「點石成金」的巴西兄弟：來自熱帶的現代主義者＠設計上海
巴西聖保羅街頭的日常生活
充盈著對於原初生命的激情與渴望。
繩索、碎木和金屬棒，
Campana Brothers化腐朽為神奇，
創造臻美不凡的傢具設計。
2018「設計上海」，遇見阿貝托·坎帕納。
巴西坎帕納兄弟（Campana Brothers）是兩位蜚聲國際的出色設計師。這對兄弟出生於聖保羅，憑藉自身的情感經驗，在作品中融匯聖保羅狂歡節、街頭等日常生活元素，並運用漁網繩子、廢橡皮管、玻璃金屬或粗麻棉布等材料，賦予庸常物件卓爾不凡的審美體驗。
▲ Campana Brothers合影。
哥哥阿貝托·坎帕納（Humberto Campana）1953年生於聖保羅，後取得聖保羅大學取得法律學士學位；弟弟費爾南多·坎帕納（Fernando Campana）生於1961年，畢業於聖保羅藝術學院建築系，後開設了自己工作室，哥哥也加入其中。Campana Brothers可謂是「情感與理智」的互補，律師出身的阿貝托擅長嚴謹構型，科班出身的費爾南多擅長設計考量，而兩人共同的經驗——覺知自我的元力，是他們不竭的創作源泉。2018「設計上海」期間，阿貝托·坎帕納更是來到了中國，分享他們的設計創意與思考。
▲ 一起工作的Campana Brothers。
Campana Brothers追求一種平衡，在設計與藝術之間尋找一種混搭、跨界的展現，里德曼本達畫廊（Friedman Benda）聯合創辦者馬克·本達（Marc Benda）曾這樣評價：「他們的作品展現出一種明亮卻非淺薄、充實卻不堆砌的感覺。與巴西文化的緊密相連，使Campana Brothers的作品帶有獨特的風情，讓他們脫穎而出。」他們與Edra、Alessi、Baccarat、LV、Fendi等一線奢侈品牌均有合作，作品更是被美國MoMA博物館收藏。
「五十歲只是一個時間，對於工作的不朽，對於一個藝術家需要的創作力和感知力，我們永不會變。」
——Campana Brothers
以下是INTERNI設計時代對Campana Brothers進行的專訪。
Q = INTERNI設計時代
A = Campana Brothers
Q：2018當代設計館捷克參展品牌Lasvit中的Candy燈和2017年Bernardaud展上的水果碗作品，都有父親或是祖先神諭痕迹融匯在創作中，請問家庭是你們的主要靈感來源之一嗎？
A：直接、系統地從祖先靈感來源那裡執行「拿來主義」是不可能的。我們的設計特徵來自於自身基因和背景文化，因此顯然我們具有特定的「記憶」。
▲ Candy系列。2018當代設計館捷克參展作品，為品牌Lasvit量身打造，靈感來自於壽司系列，玻璃材質表現巴西日常生活中常見的彩色糖果。
Q：你們早期作品中，巴西本土內容比較多，如：Diamantina椅子、Maracatu櫃櫥……最新Louis Vuittoz米蘭傢具展展示 「Objets Nomades」旅行家居系列，Bomboca沙發融入義大利元素，請問你們的作品是如何充分汲取本土化和其他地域藝術的靈感？
A：當置身當地並開始工作時，我們的內在雷達就專註於創意，並注入專業和本土的靈魂。
▲ Bomboca。2017邁阿密設計展上，Louis Vuitton 的旅行家居系列的新產品，其中包括了Bomboca 沙發。它得名於巴西婚宴或者兒童聚會上的糖果，外觀看起來像雲朵，採用了模塊化的結構，8 個坐墊可拆卸，皮革與 LV 的包袋材質一樣，坐墊由天鵝絨裁製而成，呈現 5 種深淺不一的藍色與青綠色調。
▲ Maracatu旅行櫥櫃。靈感來自巴西伯南布哥州狂歡節時候艷麗的民族服裝，運用LV工坊的碎料，運用精湛的皮質縫合結合起來。
Q：你們和Projeto Arrastao NGO合作，讓青年人利用牛仔褲激發想像力設計傢具。在你們的作品當中，布料、毛線球、碎纖維、繩索構建了獨樹一幟的風格，為什麼一直傾心於這些材料的使用？
A：我們與非政府組織Projeto Arrastao的夥伴關係是由Campana學院建立的。該夥伴關係目的是促進設計教育和創收工具建設。材料是一家時裝公司捐贈給NGO的牛仔褲，來自NGO的年輕學生開發一些創意和手工技能，把牛仔褲變成傢具。在這個項目中，我們熱衷於保留我們國家工匠的手工傳統。
