來它的存在。這部由世界上最偉大的動作捕捉演員安迪·瑟金斯（《魔戒》系列、《猩球崛起》系列、《金剛》）擔任導演執導，「蜘蛛俠」安德魯·加菲爾德（《蜘蛛俠》系列、《社交網路》、《血戰鋼鋸嶺》）和「女王」克萊爾·芙伊（《王冠》一、二季女主）主演的《一呼一吸》，講述的是冒險家羅賓不幸患上小兒麻痹症而喪失全部行動力，在妻子的支持下與殘酷的病魔抗爭的故事。
——這樣的題材在2018年看來未免顯得有些老套，畢竟前些年的《萬物理論》（NYC寫下這篇文字的時候適逢電影原型霍金去世，在此R.I.P）、《依然愛麗絲》都已經大放光彩，更早的類似題材還有《美麗心靈》等留名影史的作品。因此觀眾在看《一呼一吸》之前，已經有了基本的心理預期，加上傳記片的敘事模式，觀影體驗可能會大打折扣。NYC一開始對這部電影也沒抱太大希望，因為在此之前不久剛看了2017年奧斯卡影后艾瑪·斯通的新作《性別之戰》，這部從名字看就非常有野心的作品從題材、編劇到攝影剪輯，玩的都是十年之前的套路，即使演技可圈可點，放在如今的審美來看也最多歸於中下流的檔次。
但是《一呼一吸》不僅沒讓NYC失望，甚至帶來了一些驚喜——這份驚喜主要來源於男主角安德魯·加菲爾德的表演。這位靠飾演超級英雄一炮而紅的演員並沒有陷入戲路狹窄的窘境，相反，辭演蜘蛛俠後的加菲在演技派之路上走得相當成功，受到梅爾·吉布森和馬丁·斯科塞斯兩位大導的青睞，在《血戰鋼鋸嶺》和《沉默》中都有非常亮眼的表現，出演的舞台劇《天使在美國》更是獲得了9.5分的超高口碑。NYC認為，加菲在《一呼一吸》中的表演幾乎可以與憑藉《萬物理論》封帝的小雀斑相媲美，每一個眼神與動作都傳達出加菲對這個人物的獨到見解。使得這個本來有些嚴肅的題材在他的演繹之下顯得不那麼沉重，頗有舉重若輕之感。和上面介紹的《莫娣》不同，《一呼一吸》中作為主線的小兒麻痹症沒有刻意被弱化，但是當觀眾看見加菲貫穿全片極具感染力的開朗笑容時，病痛顯得不再那麼扎眼。
這部電影是安迪·瑟金斯的導演處女作，在觀影過程中看得出明顯的不足之處。例如前半部分平鋪直敘，尤其是前面的十幾分鐘像流水賬一樣交代了男女主相識、相愛、相守的過程（這種方式也不是不可以，《魅影縫匠》用五分鐘的眼神交流就能讓觀眾相信男女主靈魂相吸，關鍵是加菲和芙伊的演技功力終究沒辦法和丹尼爾·戴·劉易斯比啊...）。可是《一呼一吸》依舊有其獨特的魅力，無論是被困西班牙時的那一場篝火派對，還是男主最終決定主動結束生命的選擇，電影中人物的性格以一種輕鬆詼諧的方式被展現的非常充分。NYC本以為這類題材在《萬物理論》已經達到了巔峰，但是沒有想到《一呼一吸》能夠進行一次成功的挑戰。這比《華盛頓郵報》對《聚焦》和《真相》的拙劣模仿要值得欽佩得多。
3、酒會
從看到電影海報的那一刻始，NYC就知道《酒會》絕對屬於我最喜歡的電影類型。黑白的攝影、一流的戲骨、封閉式場景、與物理時間同軌的敘事方式，這妥妥的是一部頂級高配黑色幽默諷刺小品的標準模式。
