張毅：元館閣文臣追求詩畫「古雅」美的現象分析
張毅：元館閣文臣追求詩畫「古雅」美的現象分析
提要
曾先後在奎章閣擔任過侍書學士、鑒書博士的虞集和柯九思，是元代館閣文臣中引領文藝風尚的領袖人物，其書畫鑒賞達到了這一時期的最高水平。他們及其同僚的題畫詩，多以唐宋和本朝著名畫家的作品為品評對象，尤以趙孟頫、高克恭的高尚士夫畫為創作楷模。如果說當時館閣文人對「法度」的重視，主要涉及詩歌的雅正體制和書學的法規理則，那麼他們對「古雅」的追求則更多反映在題畫詩和墨竹畫的創作里。「古雅」是能表現溫柔敦厚性情和淡定從容心境的美，一種得古人意趣的沖淡蕭散、天真爛漫的風雅興緻。它涉及三方面的內容，即作品的蕭散氣韻、作者的高古情懷和貫通詩畫的清雅風格。
奎章閣又稱宣文閣，建於元天曆二年（1329年），是朝廷用來儲藏書籍和陳列書畫珍玩的建築。虞集在《奎章閣記》里說：「大統既正，海內定一，乃稽古右文，崇德樂道，以天曆二年三月，作奎章之閣，備燕閑之居。奎章閣除了收藏珍貴文獻外，還是學士院文臣觀賞書畫名作的場所。館閣文臣是「稽古右文」措施的實踐者，他們秉承儒家傳統的「比德」說，以抒寫「性情之正」的風雅為宗旨，將文藝審美引向「溫柔敦厚」與「沖淡平和」的方向，在題畫詩創作和詩畫評論中宣傳「古雅」之美。
元代館閣文臣在社會政治生活中所扮演的，只是為皇帝製作詔告、典冊、碑板的詞臣而已，實際角色相當於吏，屬於須隨時迎合上意的文學侍從。吳澄曾感慨：「世以儒為無用久矣，惟撰述編纂之職、講論傳授之事不得不歸之儒，是所謂無用之用者。」館閣文臣只有回到家裡享受悠閑生活，在無功利目的的文藝創作和欣賞活動中，才能舒展自己的情感和個性。虞集在《道園天藻詩稿序》里說：「予幼為貧求祿養，以文史承乏館閣，隨事酬應，非有所著述也。譬諸山川之出雨雲，動植之生化，過者隨盡，來者日新，何足執而玩之哉……嘗讀《黃庭經》，有曰：『寸田尺宅，可治生。』是則我固有之，其可為也。又曰：『恬淡無欲，道之園^遂可居有哉！趙公為書『道園7兩古篆，自是有道園之名。」虞集將自己的居所命名為「道園」，請趙孟頫用古篆題字書匾，並表明其含義為「恬淡無欲，道之園」。與元初戴表元的「質野堂」、錢選的「水村居」一樣，「道園」不僅是虞集過悠閑生活的居所，也是他有志斯文、藝進於道的精神家園。
「無用之用」的現實使館閣文臣的心態於無奈中趨向平淡，他們只能在文藝世界裡尋求崇德樂道的體驗。他們多有高古情懷和山林丘壑之思，在欣賞書畫而移情於物的抒寫中，無感激怨懟之情，卻有超然物外之意。這在趙孟頫的詩畫作品裡表現得非常明顯。虞集在《題吳興公子昂春江聽雨圖》的詩序中說：「越鳥巢南枝，所欲得於江湖之上者，甚不多也。區區不余畀，睹此慨然。」詩云：「憶昔江湖聽雨眠，翩翩歸雁度春前。數株古木依茅舍，老去何年踏釣船?充滿詩意的江南水鄉聽雨的圖畫，讓作者興發未能歸老還鄉的感嘆。館閣文臣在朝中倡導以盛世之音振興斯文時，心頭卻縈繞著難以去懷的濃郁鄉愁。虞集《題吳興公子昂秋山圖》說：
翁昔少年初畫山，丹楓黃竹雜潺湲。
直疑積雨得深潤，不假浮雲相往還。
世外空青秋一色，窗中遠黛曉千鬟。
瀛洲雞犬同人境，尚想翁歸向此間。
