中國演技超過這兩個人的屈指可數

「配角怎麼了？有戲就是有戲。」

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電影爬蟲（film5252）

文/李霽琛

被戲精刷屏了。

不聊她們。

我們說戲骨。

正兒八經演戲的人，當然更值得我們關注。

上周《聲臨其境》年終大秀，又有好幾位實力派演員表現不凡。

圈粉的不光有年輕一輩的朱亞文和尹正，更包括「六零後」王勁松和趙立新兩位大叔。

王勁松配音的片段，選自他自己演過的《大明王朝1566》。

再加上他和當年戲中的搭檔趙立新同台，回憶就全湧上來了。

當年看劇，我最迷的就是楊金水（王勁松）和沈一石（趙立新）這兩個角色。

有意思的是，王勁松在節目里還說：

「這是豆瓣評分第一的國產劇。」

瞧這滿滿的自豪感，真好。

確實，《大明王朝1566》在豆瓣評分9.6，和導演張黎的另一部力作一起並列國劇評分第一。

用張黎導演自己的話說：

「《大明王朝1566》讓任何文學藝術門類的人看了之後，再也不敢小瞧電視劇。」

這麼牛逼？就這麼牛逼。

導演牛逼，編劇牛逼，演員也牛逼。

《大明王朝》在編導上的妙處說來話長，有空再聊，今天單說演員。

好劇是好演員托出來的，不是虛言。

我有個竅門：

判斷一部劇是不是精品，看配角的水準就知道。

《大明王朝》是絕佳的群像戲，配角多，更個個精彩。

趕上《聲臨其境》請來了王勁松和趙立新，今天我就說說這兩位「黃金配角」。

當然，劇中陳寶國、王慶祥、倪大紅、張志堅、黃志忠等演員每一個都實力超群，以後有機會再好好細說。

王勁松

既然王勁松老師喚醒了我對《大明王朝》的記憶，就先說他。

事實上，看完《大明王朝》，我印象最深刻的角色，還就是他的楊金水。

「中國電視劇三十年來第一太監」，這個角色當之無愧。

很多好角色都有個共同特點：

多變。

好演員也一樣。

在《大明王朝》里，多變的王勁松演活了多變的楊金水。

楊金水從頭到尾都在變化。

性格多變，遭際則大變。

一出場，我們知道楊金水是奉皇命執掌江南織造局的大太監，是司禮監掌印大太監呂芳的乾兒子。

權勢滔天，更貪贓枉法。

毫無疑問是奸角。

但楊金水又不是個簡單的奸角。

他壞、他貪，但他有原則。

他更不是又蠢又壞，而是聰明到了骨子裡。

更妙的是，這個角色身上有人情味兒。

他對自己的「女人」不壞，對自己的「朋友」帶著點「柔軟」，對自己的乾爹更是有情有義。

再加上楊金水「裝瘋」的橋段，這個角色就立體起來了。

王勁松處理這個角色，「解題」入手就高妙。

一般演員拿到劇本，一看是太監又是「太奸」，多半就落入了教條。

聲音捏尖，搔首弄姿，盡浮誇之能事。

那不是大太監，是小娘炮。

王勁松沒做任何浮誇的處理，而是拿捏起了細節。

楊金水飽讀詩書有儒生之氣，王勁松就給角色的舉手投足間灌入了通體的風流，細看他喝茶時的小動作，泡腳時的微表情，著實有門道。

讀書人的風雅氣演出來了，太監的陰氣也帶出來了。

音色上的掌控也有學問。看王勁松平時正常說話，就知道他本人聲音並不陰柔。演楊金水，他沒掐著嗓子，只是讓語調更平更「字正腔圓」，就把那份兒「腹黑」氣質詮釋出了味道。

（演裝瘋中的「裝」，手微微一抖就到位了）

細節上的掌控令人嘖嘖稱嘆，關鍵戲中的爆發更是讓觀眾久不能忘。

裝瘋那場戲和最後終於能「回歸自我」後在河裡沖洗自己的那場戲，堪稱經典，任誰看了都會被震撼。

我們之所以會被震撼，是因為劇本寫得好，更是因為演員灌注了全部心神。

別說心神，連身體都貢獻了出去。

楊金水被太監折磨，一桶一桶地澆水，都是涼水。

演戲的時候，是北京的冬天。

後來楊金水臉上被扎針，那也是真扎。

這麼演，有多少人能做到？

看過《軍師聯盟》的觀眾應該記得王勁松的荀彧，那場臨終前和曹操的對手戲，也是一場戲就給整部劇升了一格。

