「正道—近現代書畫夜場」彙集吳昌碩各個創作時期多幅佳作
上海匡時2018春季拍賣會將於4月30日在上海展覽中心舉行，本次拍賣會將從「精緻」與「特色」出發，以傳統文化與時尚潮流為雙翼，各個門類齊頭並進。
本次拍賣會精心打造的「正道—近現代書畫夜場」彙集了海內外吳昌碩各個創作時期的作品，集中呈現缶翁雄而媚、拙而朴，既流暢秀麗又磅礴渾厚的藝術風貌。
以下整理了部分缶翁佳作，讓我們一睹為快吧！
《自寫小像中堂》 1923年 安吉吳昌碩紀念館藏
吳昌碩常自謂「四十學詩，五十學畫」，並自謙說：「我畫非所長，而頗知畫理」。正因其深知中國畫理，吳昌碩承繼徐渭、八大山人，將書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入藝術實踐當中，形成了富有金石味的獨特畫風。
《壽桃圖》 紙本立軸 1961年作 148.5×80.5cm
原北京文物公司舊藏
出版：1.《吳昌碩畫集·下卷》，封面，第1頁，榮寶齋出版社，2003年版。
2. 《筆墨春秋—吳昌碩、齊白石、傅抱石作品展》，第29頁，文物出版社，2012年版。
3.《嘉德二十周年精品錄·近當代書畫卷一》，第80頁，故宮出版社，2014年版。
4.《中國書畫名品編目—虛谷、任伯年、吳昌碩三家書畫選萃》，第85頁，大冢巧藝社，2010年版。
此幅《大壽圖》為缶翁七十二歲高齡之時所作，此時的他心胸豁達，作花卉似解禪意，繪桃實如育兒孫，畫境乃心境，無非解其心性也，故而馳筆縱橫，揮灑自如。
大寫意的色墨將一樹仙果張揚得格外有生命力，空白處便以書法補上，這又是他的驕傲，詩書畫印俱全，不怕疏漏，用筆是如此的瀟洒倜儻。極具金石味道的書法題文，以其鐵劃銀鉤般的行書題於畫幅左方，為此畫的疏密布局襯托的恰到好處，落落大方。
清供題材以其美好寓意，歷來為海派畫家所青睞，吳昌碩於每歲新年伊始作《歲朝清供》以寓吉祥。缶翁所作的「清供圖」多取水仙紅梅，很少取材於牡丹，只因「己丑除夕，閉門守歲，呵凍作畫自娛。凡歲朝圖多畫牡丹，以富貴名也。予窮居海上，一官如虱，富貴花必不相稱，故寫梅取有出世姿，寫菊取有傲霜骨，讀書短檠，我家長物也，此是缶廬中冷淡生活。」（詳見於吳昌碩·《缶廬別存》）
《清供圖》 紙本立軸 1916年作 134×53cm
此圖以瓶梅、水仙、蒲草、秀石諸品組合而成，並置於瓶盆等器物中，以示為案頭清供之物。物品高下低昂、錯落有致地安排於畫面，並以右高左低的對角形式排列，左上角和右下角分別配以題識和印章，這是吳昌碩花卉畫中常用的構圖形式。
缶翁信手揮灑作此圖，真情流溢筆端。高頸古瓶中的一枝紅梅，以及翠綠的水仙，紛披的蒲草，皆得其大意，筆法雋逸洒脫，極具清逸雅淡之氣。用墨、設色也恰到好處，用墨濃淡相宜，設色俏麗鮮艷，雅妍相兼，雙勾敷色的水仙花，更體現了吳氏運筆遒勁古拙的獨特風韻。
吳昌碩在西泠印社缶龕前與自己的塑像合影
書寫工具為毛筆的年代，日常書寫離不開行草。作為一門技藝，吳昌碩的行草書可謂精妙。沙孟海先生曾說：「昌碩先生以詩、書、畫、印四絕雄視一世，一般看法，他的最基本功夫是放在書法上的。」
《行書自作詩》 紙本立軸 1927年作 150×80cm
朵雲軒舊藏
出版：《吳昌碩書畫鑒賞》P67，中國輕工業出版社，2009年。
到了晚年，吳昌碩的篆、隸大進，對於行草書而言更是如虎添翼，如其自己所說，就是「強抱篆隸作狂草，素師蕉葉臨無稿」。
《篆書七言聯》 紙本立軸 135.5×31cm
海上名家趙叔孺上款
《篆書七言聯》 紙本立軸 1926年作 132.5×28cm
晚清詞人朱孝臧上款
大約1882年前後，吳昌碩開始了其一生輝煌所系的《石鼓文》書法時代。從「茲刻畫年復年，心摹手追力愈努」開始，直至終年，吳昌碩一直是臨寫、創作不輟，成就了一生輝煌的業績。用吳昌碩自己的詩來說，就是「不知何者為正變，自我作古空群雄」。
《萬歲萬歲萬萬歲》 紙本立軸 131.5×21cm
筆畫的重、拙、大、雄是吳昌碩書法所特有的落拓不羈、 豪邁不群的風度神采，這種以勢撼人的書風，本質上與明代徐渭乃至上溯到唐代懷素的狂飆書風相一脈，其所師法者，或樸厚雄強，或夭矯奔放，或盤紆縱橫，是 「積健為雄」的傳統，這與吳昌碩的個性傾向深契暗合。
上海匡時2018春季拍賣會
預展：4月28日- 4月29日
拍賣：4月30日
地點：上海展覽中心(上海市靜安區南京西路1333號)
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