文林藻鑒：筆致深厚 情韻飄渺——彭健先生中國畫藝術賞析
彭健先生從藝30餘年，最早鍾情於攝影藝術，每於名山大川、市井風土、花鳥蟲魚，盡皆弛擔盤桓，收羅於胸，以做創作粉本。吟詠之、圖貌之，雖饑寒勞頓、風波險艱，尤不自顧。中年爾過，遂能厚積薄發，能悟山水之奧秘，師造化之端倪。其於花鳥蟲魚，自能隨手拈來，實實虛虛，黑白相生，此所謂讀萬卷書，行萬里路，丘壑已成，生活相助，自然能達到一種境界。
彭健先生尤擅長花鳥畫，尤善「經營」。明人謝肇浙有云：
愚謂即以「六法」言，亦當以經營為第一，用筆次之，賦彩又次之，傳摸應不在畫內，而氣韻則畫成後得之。以氣韻為第一者，乃賞鑒家言，非作家言也。
在「慶祝建國60周年、政協成立60周年」渝港台澳書畫展上，彭健先生創作的《歸》，則可見其經營的頗為成功，匠心獨具，構思奇巧，不可不讀。作者先從造型選擇上，將山石畫成台灣版圖形象，一望便知心繫台灣，畫面共設鴿九支，象徵「九九歸一」，寓意歸於一統，反映海峽兩岸人民共同心聲。兩枚印章構成的一個感嘆號，寓意更為深刻。一鴿振翅而飛寓示台灣回歸大陸已開啟了新的征程。另有八隻相向而視，代表眾望所歸。
彭健先生是一位極具個性的畫家，他性情豁達樂觀，性情奔放直率，但為人為事嚴謹不苟，做畫講究，他的繪畫中很少有「逸筆草草，不求形似，聊以自娛」的情況，也少有那種「舒高隱之幽情，發書卷之雅興」的所謂文人畫不拘小節的作品。因此，他的畫作，大多畫面開闊，具大開大合之氣色彩燦爛繽紛，景緻蔥蘢峻茂，一派昂昂生機，蕩漾著濃郁的生活氣息。彭健先生的畫能打動人也許正是流露於筆端的激情，發之於筆墨之間的生命和大自然生生不息的勃勃機趣。前人之於書畫有讀畫讀帖之說，固然這是一種方式當然也是一種境界，我們在讀彭健先生的畫時，往往能聽見筆下之聲，然後是心中之聲，而後是聲中生情，情動於衷，物我相成，意趣盎然。讀彭健先生的畫，常常有一種心領神會，有一種聲情並茂，或天真爛漫，或痛快淋漓，或簡淡平和，或質樸清新……
且看，秋日荷塘，細雨淅瀝，水墨洇洇處，小鳥飛折一短枯草……
且看，春夏秋冬四屏巨幅，鳥鳥顧盼，梅蘭竹菊相互映襯，煥發出無限生機……
且看，春和景明，清風徐來，枝條間幾朵鮮花競放，引來小鳥枝頭鬧……
近年來，彭健先生執著於花鳥畫探索近於痴迷的程度，他為了構思某個題材的作品，有時廢寢忘食，通宵達旦，苦心經營，表現出少有的虔誠和執著。欣賞他的繪畫，姿肆張揚的筆墨勢頭，顯示了如同鴿子一樣飛向大陸的急切心情；水色滲洇不羈，構思求奇，空間布置的倚側，墨色濃淡相間，大疏大密的現代構成，令整幅作品渾然一體，同自然之妙有。
朱屺瞻老人說過：「中國畫的最終要求是須畫出一個『意境來』，千百年來追求的最高意境是天地間的化育生機」，先有其形，後超其形，然後寓意於形，最終形意統一。這便是中國畫追求的一種境界。潘天壽說：「懂得神字，即能懂同形字，亦即能懂得情字，神與情，畫中之靈魂也，得之則活」，彭健作畫就是向著這個高峰在攀登，我想這也是他超乎一般畫家的聰明之處。彭健，正屬年富力強之大好時光，余期其奮發更上，方興未艾。
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