我們享受發現新材料過程，並儘可能地把它們變成我們能神諭的形式。材料是決定項目和概念的元素。這些材料將表明它「想要成為什麼」，無論是椅子還是燈。我們喜歡成為鍊金術士，用我們的雙手把材料變成新的東西。
▲ Campana Institute。老師在向學生講授藝術創作與技法。
Q：兩位善於用工業化材料充當設計媒介，如澆花園用的塑料管子、毯子、氈子、繩子和布料都可以成為你們創作的載體。在這些載體中，你們覺得最難展現的材質是什麼？
A：所有可參考的材料都有顯而易見的困難——平凡、平庸轉化為獨特而珍貴的東西。
▲ Multidao Chair，人群椅由手工縫製的人偶和金屬底座組成，描述了狂亂的聖保羅，它就像一個時時變化的萬花筒，包孕世界各地的人群。
Q：藝術創作和產品體驗會有衝突嗎？如何化解？
A：我們沒有時間去思考這個問題，因為我們的工作狀態是在強大藝術輸入並輸出獨特的作品，它才可能成為一個工業產品。
▲ Canga?o。為巴西本土傢具品牌Firma Casa打造，設計靈感來自於20世紀早期巴西東北部盜賊所穿的皮革服飾。柳條編織出鏤空部分，連邊縫也都如服裝細節般進行了點綴。
Q：運用巴西的民族特質與享譽全球的奢侈品牌（LV、Fendi等）合作時，全球化可能會損害這種民族性。你們是如何保持自身的獨立性和民族性的？在與著名奢侈品牌合作的時候，會特別注重什麼？
A：全球化是我們面臨的現實，我們重視概念的起源，使得巴西質感不同於歐洲、亞洲。當我們與知名品牌合作時，我們保持自身感覺，並將它們與靈感結合起來。我們的想法是非常民主的，我們沒有看到合作者之間的激烈差異。
▲ The armchair of thousand eyes。千睛椅由鍍金黃銅材料及鮮艷的彩色毛皮（鬃羊毛，山羊皮，蒙古毛，兔皮毛等）製作而成。宴會椅是「坎帕納兄弟」最為成功的座椅設計，有許多手工縫合在帆布上的動物毛絨玩具，以及帆布下覆蓋的不鏽鋼結構共同組成。
Q：Campana Brothers的藝術理念受誰的影響比較深？
A：我們是熱帶的現代主義者，現代主義傳統在巴西著非常強大和深厚的根基。對於我們來說，奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer） 麗娜·柏·巴蒂（Lina Bo Bardi）是知名且重要的學習對象，但是仔細分析這個問題會更加複雜和敏感。
▲ Vermelha Rope Armchair，簡單的鋼鐵框架搭配大紅繩索編結的椅子，現為美國MoMA博物館永久性藏品。
Q：中國人講「五十知天命」，意思是人到五十歲就知道上天給自己的界限在哪裡。請問你們現在有這種感覺嗎？如果沒有的話，是否是藝術帶給你們活力與創造力？如果有的話，你們認為自己的藝術邊界又是什麼？
A：五十歲是一個時間節點，我們的工作是面對永恆，從藝術和創造性的角度來看，我們覺得什麼都沒有改變。
▲ Aquário Buffet。2016年米蘭傢具展展出，表面為多個不規則的彩色玻璃氣泡窗，櫥櫃由白蠟木和染色松木兩種材質組成。光線透過熒光色不規則玻璃氣泡，呈現動態的美感。
Q：你們的作品成為美國MoMA博物館永久性藏品，未來有什麼其他藝術方面的構思與突破嗎？
A：我們的作品被很多博物館收藏並受到了高度的認可，這些都是命運的垂青。儘管我們做了很多事情，但是我們將永不止步，並且感激宇宙賜予我們對於優雅與崇高的感知。坎帕納學院整理了我們設計中的靈感與思想，希望能給大家一些啟發。
▲ Cocon-Armchair，Art Basel Miami 展覽上的Cocon-Armchair，是Campana Brothers為LV設計的蠶繭椅。
Q：Campana Brothers 年少成名，創作生涯順風順水，過去的創作生涯中，是如何維持活力與創造力的呢？
A：多年來保持創作的活力與創造力，我們能感覺到最明顯的秘訣——自我覺知永不凋零。
Q：你們的設計是否可以融匯中國元素？
A：我們想更好的了解中國並做一些重要項目。從手工角度來說，中國傳統手工有很多值得我們學習之處，我們也很榮幸有機會輸入中國元素。
文字 / zoe
編輯 / NANA
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