其身在館閣而心向山林。詩境清幽，寄情高遠，將君子隨遇而安的高古情懷，融化於對趙孟頫所畫山林清空秋色的描繪之中。虞集《題王維輞川圖後》說：「君子隱居以求其志，行義以達其道，隨所寓而自得焉。必欲山水花木之勝，則其志荒矣。是故文藝絕人，高韻天放，而無卓然節操者，志荒之罪也。」@享受悠閑比享受富貴簡單得多，但享受悠閑生活要有藝術家的性情。君子具備平和之氣與雅淡心境，不只體現為看破紅塵後的精神歸隱，也是志於道者涵養氣質的結果。虞集《題趙伯高所藏高彥敬吳山夜景圖》云：
吳越蒼茫咫尺間，尚書能畫夜看山。
塵銷海市露初下，雪積江沙潮始還。
座上賦詩誰絕唱？夢中化鶴忽臨關。
高情已逐年華去，秋樹寒波愧妙顏。
自然山水是襯托士人高古情懷的一道風景，由吳山夜景圖可感受到年華逝水而心悠意遠，形成雅淡心境與蕭散氣韻相結合的審美訴求。虞集《題赤壁圖》詩說：「過鶴生新夢，攜魚憶舊遊。清霜凋木葉，落日涌江流。隱者時堪訪，良田亦易求。如何玉堂夜，白髮不勝愁?」@在對故園的想念中流露出高蹈遁世的隱逸傾向，這是典型的身在玉堂而心系歸隱。
虞集主張以恬淡無欲的平和心境去感應外物，以達到出於「性情之正」的風雅境界。他在《與趙伯高論詩》中說：「莫道幽人有意吟，緣情生變苦推尋。奇雲映日書成字，靈響盤空譜作音。春鳳雍雍天廣大，秋蛩唧唧雨陰沉。性情平淡隨時見，禮樂何曾系古今。」@遵守禮樂制度的「稽古右文」措施，規定了「性情之正」的品德走向，平和的性情是詩歌興發感動的基礎，也是館閣文臣創作題畫詩時的心態。在言及精神「淡泊」時，虞集以為君子的澹然有餘和悠然自適，並非老莊超然物外的「心齋」和「坐忘」，而是以「集義」之氣作支撐的寧靜致遠、雅淡自得的心境，能於其中感受到孔顏樂處。他在《題汪華玉所藏蘭亭圖》里說：
共披會稽圖，山木盛繽紛。
眾賢坐水次，飛觴泛沄沄。
夷曠各有趣，高閑知右軍。
幽情付後覽，陳跡感前欣。
悠悠千載來，不異更旦昏。
探穴問神禹，望海悲秦君。
逝者皆如斯，死生固奚雲？
所以鼓瑟人，思從童冠群。
春服涼新浴，歸歟聊永言。
不僅嚮往晉人放曠的風度，更對陶淵明高古沖淡的襟懷讚賞有加。如虞集所說，在流行高尚士夫畫的元代，「江鄉之間，傳寫陶公像最多，往往翰墨纖弱，不足以得其高風之萬一必也。誦其詩，讀其書，跡其遺事，以求之雲漢昭回，庶或在是雲耳。臨川郡貳幕大梁邵宏父，得吳興趙公子昂所寫淵明像。蓋公之胸次，知乎淵明者既深且遠，而筆力又足以達其精蘊。是以使人見之，可敬可慕，可感可嘆，而不忍忘也。乃為之述贊云：田園歸來，涼風吹衣。窈窕崎嶇，遐蹤遠微。帝鄉莫期，乘化以歸。哲人之思，千載不違。趙孟頫晚年的書畫中有兩類題材出現頻率較高，一類是佛道題材的書畫，如行楷《道德經》、小楷《法華經》、書《道德經》《中峰懷凈土詩》、繪《老子像》《阿彌陀佛》畫像等；另一類是隱逸題材的畫像，主要表達對具有高古情懷詩人的景仰，除了《陶淵明像》外，還有《醉菊圖》《五湖溪隱圖》《陶潛軼事圖》和《陶靖節像》等。他描繪的淡泊名利的高人韻士形象，對元中期館閣文臣的題畫詩創作影響相當大。
趙孟頫是虞集、袁桷等館閣文臣心儀的前輩書畫名家。他雖身居高位但晚年心境趨向淡泊隱逸，醉心於書畫的清雅之美，這一點與髙克恭是相同的。他曾為袁桷繪《四季圖》，並題詩四首，其一曰：「春山雲氣不成雨，屋後青山是遠峰。晴旭穿林草堂靜，幽人橋上正相逢。幽人是品格清雅的高人。袁桷在為趙孟頫所作的《蘭竹操》里說：「柔者不卑，剛者不凌。貿貿雪霜，心兮以寧且清。噫!
