如何用希區柯克的方式把懸疑片做到極致
「炸彈絕不能爆炸，不爆炸，觀眾就會一直惴惴不安。」
希區柯克將懸疑元素的用法一語道破。
惴惴不安、細思極恐加上神反轉就是這部《9號秘事》一直為觀眾津津樂道的最大原因。看罷脊背一涼，卻還是忍不住接著看下一集，不是恐怖片，卻對現實進行著荒誕、恐怖的描繪，這樣的觀劇體驗無疑是痛快的。
《9號秘事》是一部由編劇史蒂夫·佩姆伯頓和里斯·謝爾史密斯聯合BBC推出的英國黑色喜劇，這兩位好基友從《紳士聯盟》、《瘋城記》一直合作到這部作品，每集僅有30分鐘，毫無注水，故事獨立，主角一直是他們倆卻永遠不會覺得跳戲。被稱為「鬼才」的兩位編劇創作了這樣一部堪稱「神作」的作品，2014年第一季剛開播就拿下了豆瓣8.9的高分，隨後也一直保持著這般高水準，最近新出的第四季更是直接飆到了9.5分。集黑暗、諷刺、搞笑為一體，每一場嘻嘻哈哈之後其實都是散著冷光的笑裡藏刀。
編劇StevePemberton（左）主演Reece Shearsmith（右）
對於黑色幽默的定義是這樣描述的：這是一種讓人哭笑不得的幽默，悲劇內容和喜劇形式交織的混雜，表現世界的荒誕、社會對人的異化、理性原則破滅後的惶惑、自我掙扎的徒勞。的確，《9號秘事》中的主人公都是變態的普通人，他們和常態的生活環境、和自己發生了衝突，於是就有了那麼多令人難以接受卻又在情理之中的行為。在環環相扣的情節中，編劇以荒誕、恐怖和悲觀來維護飽受摧殘的人的尊嚴，那麼出人意料，又那麼理所當然。
《9號秘事》往往被網友拿出來與《黑鏡》系列進行比較，同樣出到第四季，它們兩個是否存在可比性？區別和相似點又在哪裡呢？
同樣的「wow moment」
腦洞大是這兩部劇被廣大觀眾奉為「神劇」的重要原因，當鋪墊的人物關係和呈現的細節在最後揭開謎底，他們就從「剛剛發生了什麼？他們在幹嘛？」瞬間切換到「竟然是這樣！」。早已被影視劇套路化搞得審美疲勞的我們迫切需要這樣的意料之外帶來顱內高潮。
不同的主題
這兩部劇的不同其實非常明顯，《黑鏡》注重科技對人類生活和人性的影響，主題高度統一，沒有喜劇元素，時間基本都設定在未來，這些黑暗在未來是不確定的，因此所有對現實問題的探討都因為這樣的距離感充滿著安全感。而《9號秘事》每集都有不同主題，取材於生活，編劇可以自由發揮而不需要刻意緊扣同一主題，時間多設定在現在或過去，事件也更加具體、接地氣，主人公就像身邊的我們。正是這種熟悉的場景和日常經驗讓故事更加細思極恐，或許在某個地方同樣的懲罰就在那裡等著。
正是因為主題的統一性，《黑鏡》的表現越來越令人覺得捉襟見肘，也難怪剛剛更新的第四季被一眾網友稱為最差的一季，可《9號秘事》卻又刷新了豆瓣評分。
那麼它到底好在哪裡？
01
結構——古典的瓶裝劇
《9號秘事》大量採用「瓶裝劇」的傳統形式。「瓶裝劇」最早出現於上世紀60年代的《星際迷航》，專指在單一場景內使用兩台攝像機拍攝的劇集。一開始人們使用這種方式是因為成本低廉、拍攝方便，後來逐漸發現其獨特的時間線和緊湊的情節可以給演員很大空間，也具有舞台劇的視覺衝擊力和專註性等優勢。因此該劇每集故事都發生在一個密閉的空間里，上演著複雜的人物關係和人物命運。9號房間、9號車廂、9號樓……至於為什麼是9，編劇說隨便起的，因為讀起來順口......
