我不會寫詩，我只是一個喜歡按Enter鍵的文字愛好者

本文嚴肅正經又文藝一點的標題：詩歌的歧途——不只有回車鍵

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關於詩歌寫作，當代詩歌評論家苗雨時有一條令人振聾發聵的言論：當下某些詩歌寫作多為自然摹寫和日常生活經驗的平鋪，匱乏超拔的精神向度，以及缺少高遠的神性呼吸。

但我最早了解到關於如何寫詩的言論，是出自美國詩人和文學評論家——埃茲拉·龐德。他是意象派詩歌運動的重要代表人物。同時發出過"詩歌意象"的理論。就如何在具體操作中寫詩，他的方法簡單而且粗暴：壓縮、打斷、排列、分行。

他的代表作當屬《在地鐵車站》：

這幾張臉在人群中幻景般閃現(人群中這些面孔幽靈般顯現);

濕漉漉的黑樹枝上花瓣數點。(濕漉漉的黑枝條上朵朵花瓣)

這兩行詩歌是翻譯過來的，括弧內是另個人翻譯的另個版本。

相信很多曾經看過無數詩人詩集的人在百思不得其法的時候看到這樣的八個字，一定會如醍醐灌頂。並且按照他的方法去實踐，會發現不管是多麼不堪的文字只要按照他的方法處理一下還真有些像模像樣了。

龐德的偉大在於，將詩歌創作如此複雜的過程經過「濃縮」成為一種可以供所有人去實踐的創作路徑。但是，就此你就能說你已經懂得新詩創作？或者說這被你奉為圭臬的八個字就是詩歌創作的真諦？

顯然並不能，因為很多人為了寫詩歌已經無數次按壞了Enter鍵，並沒有寫出一首像樣的作品。這樣的詩歌什麼樣子的呢？

按照詩歌審美要求，這幾句話哪是什麼詩歌，簡直就是流水賬+神經質發作。但是很多人仍然在糊裡糊塗地情況下，情緒高昂的製造「流水賬」甚至「狗屎」。

我們寫得爛，是我們把寫詩看得太輕易了。

不僅把流水賬帶到寫散文中，還想把流水賬帶進詩歌創作里。但是寫「口水詩」需要什麼能力嗎？顯然不需要，因為一個牙牙學語吐字清楚的嬰兒都可以完成。

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詩歌評論家將詩歌按梯次分為三類：好詩、重要的詩、偉大的詩。

我認為還需要加一個：詩。詩、好詩、重要的詩、偉大的詩，這樣才更符合詩歌創作的遞進過程。

因為很多寫詩的人連詩這最基本的都沒有做到。

真正的詩有什麼要求？具備詩歌的形式（結構）、具備詩的語言、有詩歌的意境。即是符合：「建築美、音樂美、繪畫美」的要求。

具體內容是："音樂美"強調"有音尺、有平仄，有韻腳";"繪畫美"強調詞藻的選擇要穠麗、鮮明，有色彩感;每一句詩都可以形成一個獨立存在的畫面。"建築美"強調"有節的勻稱，有句的均齊"。其主要目的是在詩的內容和詩的格式上都擁有美；「繪畫美」意思是詩里具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化、不至於太抽象。

提出這一觀點的人是新月派新詩格律派詩人聞一多。並且，秉持奉行這一理論的詩人還有：劉半農、冰心、朱湘、陳夢家、饒孟侃、孫大雨、劉夢葦、戴望舒、曹葆華、沈紫曼、艾青、汪靜之、錢君陶、何其芳、賀敬之、郭小川、卞之琳等等數十人。

為了達到詩歌的美學要求，他們不僅沿用了古詩詞的特點，並且借鑒了傳統藝術（音樂、建築、繪畫）的表現形式。在此基礎上進行了創新，達到「形」與「神」的統一。

關於詩與畫的關係，古人有這樣的詩句：「藍溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣（王維《藍天煙雨圖》）。」蘇東坡就這首詩的評論是：味摩詰（王維）之詩，詩中有畫，畫中有詩。

雖然現在新詩流派比較多，且大多不講究韻律（音樂美），但是不能說寫詩就沒有美學要求。

評論家口中的好詩，是具備了詩的一切質素：有感受，有情感，意象比較鮮活，結構較為集中，話語較有詩性。

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（1）什麼叫做詩歌？詩歌有什麼樣的特點？

常言，情之所至化為詩。古人又說：「詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩」。還說：「情動於中而言於行，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆而不足故詠歌之；詠歌而不足，不知手之舞之足之蹈之也。」

詩歌是一種表達情緒的文學體裁，其最大的形式特點是高度凝練。內容特點是：情感豐富、想像神奇、語言優美。如艾青言：「詩是藝術的語言——最高的語言,最純粹的語言」。

（2）寫詩需要具備什麼樣的素質？

從詩歌元素入手分析。詩歌的組成元素包括：意象、語言、形式、意境。

意象是實現詩歌乃至藝術創作空靈與充實的主要元素，即為實現美學上所謂的「靜照」和內容上豐滿的根本。而優美的語言和形式是實現詩歌繪畫美和音樂美的關鍵，意境是形式之上詩歌語言的升騰。

要想寫出好詩，一方面要做詩人人格的涵養，如養成優美的情緒、高尚的思想、精深的學識；一方面要作詩的藝術訓練，寫出優美的音節、協和適當的語句。

這其實是「修身」與「修藝」的意思。

（3）怎麼寫新體詩？

郭沫若說真詩好詩是「寫」出來的而不是「做」出來的。寫與做的區別在哪？寫是「情之所至化為詩」，而做是機械的、按部就班的「生產」，這種流程跟現在的雞湯文寫作類似。

宗白華在《美學散步》中將詩歌的內容分為兩部分：「形」和「質」，用有形的文字，表現無形的意境。詩的形式的憑藉是文字，並且文字是實現詩歌「美學要求」的。

怎麼學習？要想在詩歌的形式方面有較高的造詣，需學習一點一切造型藝術，如音樂、繪畫，乃至雕刻、建築。使詩中的詞句能夠適合天然優美的音節，使詩中的文字能表現天然畫圖的境界。

這是美學家兼哲學家與詩人的白宗華對於訓練詩藝的辦法。而養成詩人人格該從哪裡入手？

（1）在自然中活動。觀察各種自然現象，調用一切感覺器官，感覺自然的呼吸，窺測自然的神秘。可謂：風聲雨聲讀書聲聲聲入耳。

（2）在社會中活動。在社會活動中窺看人性，直接內省與外觀。可謂：家事國事天下事事事關心。

其實這兩條途徑也指出了新詩寫作的必要過程：即意象積累、語言組成、形式表現、意境建立。也即，詩歌創作是人品與詩品的結合。

而很多自詡詩人，或者好像會寫詩的人，在詩歌創作過程中隨便找來一段並不優美的廢話單單靠按回車鍵練就的「黃金右手」，只能說是一個有些悲傷的笑話。

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