山石草木皆神氣——讀江顯蛟的山水畫
仙境人家 江顯蛟
瑞士美學家約米爾說：「一片風景是一個心靈的境界。 」以此觀點去看畫家江顯蛟的山水畫，發現其畫面中的意象——山岩、樹叢、煙雨、村舍等，既是大自然觀照物，又是畫家的心靈體現；而且，此心無所不在，無所不包，通造化之妙，齊造化之功，這也是中國畫獨特的精神圖景與終極境界。
面對天高雲闊，千山崢嶸造化神奇，江顯蛟把自我的直覺、感情、神思、靈性等直接轉化為形式，在這一過程中，自然生命與畫家自我生命交融為一，使可見的物質世界轉化為內在的心靈空間之中，即「山川草木、造化自然」，在因心造境，以手運心的過程中，成為生命精神與情調的折射。在江顯蛟筆下，一切都在筆、墨、水、色的渲染與潑灑、書寫與意念中，體現出畫家主觀心靈的映照和浸潤，且由實轉而為虛，以虛寫實，由形轉而為神，以神寫形，畫面因而空靈飄渺，氤氳幻化；借筆墨抒寫表現其幽深靜謐與神奇寂然的內心世界。
江顯蛟營造的是想像力所及的理想與彼岸圖景，而不是此岸物性的現實場景。因為，我們在他山水作品中的筆墨營造與墨色渲淡中，看到的是非現實所有的清澄虛明，象徵著精神自由舒展的世界景象；質言之，這是一種精神風韻，一種體悟感覺和人格境界的凝定。
讀解江顯蛟的山水畫，我們分明看到宋元繪畫的章法、格局對他的影響，特別是對元人的筆墨、明清諸家意韻的借鑒，致使其筆墨虛靈無際、氣韻蓬鬆，最傳神之處在於——筆墨潑灑勾勒流轉的點、線、墨韻所顯現的質地與品格；畫家在濃破淡與淡破濃的氤氳幻化的墨色中，以轉折頓挫的點線書寫，體現危岩絕壁與雲流霧涌，千山萬壑、層林滿目、村舍錯落、江流天外等，筆墨在「虛實」與「實寫」、「乾濕」與「濃淡」之間，展現為超忽飄渺的「大寫意」形態，脫略形跡，以取象外之旨、意在筆先之意，在悠遠而無限的虛靜的澄澈之中營造了荒率蒼茫的境界。
在長期的藝術實踐中，江顯蛟在研習傳統之中、汲取古人經驗與技法，同時，又堅持個性化的表現與理解，使他的山水畫在「氣厚則蒼、神和乃潤」中，營造了朦朧隱約，飄渺恍惚的意象世界；即古人所謂的「純用荒絀，以追太古」之境界。然而，由於畫家個人因素的作用，筆墨意味，形態與畫面氣息，韻致也都發生了質的轉換，在依然是「林無靜樹，川無停流」的高遠、渾遠、平遠中，巍峨山川、雲煙氤氳、川流不息的意象構成關係一併融合為「神超形越」的雲水天涯——這是心靈世界的境象，它在暗喻著造化的無限生機蓬勃活力，在對自然生命與美感的藝術展示時，也顯現了畫家內心世界的澄明與玄遠。
這是一種新藝術態度，是向藝術的本質意義與功能趨近的表現，作品於是成為內在生命的投影和顯現，作品在表象則成為一種引證；一種可以回歸到人性的、精神的、生命意識的暗示——即才情蘊於內，必以風度形色表於外。換言之，內心世界決定作品的高下。江顯蛟的山水作品一掃古人的荒寒蕭疏之境，慘淡凄冷之意，而以新時代的精神氣息入畫，創造了萬物崢嶸，造化無極的繁盛茂密與生機活力的生命景象，這是難能可貴的，也是他作品之令人擊節稱賞之志。
繪畫的真正目的並不在於有形地反映可見之物，而在於對存在物之變化的敏銳感知，在於化靜為動，轉實成虛的把握與表現，使一切無不有生氣充盈其間，一切死物僵態均與藝術無緣。
畫家江顯蛟，在對本土文化的感悟與浸潤中，體悟到「大美」之奧秘和要義，在領會了造化之妙、山川之美中，獲得了主觀精神的活躍與創造力，將有限的物性山水自然，通過精神點化為無窮之妙用，透過空靈的神思而令人頓感真力瀰漫，萬象在旁，使一山一石、一草一木、一點一線、一筆一墨，皆充滿了神氣韻致。