以為蘭竹的幽獨節操本於「寧且清」的初心。他在《高彥敬遠山木石圖為紀夢符學士作》里說：
身比寒崖枯木，心似浮雲太虛。
落曰前峰堪隱，丹青渺渺愁予。
黃髮蒼顏並轡，白雲青山比肩。
誰道風流已矣，只今圖畫依然。
在秉持詩歌政教功利性的同時，館閣文臣尋求沉浸於詩畫世界時的那份悠閑淡泊心境，以心若太虛的胸襟吟詩觀畫。但這已非佛老空寂守一的清凈無為，而更接近於廓然大公而心無所累的雅淡境界。以這樣的心境進行創作，就如至平之水遇到風一樣，其感也微，其應也溥，渙乎而生至文。袁桷的《巨然山水》詩云：「空江浩蕩挾秋聲，不是匡廬只秣陵。老子定回神觀靜，笑渠艇子浪千層。」除了觀察欣賞山水景物外，竹石蘭梅也是館閣文臣題畫詩里的常見物象。袁桷《次韻張秋泉墨蘭》言：「虛窗秋思集，晨興愴無餘。墨池漾清泉，天葩散紛敷。愛此岩中君，贈以碧玉腴。微雲解蒼佩，縹渺疑空無。遠謝丹白昏，詎畏霜霰濡。守黑志有在，談玄道非殊。愧彼夷與齊，潔腹不受污。湘纍慨永古，世人陋其迂。臨風嗅余清，是豈真緇徒。乃知萬化寂，妙巧窺分銖。以無功利之心的詩畫語言，表達靜寂自守的高雅情思，不僅是雅淡心態的表露，還體現出一種崇德樂道的精神。
元中期館閣文臣的題畫詩創作，儘可能貼合繪畫的意境，充分發揮物象的隱喻功能。袁桷在《題弋陽岩山精舍圖》中說：「紅塵落青山，飛瀑遽洗之。孕此岩中居，寒膏漾淪漪。白雲偉衣冠，修松古鬚眉。書聲出虛牝，杳杳空中篪。桃源有神界，天光固幽機。」由對畫中高士德行操守的稱頌，表明士人的高古胸襟，以及儒家涵養心性的道德理想。由於墨竹畫與書法的關係極為密切，有書法素養的文人常有畫竹之作。袁桷《題李士弘學士畫明復齋風竹》說：
虛聲出素壁，泠泠天地秋。
矧此三伏涼，居然索重裘。
盪摩神光旋，戛擊玄露浮。
浩蕩白玉京，頃刻瀟湘洲。
昂昂員嶠仙，筆底寒颼颼。
高齋襲道氣，深根澹無求。
把清靜平和作為心性修養的思想基礎，胸有丘壑則心境清明。袁桷在《題文與可風雨墨竹》里說:「妙筆抉天巧，黑雲參差高。偃疑受雨深，俊欲凌風翱。颯爽隨卷舒，清涼散塵囂。湛湛不受暑，靈籟虛窗號。緬懷文湖州，玉雪人中豪。想此磅礴時，葆光解天韜。老僧道機熟，形影隨目逃。持以深贈之，生意窮秋毫。高齋夜氣寂，定回起層濤。」其在坦露雅淡心境的同時，對繪畫藝術表現出的天巧充滿興趣。袁桷的題畫詩寫枯木竹石畫的比較多，他在題《子昂枯木竹石圖》時說：「亭亭木上坐，楚楚湘夫人。因依太古石，融液無邊春。」枯木竹石成為古淡情思的寄託。文人竹石畫的創作不僅滲透了道德學養，也進一步融入了士人的性情氣質。袁桷的《次韻虞伯生墨竹畫壁》說：「墨雲參差平地涌，碧窗淅瀝寒風生。截為崆峒白玉管，蟄龍夜嘯幽鳳鳴。六月雪花飄上京，崢嶸直與星斗平。出門忽作江海興，推枕先聞金石聲。」於此可知虞集也有墨竹作品，但沒能流傳下來。虞集的《題東坡墨竹》說：「扁舟憶上浣花溪，風雨橫江萬竹低。石室歸來秋似水，蛾眉相對醉如泥。春雷翻石蚊龍起，夕照穿林鳥雀棲。二老何年重會面？為揮濃墨寫凄迷。」這既寫出竹君的清高與孤潔，又點出此墨竹圖所表現的那份悠閑自在、恬淡自然的風味。
以竹石蘭梅為題材的繪畫作品，由於融人君子比德的情愫，更能體現館閣文臣題畫詩的清雅人格追求。當時館閣文人題詠得較多的是趙孟顧的墨竹作品。虞集在《子昂墨竹》中說：「高崖數竹凌風雨，老可當年每畫之。修影自憐流水遠，虛心如待出雲時。即用竹子中空的自然物性比喻君子「虛心淡然」的性情品質。楊載《題松雪翁墨竹》云：「蘅蘭倚修竹，寂寞生幽谷。比德如夷齊，於此受命獨。側石狀奇峭，橫竹枝扶疏。猗蘭復參立，信哉德不孤。」視幽谷修竹如千古髙人伯夷和叔齊，這主要是就精神氣質而言的。范槨《張月梅子昂竹石圖歌》說：「近來海內寫竹石，集賢學士有李衍。吳興翰林公更神，大抵不令石作板。半幅蕭蕭煙霧枝，如卷中有千尺奇。洞穴常起鬼神疑，嵩華衡岱狎童兒。金溪處士清似鶴，攜此隨秋訪幽壑。我憶為公故寮吏，細撫遺書雙淚落。吁嗟翰林今世無，一筆猶可重江湖。