在戲劇結構上，本劇大多遵循「三一律」原則，即故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從於一個主題。前段所有人物逐一登場，但是你尚且摸不著頭腦；中段展開，人物性格和人物關係凸顯，這時你能意識到開頭是多麼巧妙；而最後的結尾則有一個意料之外卻又十分合理的反轉，或諷刺或悲傷或搞笑或暗黑，總是不禁令人拍手叫絕。
兩位編劇深諳莎士比亞戲劇，典故往往張口就來，它們是反流行、古典而規整的，就像一個莎翁全家桶，卻也被賦予了很多新的時代色彩。最新一季的第一集中九個房間、七個房客，就穿插《哈姆雷特》、《第十二夜》、《仲夏夜之夢》，結局則為《皆大歡喜》。
02
亮點——層層神反轉
已經很少有一部電視劇能讓人不忍心落下一分鐘了，《9號秘事》從第一分鐘到最後一分鐘往往會經過三到四次反轉，劇中人物也會改變幾次面目，前20多分鐘的鋪墊也許看似枯燥無聊，但對最後一刻的恍然大悟是不可或缺的。
你以為這是一個訂婚派對嗎？不，它是一個名為「沙丁魚罐頭」的復仇計劃。在一場訂婚儀式上，所有人突然開始玩起了沙丁魚遊戲，即一個人藏，所有人找，而找到的那個人要一起躲進一個小空間里。為什麼一個陌生人可以闖入卻絲毫沒被發現？為什麼所有人都開始和他玩起了沙丁魚遊戲？等待他們的結局會是什麼？每個人都藏著難言之隱，可是沉默也可以變成一種犯罪，加害者和受害者的身份隨時都可以調換。
你以為這是在講一個大學教師如何痴迷於填字遊戲嗎？不，它其實是一個俄狄浦斯王和斯芬克斯的故事。兩種命運彙集在一個人身上，他既是設迷者又因謎底揭開而自殺，在不知情的前提下害死自己的親生兒子、猥褻親生女兒。兩位編劇既是對古希臘戲劇的致敬又是新時代下的探討，層層反轉淋漓盡致。
反轉的根本在於人類的軟肋，軟肋造就了陰暗的過往，反轉也就理所當然。
03
主題——現實的反映
《9號秘事》體現悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界，但並不是在提供一種解決辦法，而是把人類世代必須解決的問題不可迴避的昭然於天下。那麼一部好作品對於現實的反應就十分必要。
《巴黎最後的探戈》所爆出的「黃油事件」可謂人盡皆知，片中有一幕馬龍·白蘭度拿了一條黃油充當潤滑劑，強暴女主角瑪莉亞，這是導演貝托魯奇為了捕捉演員的真實反映臨時添加的，雖然並未造成實際的身體傷害，卻讓女演員的一生都伴隨巨大的心理陰影。對應《9號秘事》其中一集用戲中戲的形式，採用導演評論音軌講述一個女演員在毫不知情時被虐殺的故事或許就取材於此，當然該劇也可能只是諷刺和批判那個年代的地下虐殺電影。
此外，對於中世紀女巫大審判、整蠱節目為了收視率絲毫不顧及惡劣影響的諷刺，還有人性的黑暗面都體現得淋漓盡致。
在觀眾看膩了慣用的人設、情節之後，套路在當前電視劇市場已經不再管用，作者必須向陳詞濫調宣戰，以全新的人物、情節與敘事模式來塑造一個不落窠臼的故事。《9號秘事》所帶來的神反轉跳脫了人們的既定思維，在往往你以為是這樣的地方瘋狂打臉，驚喜而刺激。只有戀愛腦、瑪麗蘇、傑克蘇的編劇們都應該來看看，如何不注水的講好一個故事，如何不動聲色的抨擊現實，如何表達殘忍又飽含同情，如何在悲喜交融中做到極致。
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