大隱於市成藝術大境：「與大師對話」之現代主義領航者林風眠

最新 03-18

二

十世紀中國發端於百廢待舉，在東西文化交流碰撞中，面臨種種挑戰、困惑與開拓，肩負歷史責任的藝術家們，在蔡元培提出「以美育代宗教」的思想感召下，勤工儉學，留洋求藝，旨為中國藝術現代化尋求中西合璧的可能性，希望擺脫舊的審美桎梏，提倡新的藝術主張，孕育符合時代的人文思想，從而實現救國富強。當歷史敲過二十一世紀的鐘響，回望這條曲折的「藝術救國」之路，林風眠無疑是其中奔走在最前，眺望至最遠，影響最深廣的藝術大師。

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▲任國立杭州藝術專科學校校長時的林風眠

中國現代藝術之父：

「調和中西」的開拓旗幟

1925年，林風眠立「調和中西」為宗旨，創辦杭州國立藝專，以開明前瞻的理念影響一代學子，致使該校成為中國現代主義藝術進程中最鮮明的一面旗幟，孕育出如趙無極、朱德群、吳冠中、席德進等無數重要的藝術家。追溯他一生的最大貢獻，便是將中西藝術結合的切入點放在精神範疇，尋求互補，以東方固有文化為根本，在吸收西方現代藝術強調獨立意志、結構及色彩的運用及對科學探討的同時，把握中國文化的本質與精神層次。透過水墨與色彩的交織，將抒情的意境與理智的構圖熔於一爐，開闢出一條康莊大道，被世人譽為「中國現代藝術之父」。

▲趙無極與老師林風眠和朋友在杭州自家的花園

本次中國嘉德香港春拍匯集了藝術家「風景」、「仕女」及「禽鳥」三大經典題材之三件代表作，完整呈現其藝術風格全貌，多維度勾勒一代藝術大師創作中的獨特觀點、重要突破以及豐碩成就。

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其中《白鷺》、《照鏡仕女》，屬林風眠1960年代早期難得的存世之作，兩件作品流傳有序，同為前上海中國畫院書畫部負責人莊久達先生之舊藏。莊久達為林風眠50至60年代於上海隱居時期的好友，得益於他的介紹，中國書畫院於1956年聘林風眠為畫師，林風眠在其後特將這兩件作品贈予友人，以感謝這份動蕩時代中的寶貴情誼。

《雙鷺》

線舞東西真我之境

林風眠（1900-1991）

雙鷺

彩墨紙本 l 一九六五年作 l 34.5 × 68.5 cm

Lin Fengmian

Double Cranes

Ink and colour on paper l Painted in 1965

出版

1999年，《林風眠——中國現代主義繪畫的先驅者》，加拿大亞太國際藝術顧問有限公司，溫哥華，第231頁

來源

上海中國畫院書畫部負責人莊久達直接得自藝術家本人

前藏者繼承自上述來源

亞洲重要私人收藏

估價 Estimate:

HK$ 500,000 – 800,000

受西方現代藝術的啟發，林風眠崇尚「向自然學習」，早年時常在杭州藝專校園的動物園觀察及描繪鳥禽，其中白鷺輕盈靈動、從容愜意的姿態，散發輕快瀟灑、自由率真的樂觀活力，給予林風眠精神上的勉勵，且白鷺自古有幸福、長壽之吉寓，故使他於禽鳥題材之中尤愛白鷺。

《雙鷺》中，兩隻白鷺踱步前行於俯倒的蘆葦中，簡化的姿態精準傳達了鷺鷥靈動的身形，一隻舞動雙翅的白鷺，只用五、六條線，便將速度與力量集為一體，既有草書的動勢，又有楷書的嚴整。林風眠對漢唐繪畫、民間瓷繪「流動如生」的線描十分推崇，在匯融貫通之後將之應用於自身創作。他借鑒龍泉窯透明色彩，以及磁州窯以黑白兩色為主的圖紋，取之用來表現鷺鷥的形貌，他以濃淡曲線勾畫羽、尾、足、喙及屈伸的頸部，用筆不含絲毫遲疑，凸顯鷺鷥生機勃勃、神清氣爽之姿態。

他將早年巴黎求學時，於素描訓練中獲至的對線條塑形的殷實技巧，融合中國傳統的審美情趣，藉由毛筆畫出如炭筆之下般纖細的線條，其中既有中國白描的底子，又符合西方速寫中以線畫形的要求，集西方寫形與東方寫意於一體。作品中的線條出姿媚於遒勁，見灑落於縱橫，展現他「線的運用」之大成。

