吳冠中：畫里畫外
夢江南
印象·水墨丹青
付娜
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本文來源：《《讀者》三十五年精華文叢 讀者的小品》；插圖：吳冠中作品；編輯：國畫藝術。
飛盡堂前燕
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小小的、墨黑的窗與窄窄的屋檐改變了素白宣紙的本質，一堵巨大的粉牆截住了視線，碰壁，碰壁，碰了誰家的壁。壁下蕭蕭之竹在粉牆前搖曳自如，她不知寂寞，不關心大宅主人的悲愁或歡樂。飛盡堂前燕，也許主人家早已門庭冷落。
然而很美，造型上那大塊白與小塊黑的對照之美，白色素底與竹枝竹葉互相穿插的對照之美，沒有語言，憑比例、體形呈現了舒暢泰然之悠閑，等待詩人來賞竹，悠然見飛雀。
窗
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古舊的木板牆，色棕黑，中央一個小小的窗，窗里全是烏黑，像一個黑的洞。洞口有小塊紅色與綠色，是孩子的衣帽？是媽媽的服飾？是盆花？住在陰暗陋室的主人還有閑情澆灌盆花？誰是主人？他忙於長街覓食，夜宿暗室；他是遺老，窮愁潦倒，種花自嘲？
窗里的人嚮往陽光燦爛的窗外世界，卻沒想到他的窗居然也成為點綴藝術的聚焦。
流逝
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「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」時光的流逝看不見，摸不著，只留下了枯藤殘葉。
流動的線、斷斷續續的點、出沒無常的形、彩色的跳躍與跌落……她們相互擁抱在同一空間，映入同一畫面，似紛亂的雪掠過人間春色，予人蒼茫、迷惘之感。
不見明顯的具象實物，也可說是抽象的畫面，只緣作者彷徨於時空的上下左右，記憶的前前後後，想表現那難於捕獲的歲月之流逝。
花
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北國早春，山野的杏花先開，那乾瘦烏黑的枝條上放出明亮的粉色花朵，生機盎然。但遠看那山坡上一簇簇的杏花，白灰灰的一團團，被襯托在灰暗的土石叢中，倒像是癩禿頭上的瘡疤。花，宜近看不宜遠看；樹，依憑體態之美，才宜於遠看。鮮艷的碧桃，遠看不過是一堆紅色灌木，失其妖嬈；牡丹、芍藥，遠看也不見其豐滿華貴之態，只呈點點嫣紅了。所以中國傳統繪畫中畫花大都表現折枝花卉，曲盡花瓣轉折之柔和，如親其肌膚，聞其芬芳。
鮮花令人珍惜，由於花期苦短，落花流水春去也，花比青春，年華易逝，誠是人生千古憾事。為了賦予短暫的花期以恆久的或深遠的含義，人們歌頌荷花是出於污泥而不染，蘭花為空谷幽香，梅花的香則來自苦寒。其實也正緣於生生滅滅的輪迴匆匆，促成了人間的繽紛多彩。新加坡地處赤道，終年酷暑，我同新加坡的友人開玩笑，說你們不分春、夏、秋、冬，便沒有風、花、雪、月，便失去文學藝術。新加坡的國花蘭花，鮮艷閃亮，終年常開，但似乎難比荷花或梅花由於身世而形成的獨特風姿。
人生缺不了花朵，但從未開花的人生當也不少，灰色的、苦澀的人生難於與花聯繫起來。一路開花的人生也許有過，馬嵬坡以前的楊貴妃是否就一直是盛開的花朵，也難說。開花原本是為了結果，花開只一瞬，果實才是恆久的吧，果實本也不可能恆久，所以能恆久，因為它成為種子。桃花易開易落，因結桃子，年年開，千年開。人們自我安慰：人生短，藝術長。藝術之長，當也依靠種子引發新枝，失去啟發性的藝術是不結種子的藝術，也只能像花朵開過一次便消滅。
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