一位用鏡頭作詩的攝影家
1992年在北京民族文化宮，有一位攝影師舉辦了一場題為「神秘的紫禁城」的影像展覽，在當時轟動了整個攝影界，可以說那是一場古典與現代的完美穿越，也是風光與人文的極致碰撞，令看過的人都拍案叫絕。
▲故宮
▲故宮
「他的東西不是別人能不能拍出來，而是，別人根本想不到這樣去拍。」這就是一個大師的眼光和內心世界。
他有著一顆貼近生活的真心，帶著一雙細膩的攝影眼，拍攝了很多膾炙人口的作品，也將自己的藝術成就展現在世人面前。
▲故宮
▲故宮
那一幅幅無聲的畫面，不僅可以看到歲月的痕迹，還彷彿可以聽到歷史的嘆息，正是這組建築攝影將攝影師李少白推向了更廣闊的「視界」
▲仰望紫禁城
跟隨李少白「看見」故宮
何謂「看不見」？「看不見」有四個層次。第一個層次是難得一見。第二個層次是視而不見。第三個層次是通過拍攝，將可以看見的東西變成想看見的東西。第四個層次就是通過看得見的形象去表現那些看不見的情思、心緒、意念等。無論是把看見的變成想看見的，還是用看見的引發看不見的，實質上都是一個表現的問題。
美與秩序
古都若夢，故宮聚集了所有的能量，古典的美與秩序，讓人只得服從，無法逃脫。
拍攝者認為，隨著你不停地移步在那一幅幅看得見的深宮景緻里，你可以傾聽，可以觸摸，可以幻想，可以用心來體味那些看不見的故宮往事，那些看不見的紅牆內外的刀光劍影，那些看不見的盤桓於宮殿之中的怨鬼幽靈等。
也就是說，拍攝者在拍攝的這些有關故宮的照片，不想停留在對故宮雄偉壯麗，氣象萬千的景觀的再現和介紹說明上，而是想通過這些實實在在的影像去表現他在故宮中體味到，感觸到，想像到的東西，而這些東西是眼睛看不到的。
夢想
藝術創造就是用直觀的形式來表現人內心的情感、心緒、意念。
把看見的景物拍攝成想看見的畫面，最根本的是要把現實景物主觀化、理想化、個性化，也就是要把拍攝者自己加到畫面中去。
神秘
不是追求新奇的東西，而是特別注重用新的眼光去看待萬物，在萬物中有新的審美髮現。
「面對故宮，我發現我的鏡頭是這樣的頑固地睜眼說夢，竟漸漸地忘卻了故宮的真實；我的視角又是那樣的狹窄，窄到有如錐子般，竟慢慢刺進了那歷史的沉澱……」 —李少白說。
悲歌
拍攝者透過鏡頭穿越時光，那些被歲月塵封的宮廷舊事，慢慢變得鮮活、生動起來。所以，拍攝者作品的物像，固然是在展示故宮的景緻與風貌，但更是在述說數百年來，故宮裡的人事：人與作為活動背景的故宮的關係，人與人之間的愛恨情仇，人與自我的矛盾衝突……
下面我們來欣賞一組李少白老師在去年的攝影作品。
「 作 品 欣 賞 」
化繁為簡，線條感鮮明而靈動
畫面乾淨，又有意境
李少白老師的拍攝中，多是這樣的作品
▲殘雪姑蘇
▲殘雪姑蘇
▲殘雪姑蘇
▲殘雪姑蘇
▲蘇州陸巷古村
▲殘雪姑蘇
▲殘雪姑蘇
▲殘雪姑蘇
他善於用靈動的攝影光影語言
鏡頭下好似一幅展開的畫卷
別有一番古典詩畫效果
一種寧靜悠遠的氣勢迎面而來
▲壩上
▲印度
▲吉林
▲尼泊爾
▲南極
▲南極
▲南極
他的作品簡潔、唯美
線條的排列與組合
在彼此對比與呼應中碰撞出美感
▲南極
▲摩洛哥
▲冰島
▲冰島
▲冰島
▲冰島
▲紐西蘭
▲俄羅斯
馬蒂斯說：「色彩本身會說話」
不同色彩會傳遞不同的視覺感受
每個民族都有自己偏好的色彩
▲伊朗
▲印度
▲印度
▲伊朗
▲約旦
關於作者:
攝影家李少白
你很難用語言表述故宮的美出在哪裡，隨著時間的推移故宮也有很大的變化。不同的光影條件下故宮呈現出的美有所不同、不同季節和天氣里故宮呈現出的美有所不同、不同心情時眼中的故宮所呈現出的美有所不同。
「看不見的故宮」並未停留於從物理建築的角度進行慣常鋪陳與介紹的層面，而是試圖通過攝影家李少白的藝術鏡頭，重現那些和時光一同老去的歷史瞬間和宮廷舊事，捕捉那些淹沒在紅牆內外的情緒情感。
廣 告
TAG:攝影作品欣賞 |