▲《雙鷺》作品局部

《雙鷺》背景中，蘆葦造型三兩交錯，伴隨墨筆隨風輕舞，逸筆塗刷的天空與蓼汀於靛藍與草綠色調漸進中，暈染出景物的質感以及畫家面對自然時內心平和愜意的生命意境。他將西方現代主義，尤其印象畫派中對於自然生氣的靈動捕捉融入於傳統文人畫中如「籠雞有食湯刀近，野鶴無糧天地寬」般的悠遠抒情。

《照鏡仕女》

化繭成蝶以美揚美

「

藝術的美，像人間一個最深情的淑女，當來人無論懷了何種悲衷的情緒時，她第一個會使人得到她所願得到的溫情和安慰。

」

——林風眠

林風眠（1900-1991）

照鏡仕女

彩墨紙本 l 一九六五年作 l 68.5×68.5 cm

Lin Fengmian

Lady with Mirror

Ink and colour on paper l Painted in 1965

出版

1999年，《林風眠——中國現代主義繪畫的先驅者》，加拿大亞太國際藝術顧問有限公司，溫哥華，第28及152頁

來源

上海中國畫院書畫部負責人莊久達直接得自藝術家本人

前藏者繼承自上述來源

亞洲重要私人收藏

估價 Estimate:

HK$ 1,500,000 – 2,500,000

仕女畫乃林風眠最為人熟知的專長題材，寄託了他對美的體認，美的追求，以及美的表現。其筆下的仕女，通過將六朝壁畫、宋代瓷器中的傳統元素與巴黎畫派現代造型語言間的完美融合，為中國古典繪畫引入了標誌性的革新，成為「調和中西」的最佳示範，本次上拍的《照鏡仕女》便為箇中代表。

方形佈陣幾何形體

《照鏡仕女》採林氏典型的方形佈陣構圖，他於30年代起，突破傳統中國畫的定式尺幅，開創正方形構圖，為畫面結構加入西方的現代感，吳冠中曾說：「林風眠之採用方形，決非偶然興之所至，而是基於他的造型觀。方，意味著向四方等量擴展，以求最完整、最充實的內涵。」《照鏡仕女》不僅捕捉到人物的外在美，更重要的是其中雍容豐富、溫柔優雅之感，將形式美賦予內涵美，寄託了林風眠對於美的個人追求。

畫面中，女子呈坐姿，橢圓臉、修眉、文鼻、鳳眼、櫻嘴薄唇，文靜的神態中韻致高雅；纖手玉指，薄衣紗裙，無一絲張揚，卻欲隱還顯，楚楚動人。呈幾何形體的簡化的人物五官造型，可循出西方現代流派對他的影響，其中又以馬蒂斯（Henri Matisse）、莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）為甚。對比林氏筆下的仕女與莫迪里亞尼筆下變形纖長的女子，雖都具有纖細柔美的特質，但林氏以線勾勒的人物幾何塊面更為簡潔洗煉，透發出東方女性獨有的柔韌之雅。

▲《照鏡仕女》作品局部

手中執握的銅鏡飾紋與左右背景中菱形略化的圖案對應，相互形成三角型構圖，與同為金字塔形端坐的仕女構成視覺呼應，締造出一股強烈的平衡和諧之美。回顧其仕女主題作品，多為執花、扇、撫奏樂器之造型，照鏡式樣的作品尤為稀少，更顯此作的彌足可貴。

白賦紗光色潤心靈

《照鏡仕女》中，林風眠使用自製的獨特細筆，於仕女紫羅蘭色的衣飾邊緣壓上白粉，形成細幼的白線條，配合半透明陰影，營造出透明紗布的質感，為仕女注入一抹深幽而靜謐的靈性之美。他對白色的獨門運用，在仕女畫中尤為淋漓盡致。由於他在上海的畫室燈光昏暗，致使在繪畫人物時，傾向採取逆光的方式，將光源安排於人物主題的後方，如《照鏡仕女》，垂直分隔的背景中，藝術家通過大面積的白色刷筆襯托前景中的紫衣仕女，賦予畫面一種光色照射下的逆光情境。

▲林風眠從北齊古墓壁畫中汲取筆下仕衣飾簡練的線條

敦煌壁畫中，兩線之間的平塗、中間色的度數使林風眠深受啟發，認為是西方現代藝術家追求而未有得到的偉大之處。他效法在作品底部紗袍衣褶之間，通過紫色、藍色、紅色、綠色等相互間依靠灰色的調和與過度，形成豐富內斂的細膩層次。畫面中的女子借林氏畫筆，羽化成蝶，將古典仕女的含蓄風韻，與藝術家「恬淡為上，勝而不美」的審美體悟合為一體，形成強烈的個人風格。