畢其功於一役的狠勁兒和每一分每一毫都不放過的細膩心思，讓王勁松成就了諸多經典角色。

楊金水、言侯、王蒲忱、荀彧，哪個不是「戲膽」級的好角色？

可惜角色紅了，人卻不紅。

要我說就憑他溫潤儒雅的氣質，早就該大紅了。

哪怕是「看臉的時代」，王勁松也有資本稱雄。

不信請去看他在《北平無戰事》里飾演的王蒲忱，他吐出的每一個煙圈裡，都有謎一般的荷爾蒙。

趙立新

從《見字如面》到《聲臨其境》，趙立新越來越多地出現在了觀眾的視野之內。

這是位有「腔調」的實力派。

「腔調」不只體現在穿衣一絲不苟上，更體現在表演功力上。

他對表演，有種「不瘋魔不成活」的痴狂。

很多人覺得他自負狂傲，但這背後，是他超凡的實力。

在去年熱播的《表演者言》中，說到台詞，趙立新說：

「把台詞說好是一個演員最低的要求。」

他談到自己曾經將兩萬七千字的台詞全部背熟，然後才敢上台演一部話劇。

周迅問他有沒有提詞器，他笑著說：

「沒有，有的話傳出去江湖上沒法混了。」

作為演員，他最怕的不是演不到戲沒錢掙，而是演不好戲丟臉。

趙立新是科班出身，1986年考進中央戲劇學院，比鞏俐小一級，比何冰、胡軍大一級。

這一代的演員，不但基本功紮實，要形體有形體要台詞有台詞，更是對表演有著執著的追求。

他不懂什麼是流量，更不覺得當演員就一定要當明星。

那時，中戲的學生去拍電影尚且會被同學們鄙視，覺得不好好紮根戲劇就是不務正業。

趙立新是同一級學生中的佼佼者，大二的時候，就被送到了當時還沒解體的蘇聯去學習表演。

對於熱愛戲劇熱愛表演的人來說，斯坦尼斯拉夫斯基的故鄉蘇聯當然是聖地。

大二那年就被保送到全蘇國立電影大學的趙立新，很快就拿到了導演系碩士學位，之後，他又去到了瑞典演戲。

在這個孕育了英格瑪·伯格曼和英格麗·褒曼的國家，趙立新成為了職業話劇演員。

在異國的大劇院，趙立新磨礪出了自己一生賴以為傲的演技。

直到2000年，已經32歲的趙立新才回國在中戲任教，不但自己活躍在話劇舞台上，也致力於培養年輕的演員。

這樣的資歷，讓他有資格狂傲。

他的作品，拿出來也能讓質疑者安靜。

還是說回《大明王朝》。

趙立新在劇中演江南巨賈沈一石。

和楊金水一樣，沈一石也是個奸角。

這個奸角身上的複雜性，不亞於楊金水。

劇中沈一石遺言里的話勾勒出了這個悲劇人物：

「侯非侯，王非王，千乘萬騎歸邙山。狡兔死，良弓藏，我之後，誰復傷？一曲廣陵散，再奏待芸娘。」

蒼涼、落寞、無奈，集於一人之身。

對於演員來說更難的是，這些「英雄主義色彩」恰恰出現在了一個反派身上。

沈一石勾結官吏擾亂民生，為富不仁，不知道害了多少人的性命。

這樣的反差還不夠。

在情感上，他深愛自己買來的芸娘，卻又把芸娘送給了楊金水。

是有情還是無情？

這是個很難說清楚的角色。

趙立新找到了沈一石身上這種「模糊」的氣質。

狂時傲氣衝天，走上絕路時鎮定自若，在趙立新詮釋沈一石時的眼神中，總是夾雜著那麼一絲「絕望感」，不那麼明亮。

這種眼神上的拿捏強化了角色的悲劇色彩，可以說是再好不過了。

如果把這個「儒商」角色往商人勢利油滑的方向上去演，沈一石就不會博得那麼多觀眾的好感了。

王勁松演太監不落教條，趙立新演商人得其神韻，兩個人的對手戲更是精彩絕倫。

王勁松提到過《大明王朝》劇組裡他最欣賞的就是趙立新，因為趙立新有自己的知識體系，有深厚的理論基礎。

一句話：

人家不但老天爺賞飯吃，後天更是下了苦功夫。

看《聲臨其境》的時候，我發現這二位第一次出境時很多觀眾都發了類似這樣的彈幕：

好面熟。

見過他，想不起來名字。

喜歡他的XXX（角色），但是記不住名字。

希望看完今天的文章，大家能記住王勁松和趙立新。

配角怎麼了？有戲就是有戲。

誰的戲好，誰才是國劇的脊樑。

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