《拾穗者》穿越百年，仍然是我們身邊勞動人民最好的寫照

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《拾穗者 》

讓·弗朗索瓦·米勒

1857年

83.5cm×111cm巴黎奧賽博物館

名畫賞析

《拾穗者》是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈髮結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。除了17世紀的荷蘭畫家維米爾，還沒有人能夠像米勒這樣，以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。

作品&影響

影響：在這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。作品在沙龍展出後，立即引起了輿論界的廣泛關注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰和呼聲。有人譏諷米勒的作品中暗含著農民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術作了辯護，有人說米勒否定鄉村的美麗景色，可在他而言，在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；看到了基督談到過的那些小花，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！米勒相信，藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，並不是向富人階級煽起仇恨。他所要做的，只是儘力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想，因為那裡才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：「現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮，它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。

作者所關注的勞動者，在幾百年後的依然在我們左右，他們無不例外都在彎腰認真勞作，不辭辛勞通過雙手爭取自己美好生活。不論是拾穗者還是拾荒人他們勞作，這是上帝賦予人類最偉大的傑作。

—End—

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