鳴鳳之下出瑾瑜，高風況足勵頑夫。」在有關竹石墨蘭圖的題畫詩里，館閣文臣以「比德」說為宗旨，用竹蘭的清高、孤潔和虛心有節的自然屬性，來比喻士人的性情品質，以竹蘭作為君子雅逸人格精神的象徵。范槨《觀錢塘上人墨蘭二首》云：「蘭以比君子，所貴者幽深。黯然空谷中，遠為人所欽。志士秉美徳，如玉復如金。篤實而輝光，芳搴出喬林。偶然為時出，節義凜森森。以空谷幽蘭喻君子，將清美升華為人格，其中蘊含儒家的道德準則和品格要求。范槨的題畫詩還充滿了對清幽之美的感悟，其《題秋山圖》云：「我愛秋景好，自緣秋氣清。江空石露骨，木落風無聲。偶向畫中見，猶如雲外行。」蕭瑟的秋景之美在於氣清，由此高人韻士方能畫出天地間的山水清暉。在題畫詩創作中，館閣文臣提倡以平和淡泊的心境感應外物，堅持表現「性情之正」的風雅傳統，以風清氣正的詩情畫意顯示「古雅」之美。
堅持「性情之正」的要求，使館閣文臣的題畫詩在抒情寄意方面趨於「溫柔敦厚」、「沖和平正」和「哀樂有度」，在將幻美畫面與真實感受相結合時，追求自然天真的意境風格。他們的林泉之思，是經歷了一番風雨後的參悟自得境界。他們保持悠閑的雅淡心境，在出世與入世之間構建心理平衡。如果將尚古法作為「師古」的表現，那麼詩畫交融則是以「師心」為基礎，將本心作為詩畫交融的源頭活水，在詩畫交融中尋求心靈自得的雅趣的。虞集在《題汪華玉所藏長江萬鴉圖》里說：
丹青倒景駭靈怪，粉黛含情怨幽阻。
青春遊子愴忘歸，白日泠風帳中語。
人間遺迹何足留？最惜精思墮塵土。
郭熙平遠無散地，小米蒼茫托天趣。
銛鋒鋩戟不破墨，刻畫晶熒昔誰苦？
渤海細書藝文草，精絕戈波絕回互。
南唐後主萬鴉圖，點點晨光動毛羽。
昔年曾見今目昏，雖復逢之亦難睹。
本詩對郭熙平遠山水的簡淡和米家山水的天真爛漫風格表示欣賞，並涉及書畫相通的筆法墨韻。虞集《題江貫道江山平遠圖》云：「江參去世二百年，翰墨零落多無傳。人間幾人寫山水，誰能意在揮毫前？昨見石林舊家物，春雷疊嶂初破墨。我知葉詩頗豪放，三者相望都突兀。險危易好平遠難，如此千里數尺間。高雲舒捲非散地，麗日照耀皆名山。他感嘆前人畫跡流傳不易，對以破墨技法畫平遠山水的畫家讚賞有加，於描寫山水的林泉高致中，展現出獨立於物表的高古、清雅的審美情趣。
古代有言為心聲、書為心畫之說。無中生有的畫中有詩，是心物融合後所產生的似與不似的中和，是畫家思想情感的含蓄表達，與詩人的言志抒情方式相同。柳貫《松雪老人臨王晉卿煙江疊嶂圖歌》云：
君不見帝婿王家寶繪堂，山川發墨開鴻荒。
重江迭嶂詩作畫，東坡留題雲錦光。
又不見，後身松雪齋中叟，伸紙臨摹筆鋒走。
樓台縹緲出林坳，蘆葦蕭騷藏澤藪。
白雲飛不盡青冥，百丈牽江入樊口。
墨花照幾射我眸，我為搴芳歌遠遊。
胸中是物有元氣，世上何所無滄洲。
我疑此叟猶未化，瞬息御氣行九州。
五山四溟一觴豆，瑣細弗遺囊褚收。
故能援毫髮天藻，不與俗工爭丑好。
楚山雲歸楚水流，萬里秋光如電掃。
拈來關、董散花禪，別出曹、劉斫輪巧。
披圖我作如是觀，毛穎陶泓共聞道。
嗚呼相馬亦相人，駑駘豈得同翔麟。
舍夫毛骨論形似，如此鑒賞焉能真？
後來有問延祐腳，意索舉似吾方致。
柳貫以為繪畫的妙處體現在虛無與充實之間，山水之景是從胸臆中流出的物色，是心師造化所得的虛實相生的意境。他在《題關仝平橋行旅圖》里說：「關仝畫用神屠手，善刀一割無全牛。元氣何年始磔裂，青天半壁尚分留。藤梢松骨鎖紐壯，蟲篆鳥章形體遒。不觀盆盎古罍洗，古人製作吾焉求。畫里蘊含的「元氣」為自拔於流俗的氣質，是畫家內心精氣神的凝聚，表現為心情與物色的交融，故善畫者亦能作詩。柳貫《奉皇姑魯國長公主教題所藏巨然江山行舟圖》說：
善畫如攻詩，意到即奇警。
蓋緣疏俊姿，筆墨無容騁。
斂之縑楮間，咫尺萬里景。
巨然作江山，所得盡幽復。
冥深風雨重，曠朗雲霞屏。
秋光滿帆腹，上下天一影。
白鳥不盡飛，楓林有維艇。
稍前牛渚磯，卻後瞿塘頂。
豈無乘航戒，尚想然犀炳。
巨靈制坤軸，割截爾何猛。
