《無人知曉》：不需要煽情，現實已讓人潸然淚下

對日本國民性格研究的最透徹的，除了社會學家恐怕就是日本的導演了。在眾多日本電影中，要不呈現出來的就是癲狂戲謔的中二風格，要不就是沉靜到讓人覺得如同在周六陽光靜好的午睡醒來後般舒服，絲毫感覺不到演戲的痕迹。

就如同這部改編自真實發生過的西巢鴨棄嬰案件的電影《無人知曉》，當年震驚日本的棄兒問題引發的慘案，本可以引申出很多深刻的主題：二戰後全球的動蕩和混亂，日本對墮胎問題的處理方式討論，以及人性陰暗一面的揭析。但是在導演是枝裕和的故事裡，這卻變成了如同家庭倫理肥皂劇般平淡的故事，偏偏這平淡中，又滲透著滿滿對人生的無奈和悲涼。

《無人知曉》的故事並不複雜，一個單親母親帶著之前離婚後留下的四個孩子艱難度日，本身心智不成熟且文化水平極低的母親卻無比憧憬愛情，即使在之前幾段失敗的婚姻後留下如此多的黑戶子女仍不清醒。剛開始還和孩子們相依為命，但在重新認識可以交往的男人並結婚後，便將最大僅12歲的四個孩子拋棄，讓他們自己在社會中生存，並由此引發了一系列的悲劇。

整個電影都在小格局的都市一角中進行，出租屋、超市以及學校的場景幾乎佔去了整個電影場景的百分之九十，也正是由於這樣小場景的劇情，令觀眾更容易產生共鳴，彷彿是在身邊發生的真實事情。整部電影里沒有出現過孩子們歇斯底里的哭喊或者絕望，即使在後期他們水電都因為欠費被停用，只能靠超市過期食品度日的時候，他們仍然保持著單純的孩童心思，對生活和美好的事物充滿期待，平靜的生活，平靜的悲傷，但是知曉劇情走向的觀眾卻只能感受到陰冷到致郁的絕望，弱小而不知道世界殘酷的他們只是憑著慣性在活著的天真孩子而已。

影片中對細節的刻畫是值得寫上一筆的，在決定離家之前母親清晨無聲留下的眼淚，用母親替長女圖上的指甲油褪掉的程度側面表示時間的長度等等，都給影片中的人物以更豐滿的性格展現和詮釋。

以前聽說過一句話，叫做「讓一個人長大，最高效的方法莫過於讓他見識一次死亡。」，《無人知曉》中妹妹的意外死亡令長兄選擇了向世界妥協，重新和意外結識的小姐姐接觸並尋求幫助，那是一個12歲的被遺棄孩子，能想到的最優解了，他一直是電影里支撐起整個家庭的男子漢，只是生活有時候也不只是靠足夠努力就能改變和反轉的東西。

開放式的結尾里，餘下的孩子們還在努力生存，在陽光撒滿的大路上一起回家，然而影片里的鏡頭越溢滿積極的信號，我卻越覺得心酸，因為現實從來不需要煽情，就足夠讓承受著苦難的人潸然淚下了。

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