這部電影果然沒有讓我失望，它講述的是一群高級知識分子和社會精英在一次酒會上發生的故事，和《殺戮》的敘事結構和場景設置極度相似。導演也一定是受到了羅曼·波蘭斯基的影響，在很多場景都致敬了《殺戮》，並請來了非常重量級的卡司參演——不得不說，《酒會》的卡司質量可能是去年數一數二的，包括諾蘭的御用男配基里安·墨菲、受伍迪·艾倫賞識演過《賽末點》的艾米莉·莫迪默、英國戲骨蒂莫西·斯波、年近耳順依舊風情萬種的派翠西亞·克拉克森、佳作無數的老一輩英倫玫瑰克里斯汀·斯科特·托馬斯、話劇界屢獲提名的切莉·瓊斯，和在大名鼎鼎的《帝國的毀滅》中扮演希特勒的布魯諾·甘茨。
而影片內核則更貼近今年奧斯卡被提名最佳外語片的瑞典電影《方形》，也是一場知識分子的尷尬自嘲（類似的作品還有《完美陌生人》和《托尼·厄德曼》，好像最近歐洲很喜歡這種題材hhh），由此引發對社會和人性的探討，領域涉及英國的政治現狀、女權主義體系中的家庭生活、現代婚姻的意義、當代科學與宗教的碰撞等。可惜編劇的水平不像艾倫·索金那樣所向披靡，讓台詞的淺薄成為了《酒會》的短板。
不過這不妨礙電影充滿著巨大的戲劇張力，71分鐘的快節奏衝突展現更多帶有舞台劇風格。黑白電影最考驗演員的表現力和畫面構圖，而頻頻採用的逼近鏡頭讓觀眾看見演員面部表情清晰而準確，導演的構圖水平更是堪稱教科書級別。七位實力派戲骨同台競技——這是一部標準的彪戲電影，觀影體驗也是意料之中的酣暢淋漓。此外，電影嚴格遵守了丹麥道格瑪95誓言，一切配樂均來源於場景本身——即男主人的留聲機，與《佛羅里達樂園》一樣，是後現代主義電影的一次偉大實踐。
Siempre Me Quedará
Pafuera Telara?as
Bebe
00:00/03:49
4、夜晚的靈魂
《夜晚的靈魂》相對上面介紹的三部電影也許還要冷門，豆瓣上看過這部作品只有區區數百人。但是對於對美國電影有些了解的影迷來說，這部電影算得上是超重量級了，因為《夜晚的靈魂》是羅伯特·雷德福和簡·方達時隔五十年後的再合作（其實兩人在39年前還合作過一部冷門電影《電光騎士》）。羅伯特·雷德福和簡·方達，這兩位年齡加在一起超過150歲的老年人，可以被列入上世紀後半葉最偉大的導演和演員行列。前者執導過《大河戀》、《馬語者》等作品，憑藉《普通人》獲得過奧斯卡最佳導演，還主演過《走出非洲》、《真相》等；後者是好萊塢黃金時代傳奇巨星亨利·方達的女兒，憑藉《柳巷芳草》和《榮歸》兩度奧斯卡封后，近年出演過《年輕氣盛》、《同妻俱樂部》等相當不錯的作品。
以老年人為主題的作品不算少，甚至前幾年還拍過講述一幫夕陽特工隊驚險故事的《赤焰戰場》系列，但是這部《夜晚的靈魂》絕對堪稱這一類型片中的佼佼者。兩位主演的能力NYC不用多說，六七十年的演藝生涯和數不過來的獎盃證明了一切。與《魅影縫匠》完全忽視了男女主年齡的巨大懸殊不同，這部電影非常坦誠地在一開始就展現了年邁的悲楚與寂寞——兩位空巢老人相互慰藉，在大銀幕上談了一場友誼起始的戀愛，最終因為下一輩的干預和客觀因素，無奈分隔兩地。
觀影的時候，NYC在屏幕前感慨，這兩位演員八十多歲了，竟然還能保持著年輕時的風骨，雷德福儒雅紳士、腰板筆直，簡方達風韻猶存、身材姣好。相較五十年前合拍的愛情片《新婚燕爾》，《夜晚的靈魂》更多了一份年齡賦予的從心所欲不逾矩的坦蕩，兩位獨居老人晚上互為「床伴」，不僅是激情的碰撞，更是夜深人靜之時兩個靈魂的慰藉與依託。當兩人對望之時，已近耄耋的眼眸依舊深沉矍鑠，比青年演員拍的愛情片還有說服力，讓觀眾又相信了愛情的雋永。