至今氣淋漓，幅背出光耿。
人言此非畫，與幻本同境。
然師豈幻者，貞勝以其靜。
我來覽遺迹，皦若天機秉。
巫閭東北長，岷蜀西南永。
朱邸雪消初，春暉浮藻井。
開圖望神州，時節躬朝請。
慨思禹功成，重喜殷邦靖。
將鑄岳牧金，明堂安九鼎。
由於強調傳神，柳貫不贊成拘泥於形似，他在《贈寫真張翁》里說：「俗工寫似不寫韻，卻詫果贏非螟蛉。或攀有若擬玄聖，僅頒蠟紙摹蘭亭。我雖臆見頗自可，豈固賤耳疑群聽……吾聞畫者多善幻，倏忽變化開玄冥。安知神完意自定，伸筆已似行春霆。」35他強調繪畫應有蕭散氣韻，還要有元氣淋漓的奇幻效果。柳貫稱讚高克恭的《雲林煙嶂》為一代奇作，其畫人能品，詩有神韻，若以詩求畫，更能體會其自得之趣。他在《題高尚書藤紙畫雲林煙嶂圖》里說：「髯翁昔飲西湖淥，滿意看山看不足。醉枯官紙寫秋光，割截五州雲一幅。吾聞妙畫能通仙，此紙度可支千年。只愁蓬萊失左股，六鰲戴之飛上天。」其《題高彥敬尚書竹石圖》云：「尚書胸中I秋色，翠石蒼綺隨點筆。當其被酒氣初酣，芒角森森出矛戟。墨痕散作紙背光，虎卧龍騰俱有跡。伯夷去後瘭清風，叔向生來古遺直。見之冠佩不敢燕，矧是圓壇方薦璧。房山西北弁山南，二老交情嘗莫逆。陶泓毛穎始受呼，不寫秣芳寫寒碧。胸有丘塾，意在筆先，方能寫出竹石蒼翠欲滴的生動氣韻。作畫須天機勝嗜欲，寫似還要寫韻，才能充分展示高古雅淡的文人趣味。
元中期館閣文臣對林泉高致的嚮往，是元初南方文人亦游亦隱傳統的延續，但詩畫創作對古雅的追求也起到了推波助瀾的作用。黃潛《次韻題墨梅》云：「一自攜家湖水東，放舟時度玉花叢。因君貌得橫斜影，閑卻孤山月一篷。」墨梅的疏影橫斜與水月的清雅交相輝映，詩里流露出來的適情自得的創作傾向，是由林泉之想生髮出來的。黃潛在《題高公畫竹木》里說：「木葉蕭蕭半欲空，竹竿襲襲不成叢。絕憐意匠經營處，都在風煙慘澹中。竹木蕭索的畫面透出意匠經營的慘淡，當然也有愜意的筆墨，這是山林之文不同於台閣之文的地方。作山林之文須胸有丘壑，這與髙尚士夫畫是相同的。黃潛在《題高房山青山白雲圖》里說：「十年失腳走紅塵，忘卻山中有白雲。忽見畫圖疑是夢，冷花涼葉思紛紛。畫里的青山白雲有如夢裡所見，令人感同身受而思緒萬千。
館閣文臣題畫詩創作里的模山范水，著重表現天真之趣和清雅之美，體現了隱逸精神與山水畫藝境的相通。如朱德潤《游朱方賦》所言：「慨江流之如昨，情百感而難陳。吾方與子攬江山之勝概，瀕漁樵之洲島。渺天地之一身，若驚塵之棲草。嗟既往之難留，思無窮之奚了。於是，挹林風而振長袂，坐盤石而飲清流。知天命之已定，與造物而同游。這種神與物游的感受，便於士人將情志融貫于山水審美之中，所謂「於風和日明、傍花隨柳之時，觀山川林壑遠近之勢，感春夏草木榮悴之變，朝清而夕昏，遠淡而近濃，憑高覽遠，亦足以樂天真而適興焉爾」。寓「天真」於觀物之中，除了能洞悉造化之妙，還有種超凡脫俗的清美在。北宋時期的山水畫已達到很高的水平，李成、郭熙等人天然清新的畫風值得學習繼承。朱德潤《題令答里末御史郭熙圖》說：
雲逸御史居幽燕，每愛郭熙山更妍。
輞川無人詩畫遠，熙也早得營丘傳。
峰巒縈迥壑谷駛，物象變態秋毫顛。
松間野人行負擔，一嚬一笑真天然。
青林黯澹煙霧杪，碧水濺撲重溪邊。
憶昔山行苣屨底，蒼歲拂面層崖丹。
捫蘿躋磴不覺上，回顧忽若升中天。
白雲叆叇襟袂冷，天風吹衣毛骨寒。
在超凡脫俗的髙尚士夫畫創作中，朱德潤受趙孟頫的影響較大。他在《題松雪齋寫中峰和尚蓮花吟》里說：「五彩畫中峰，中峰面目同。有形俱是妄，無相即為空。蕉葉侵階綠，蓮花映水紅。好詩吟不盡，又人小圖中。」朱德潤早年學畫時，還曾得到過高克恭的指點，他在《題高彥敬山水》里說:「高侯畫學簡淡處似米元暉，叢密處似僧巨然，天真爛漫處似董北苑，後人鮮能備其法者。今觀此卷，天真爛漫，故可寶也。」即指出高克恭的畫風與巨然、董源等有繼承關係，其天真浪漫是脫棄凡俗的清美人格體現。朱德潤《題髙彥敬尚書房山圖》詩云：
高侯回紇長髯客，唾灑冰紈作秋色。