《荷塘》

墨彩交織善美之境

「

我是睜著眼睛在做夢，我的畫確是一些夢境。

」

——林風眠

林風眠（1900-1991）

荷塘

彩墨紙本 l 約一九六〇至一九七〇年代作 l 67×69 cm

Lin Fengmian

Lotus Pond

Ink and colour on paper l Painted approximately in 1960s – 1970s

出版

1999年，《林風眠百年紀念專集》，大未來畫廊，台北，第19頁

展覽

1999年8月14日至9月7日，「形色寫詩·山水記懷——林風眠百年紀念專集：風景」，大未來畫廊，台北

來源

亞洲重要私人收藏

估價 Estimate:

HK$ 1,500,000 – 2,500,000

而風景畫是林風眠實現現代中國藝術革新的重點方向。他筆下的風景大多是江南生活中慣見的景緻，雖不具體如實地描繪某處地點，卻無不給人一種親切熟識之感。創作於60至70年代之間的《荷塘》，集林風眠典型的全景式構圖、風格化的賦彩、標誌性的平行筆勢、意象化的抒情氣質，突破傳統的代表形式語言之大成。該作曾於1999年林風眠百年誕辰之際於台北大未來畫廊舉辦的「形色寫詩·山水記憶：林風眠百年紀念專題展」中展出，追憶一代大師非凡的藝術人生。

相容並包全景式構圖

《荷塘》中，林風眠摒棄傳統書畫中固有的留白，如年畫一般，把畫面構滿，形成全景式構圖，前景的蓮花荷葉、中景的蘆葦高桿、遠景的霧靄天際，將畫面分為三個關聯式區塊，並用統一的平行筆勢，筆筆相連，橫貫畫面，使畫面形成特有的層層疊加的橫向結構，繁複卻絲毫不感凝滯。林風眠參考西方透視的原理，由下至上，通過調整橫塗筆觸的大小，營造出有別於傳統中國畫的視覺空間感。

墨彩結合的革新創舉

林風眠藉助色粉有別於水彩的厚重屬性，於墨色上有機的疊加綠彩，使未乾透的墨與色相互交融，形成半墨半色的獨特色暈變化。藝術家通過對疊加的每筆綠色精準的力度把握，獲至黃色、黃綠色、灰綠色、灰墨色，等片片荷葉皆不相同的萬千色彩變化。厚實的色粉，更在平行筆勢的反覆塗抹下，形成猶如油畫般的豐富肌理，勾勒出荷葉的立體質感以及處處暗湧的生命悸動。中國傳統的墨色與西方表現主義的色彩相輔相成，將目光所及之美景與心中所感之美境，融為一爐。

▲《荷塘》作品局部

西方色彩根據光源的變化來科學地研究色彩的精密變化，從而達到色彩的豐富，因此灰色層次相當多。林風眠正是將這種變化豐富的灰色而去掉明暗、光影、體積，統一到中國畫設色的平面性之中，在平塗的筆勢中，通過色粉與墨的結合而得的中間的色調變化。

相較於印象派大師莫內（Claude Monet）筆下色彩豐沛、水光艷瀲的夢幻睡蓮，林風眠僅憑單一色彩與墨的交織相融之力，便締造出兼水墨水彩之清靈，油彩粉彩之濃鬱的曼妙色韻，足顯大師卓絕的繪畫技法。

大隱於市意象抒情

《荷塘》中的主角「蓮」，乃佛家八吉祥之一，出淤泥而不染，象徵純淨聖潔；「蓮」又諧音「連」，寓意「連綿不絕」。作品中「蓮」的靜態和動態被同時展現，探出荷葉綻放花苞的形態，呈現出颯颯白蓮之靜美，而荷葉之下，纖纖豎立的荷桿於後景中根根斜立而上的蘆葦相映成趣，為畫面帶來線條的韻律動感。

▲《荷塘》作品局部

畫面中，藝術家將三分之二的主題留給了片片相疊、靜靜相依的荷葉，大小不一的朵朵荷花，由近至遠藏匿於荷葉之間，隨風愜意綻放，展現出溫潤自在的流動意味，勝似杜甫筆下「星垂平野闊，月湧大江流」的悠然意境，看似隨意的分佈，實則別出心裁的顯示出藝術家內心對於安逸靜美的刻意追求，體現了林風眠一生與世無爭，大隱隱於市的大師性情。

中國嘉德香港2018春季拍賣會

拍賣

4月2日（星期一）

11am

亞洲二十世紀及當代藝術

香港JW萬豪酒店3樓拍賣廳 A

預展

3月31日 - 4月1日

香港JW萬豪酒店3樓

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