其實這部電影給NYC的第一個印象是類似簡·方達三十幾年前和父親合拍的《金色池塘》，幾十年過去了，簡從《金色池塘》中的女兒變成了《夜晚的靈魂》中的祖母。大概是因為在這兩部電影中看到了一絲傳承的意味，明明是樸實平淡的劇情，臨到尾聲，卻實在忍不住潸然淚下。
5、鬼魅浮生
說來慚愧，NYC發現卡西·阿弗萊克是好萊塢不可多得的靈魂派演員時，他已經憑著《海邊的曼徹斯特》橫掃頒獎季了，這也是第89屆奧斯卡NYC最喜歡的電影，過去的一年裡數次在公眾號里對它極盡讚美。
而《鬼魅浮生》是這位新晉影帝2017年的第一部作品，由新銳導演大衛·洛維指導，魯妮·瑪拉加盟，講述了一個因車禍不幸死去變成幽靈的男子的故事。個人覺得中文譯名更優雅貼切，和《廊橋遺夢》有異曲同工之妙，英文直譯為《鬼故事》倒顯得有些拙笨粗淺。
在這部電影中，NYC見識到了真正的「靈魂式」演技（不得不說，卡西·阿弗萊克是真的很喪，這種喪的氣質是與生俱來由內而外的）卡西全片大多數時間披著拖地的白色床單，只留下面部看不見眼神表情的兩個孔，在幾乎完全不露面的情況下，卡西依舊完美演繹了一個靈魂的孤獨與深情，將遺世獨立的落寞與絕望隔著屏幕轉達給觀眾。女主扮演者魯尼·瑪拉（《龍紋身的女孩》、《卡羅爾》、《雄獅》）是近幾年冉冉升起的實力派新星，最擅長把握微妙的情緒變化，電影中她因痛失戀人而暴食的鏡頭足足拍了五分半鐘，卻一點不顯得尷尬，觀眾能夠能夠在極為重複的動作中清晰地看出她的心跡脈絡。
《鬼魅浮生》最讓NYC欣賞的是它的整體feel，近乎默片的表現形式極大地凸顯了環境音的作用，導演運用了在懸疑片中經常使用的倒回敘事和結尾閉合模式，將時光的縹緲和宇宙的浩瀚最大程度地放大，給人以無窮無盡之感。攝影構圖更是遵從極簡風格，讓對構圖審美有苛刻要求的NYC得到了極大的滿足。
電影結尾，幽靈的白色床單落地的一瞬間，全片結束。這一個半小時給NYC帶來了一份治癒且致郁的情感體驗。導演想要傳達的內容很簡單，不過是對心愛之人的留戀與獨立塵世的孤獨；回想起來卻也複雜，寂寞的靈魂駐留原地，靜看塵世變遷、時空浩渺，竟有一種東坡《前赤壁賦》的蒼涼。影片用極為克制的對白，極簡的表演與情節，靜靜地記錄著時間與生命，觸動著內心最容易被打動的那一部分。
最後，NYC推薦一部三分鐘的短片《Watching，Waiting》，是攝影師Peter Lindbergh鏡頭下2017年度最動人凝視合集，短短184秒內涵蓋了凱特·布蘭切特、布萊德利·庫珀、李察·基爾、魯妮·瑪拉、凱瑞·穆里根、保羅·達諾、查理茲·塞隆等等一眾藝人。影片承襲了攝影師固有的理性與嚴謹，用最經典的黑白色調呈現，非常耐看。
（讚賞時可以把想對NYC說的話寫在備註裡面哦~）
※誰是年度最大贏家？
※在這些電影面前，《華盛頓郵報》有點遜色
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