山南山北風景殊，妙寫總能隨筆墨。
當時我見潯陽圖，疏林古墅秋岑寂。
黃蘆滿灘飛鳥靜，屋底漁樵行逼仄。
顥珠瑕玉久眩人，嘆息此圖誰復識。
清氛滿堂千疊山，華岳嵩高何峻極。
昔也懸心徐省郎，今日緘隨石彭澤。
只今世俗稱高侯，多愛青山白雲白。
白雲已去作飛雨，貌得中原一片石。
元畫不同於宋畫之處，在於「天真之趣」是以雅淡心境為本色的，強調的是內心修養中的崇德樂道，與理學萬物靜觀皆自得之意不謀而合。所謂「天高地下，萬物散殊。禮制有定，其象可模。月露風雲，太虛成文。山川草木，發生於春。惟昔先覺，克念在誠。罔欲不窒，復禮歸仁。念彼厥初，同此一善。太和坱此，庶匯萬變。理與氣合，情隨性成，圖此高深，心畫用明」。^館閣文人觀畫題詩所表現出來的靜觀萬物的自得適情傾向，推動隱逸審美文化的風行，促進了詩畫創作對表現天真之趣的重視。這除了緣於對前輩畫家藝術精神的繼承，還與元代士人嚮往隱逸的高古情懷有密切關聯。
古雅之美是館閣文臣「無用之用」心態的審美訴求，出於無功利的靜觀自得，於詩畫創作主要表現為無機巧之心，無刻琢之痕。其作品除了古淡清泠的蕭散氣韻，還具有洋溢天真之趣和清雅神韻的自然洒脫風格。繪畫作品中的天機活趣，是物色融化於心構成的意境氛圍，也是作者雅淡心境的表露。作者無功利之機心，其作品才會是真性情的自然流露，才能不求工而自工。歐陽玄在宣揚詩歌的風雅之道的同時，也在題畫詩中追求清新淡雅的閑適之趣。其題《萬竿煙雨圖云：「森森萬本種清和，奈此霏微煙雨何？千古首陽宗二墨，清風又侶不須多。通過對繪畫中物象的詩意描述，將靜態的繪畫帶入了情思涌動的藝術境界。這個境界是無功利色彩的藝術世界，寄託了作者回歸本真天性的思想。歐陽玄在《題分宜趙尹所藏子昂竹石圖》中言：「有客有客白其馬，汶篁移植燕山下。歲寒心事木石知，雨露恩深詎能寫。他以為趙孟頫筆下的木石皆帶有詩人的感情氣質，畫如詩歌一樣是詩人情志的寄託，將描摹物色的畫與寫意的詩融匯在一起，自然能脫離畫工的匠氣而有高古的品味。歐陽玄《王曼慶歲寒三友圖卷》云：
黃華山中夜氣清，月明風定聞吹笙。
梅花開向松竹里，雪香零亂墨光生。
關於王曼慶的《歲寒三友圖》，歐陽玄在題跋里說：「京城好古之家，多見澹游所作，自是高古無俗氣。皆未若此卷天真爛熳，盡從書法中來，絕去筆墨畦徑，乃妙品也。高古、天真爛漫，既可以用來形容畫，也可以用來指人的氣質和精神。有高古情懷，才會有天真爛漫的作品。歐陽玄在《題山莊所藏東坡畫古木圖》里說：「眉山昔日生三蘇，一山草木為之枯。後來筆端挾春腴，卻令生意回枯株。樹經公筆無老丑，天以春工付公手。誰雲輩行龍眠翁，奚必法嗣洋州守。山莊劉氏富清玩，家有蘇公舊揮翰。恍驚濕蘚粘怪石，慣見倒根生斷岸。涪翁對此煮春茶，為公梢上掛長蛇。燈窗細讀假山記，秀氣終屬眉山家。即畫家巧奪天工的筆法，不僅能讓作為審美對象的自然物活色生香，也可使繪畫作品富含生意而氣象萬千。
高古淡雅之美在筆墨的運用方面也有所體現，諸如筆意的簡古、破墨的清潤，用水墨渲染和皴點的層次感，以及以書入畫的筆法。趙孟頫晚年繪《落花游魚圖》，他自言此圖有「清思」，題詩云：「溶溶綠水濃如染，風送落花春幾多。白頭歸來舊池館，閑看魚泳白摳波。」大德十年，柯九思在杭州與任儒學提舉的趙孟頫結識，然後北上大都出任奎章閣博士，成為繼趙孟頫、虞集之後在朝中掌管書畫鑒定的要員。這讓他得以博覽朝廷內府所藏古人書畫真跡，豐富了藝術修養，極大地提高了他的藝術創作和欣賞水平。柯九思在《題所藏趙仲穆畫江山秋霽圖》里說：
國朝名畫誰第一，只數吳興趙翰林。
高標雅韻化幽壤，斷縑遺楮輕黃金。
憶昔京華陪勝集，郎君妙年才二十。
江南春雨又相逢，筆底秋山那可及。
便欲追蹤僧巨然，破墨爛漫還清妍。
倚闌人待滄海月，懸崖樹拂瀟湘煙。
老夫絕愛扁舟趣，風靜波深疑可渡。
顧生痴絕忽大叫，指點前峰問歸路。
高度評價趙孟頫在元代畫壇的地位和成就，指出對巨然、董源破墨技法的創造性繼承，是趙孟頫山水畫得古法而具天真爛漫風韻的重要因素。趙孟頻在書畫領域的成就是多方面的，其高風雅韻的展示不限于山水畫創作。柯九思《題趙文敏秋郊飲馬圖》說：「予嘗見韋偃《暮江五馬圖》、裴寬《小馬圖》，與此氣韻相望，豈公心摹手追，有不期而得者耶！至其林木活動，筆意飛舞，設色無一點俗氣，高風雅韻，沾被後人多矣。他指出趙孟頻所畫的《秋郊飲馬圖》具有古意，其筆意飛舞所表現的高雅氣韻值得後人學習。
趙孟頫的詩畫堪稱清淡之致，高古之極，為元人心目中的文藝典範。通過認真觀賞和臨摹前人名作來學習古法，是他得古人意趣的成功經驗。受其影響，柯九思在高尚士夫畫的創作中非常注意學習前人筆法。他在題《顧悟之秋江晴嶂圖》中說：「人稱虎頭為畫中之聖，予又謂此卷為畫中之神。八百年來，繼起者亦多矣，誠無有愈於此者。他認為：「小李將軍繪法，全從顧愷之化出；趙千里繪法，全從小李將軍化出。故藝苑中必主定一家，庶能成己，以立不朽之名。千里公巧思苦心繪此《上林圖》，不惟獨得精工之妙，而超出古人之意趣。其樓閣、人物、花鳥，皆摹小李將軍，其樹石、溪徑、布景，悉自成家。」由「古法」領悟「古意」，是學習前輩經驗的不二法門。談到宋代值得學習的畫家及其作品時，柯九說：「郭忠恕所作《仙峰春色圖》，深得關、董之妙，足為生平第一筆也。恕又善屬文，兼篆隸，至於作畫，乃其緒餘，若不經意。惟不經意，故妍美益不可及矣。他認為：「李咸熙（李成〕為唐宗室，業儒善文，氣調超越，數奇不偶，因寄興繪事。初非有意求售，只以自娛，故山林藪澤、平遠險易、風雨晦暝、煙雲霧靄，一皆吐其胸中而寫之筆下，如孟郊之鳴於詩，張顛之狂於草，無適而非是也。」對於南宋的院畫，柯九思也以為有可取之處，他說：「錢塘夏禹玉，畫筆蒼老，墨汁淋漓。畫院中人物山水，自李唐而下，無能出其右者。吾友邱世嚴有《風雪歸庄圖》，與此不相上下，但境界稍寥落耳。此卷醞釀墨色，麗如傅染，殆荊、關以上人也。」即充分肯定夏珪在運筆用墨方面的特長。
柯九思的墨竹畫創作受趙孟顧「以書人畫」思想的影響很明顯，除了將以「八法」寫竹葉的畫法加以細化之外，還用篆文寫竹干，把蕭散之氣和莊嚴肅穆之勢融人到墨竹中，以顯示竹乾的修遠、靜雅和挺拔氣質。但在畫竹的「墨法」方面，柯九思受文同的影響似乎更大一些。虞集《題柯敬仲畫二首，並序》言：「丹丘生用文法作竹木，而坡石過之，近又以新意作墨花甚妙。從子悅有眉山學官之行，丹丘為作此，予愛而賦之。」詩云：「丹丘先生東海客，何以見我空山秋？蕭條破墨作清潤，殘質刊落精英留。陂陁重複分細草，山石縈紆生亂流。眉山學官莫厭冷，言歸故鄉非遠遊。如此說來，柯九思吸收了文同的用墨技巧，嘗試用墨法替代繁複的線條描繪。破墨的清潤是用文法作竹的關鍵，柯九思對此有相當的自覺。他在《題宣和書畫博士李時雍畫渭川煙雨圖》里說：
近代何人能畫竹，只數熙寧文與蘇。
宣和復有李博士，亦作渭川煙雨圖。
圖中蕭蕭風景暮，溪谷縈迴森竹樹。
深林欲澹蒼翠來，暗葉爭翻亂珠度。
石樑細路人家幽，生涯應比千戶侯。
老夫對此銷百憂，坐覺滿堂生素秋。
筆端亦能工破墨，直節曾移江上色。
先朝見之重嘆息，吁嗟儒雅成陳跡，回首丹霄天地窄。
文同、蘇軾一派的墨竹，是柯九思作畫要重點參悟的古法。在將書法移植到繪畫的過程中，墨法的運用非常重要。墨的濃淡乾濕的變換可以表現不同的線條之美，濃墨可寫出粗描的線條，淡墨可寫出細弱的線條，這樣便自然解了「寫」與「描」的糾結。柯九思《題文與可畫竹》云：「湖州放筆奪造化，此事世人那知。跫然何處見生氣，彷彿空庭月落時。對文同用墨筆法的學習，使柯九思在「以書寫竹」的骨法用筆上比趙孟頻走得更遠。湯屋曾在京師與柯九思論過繪畫，他說：「畫梅謂之寫梅、畫竹謂之寫竹、畫蘭謂之寫蘭何哉？蓋花丼之至清，畫者當以意寫之，初不在形似耳。陳去非詩云：『意足不求顏色似，前身相馬九方皋/其斯之謂歟!書法講究下筆結體的流暢和書寫自然，最忌諱的是「描」；而繪畫中作為骨法的「線條」，則要精細描摹刻畫而不憚繁複。柯九思畫竹由骨法用筆而入，又能將筆法與墨韻協調一致，從而達到饒有天真之趣的高古淡雅境界。
在追求自然天趣和清雅神韻方面，柯九思認為詩與畫的審美訴求是一樣的。他說：「昔杜子美題曹將軍畫馬云：意匠慘淡經營中』，其許之若此。今所畫柳塘洗馬，又如子美4晚涼看洗馬，森木亂蟬鳴』之句，固知詩與畫無有二致。」無論是作品的藝術構思還是意境風格，都體現出詩畫有相通和相同的地方。柯九思《題趙子昂詩卷三十韻》云：「妙墨時相贈，新篇不厭酬。風流追鮑謝，文采駕枚部。心慕歸來好，官因老欲休。倚闌秋待月，攜客暖經丘。歌罷聞啼鳥，機忘玩狎鷗。苕溪今寂寂，松雪自悠悠。馬鬣遺封在，龍驤待詔不。斷縑人共賞，隻字世爭售。揮翰能兼美，評量此莫儔。調高鏘玉管，筆健映銀鉤。江海蒼煙暮，湖山碧樹秋……揮灑真成癖，吟哦可解憂。鐘王多韻度，李杜極深幽。入室能攀踐，趨隅恨阻修。錦標連玉軸，把卷共綢繆。」即以為趙孟頫的書法和詩歌創作，兼有鍾繇、王羲之字的韻度與李白、杜甫詩的深幽之美，其詩書畫「三絕」的藝術成就令人欣賞和神往。
山水畫與山水詩最能體現詩畫創作意境風格的相通和相同之處，王維的輞川詩與《輞川圖》堪稱這方面的典範。流傳到元代的《輞川圖》分矮本與高本兩種。柯九思在袁桷處得見王維《輞川圖》矮本時，感到十分慶幸而賦詩一首：「藍田別業堪畫圖，矮本丹青自遊戲。華子岡頭輞口庄，湖亭竹館遙相望。小橋折轉青紅窗，樹巢歷歷煙茫茫。欒家瀨前兩舟上，柳浪一尺清風狂。詩成相與和者誰，我家裴迪無能雙。丘塑風流固如此，安知畫外清涼意。他認為輞川詩吟詠的風景非常適合用畫來描寫，畫中有詩是文人畫的傳統。柯九思在《商壽岩山水圖》里說：
粉黛不寫兒女顏，禿兔掃盡江南山。
孤峰拔地起千尺，凜凜秀色撐虛寒。
飛泉一道躍靈窟，古樹千株舞煙骨。
小橋流水隔紅塵，中有幽人卧茅屋。
眾奇百譎烏可名，筆力到處倶天成。
王維久死喚莫起，此畫一出疑更生。
世人飲食鮮知味，淡里工夫屬三昧。
屠門大嚼空垂涎，口不能言心自醉。
蹇驢馱我春暮時，觀山仰面哦新詩。
垂楊修竹夾古道，忽有桃杏橫纖枝。
浴沂風軟搖輕袂，雨過屏山滴煙翠。
數家籬落近橫塘，牛背夕陽明遠霽。
悠然對景心無窮，冥搜直欲收奇功。
貪愛眼前閑世界，不知身落畫圖中。
所謂「淡里工夫屬三昧」，指山水詩和山水畫創作的禪意悠遠，出自雅淡空靜的心境，要達筆力天成之境，還需胸次幕落的修養工夫。對於高本《輞川圖》，柯九思很肯定地說：「《輞川圖》出自摩詰，一一點染，其台榭景物，無不可游、可玩、可忘世，以故賞識者稱『畫中有詩』。苟非胸次磊落，指掌神奇，恐未易臻此也。至於詩題俊語，不減陶、謝，又『詩中畫』也。五百餘年來，畫家如林，鮮有與之並駕者。披閱一過，不勝神往。」他還認為《雪溪圖》也是王維的真跡：「右《雪溪圖》，乃唐王右丞維真筆也。維詩為四傑之一，至於畫，用筆設色超凡絕俗，又為古今第一，豈昔人所謂姿稟高邁，意度瀟洒，下筆便當過人者耶？往昔曾於袁清容處得見《輞川圖》，已屬神品，及見此卷，尤覺奇絕。蒼崖古雪，儼然天際峨眉，令覽者蕭然意遠。吾謂虎頭復起，其不北面也者幾希。」他稱讚王維詩畫皆超凡脫俗，其《輞川圖》已入神品，而《雪溪圖》氣韻之蕭散高遠又在古人之上，為文人畫「古雅」美的典範。
從詩畫交融的抒情寫意傳統來看，館閣文臣對「古雅」美的追求，體現了以詩學的風雅精神提升並規範繪畫的藝術表現的文藝思想，追求在師法古人時得其精神意趣，於藝進乎道的層面彰顯筆墨的審美價值。在元代文藝思想發展史上，元中期館閣文臣的文藝觀具有承上啟下的性質。他們在詩畫世界裡所享受到的那份清靜與淡泊，乃曾經滄海後的平和心境；他們的題畫詩和高尚士夫畫，於情采絢爛至極之後，展示出高人韻士的古淡清雅風格。
作者：張毅，南開大學文學院教授。
（本文選自《中國社會科學院研究生院學報》2018年第1期）
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歡
迎
關
注
中國社會科學院
研究生院學報
