藝術史上最重要的一堂解剖課

萃花曾經給大家講過世界三大名畫之一的《夜巡》，這幅畫出自倫勃朗，在技法與藝術上都有很高的成就，今天給大家講倫勃朗的另一幅畫《杜普醫生的解剖課》，它是我們在接觸西方美術史時一定要了解的百幅作品之一。

倫勃朗-《杜普教授的解剖課》，油畫，169.5×216.5厘米，1632年，荷蘭海牙毛里茨海斯美術館

上解剖課的情形應該是怎樣的？

倫勃朗26歲時移居到阿姆斯特丹，《杜普醫生的解剖課》是倫勃朗到阿姆斯特丹之後的成名作。

憑藉這幅畫，倫勃朗名聲大噪，由一個平民一躍成為了貴族。

倫勃朗

因為倫勃朗擅長肖像畫，杜普醫生委託他為自己和學生畫一幅團體肖像畫，在當時的荷蘭，杜普是行業內的頂尖醫生，他找倫勃朗作畫是為了突顯自己在醫學界的地位。

第一眼看這幅畫，我們或許會奇怪，這幅作品太像擺拍了，難道倫勃朗讓模特們在屍體面前擺好姿勢，然後他在一旁繪畫嗎？經萃花研究，杜普醫生上課時會在一座辦公大樓的階梯教室內進行，不管是醫學人員還是平頭百姓，都可以去觀看。

倫勃朗就是在觀看了杜普教授上課時的場景，才作了這幅畫，畫中除了出場人物，大部分元素都是虛構的。

以前講到《夜巡》時，萃花提過它打破了傳統肖像畫的布局，實際上《夜巡》的布局靈感來源於這幅《杜普教授的解剖課》，畫家改變了傳統肖像畫中人們坐成一排的死板模式，而是虛構出了一個有深度的平面，雖然背景是暗色調的，但我們能辨認出一些建築的痕迹，憑這些線索，我們可以猜測這裡是一間大教室或者一間停屍房。

提亮圖

而這幅畫在整體的構圖上顯得並不穩定，我們會發現，如果去掉左上角的那名學生，這幅畫就是一個三角形的穩定構圖。

但因為倫勃朗是巴洛克時期的畫家，當時的藝術風格與文藝復興時期背道而馳（深入了解請點擊這裡），巴洛克一般不用三角構圖，追求的是非穩定感，畫家這樣安排人物位置，是為了表現齣戲劇性與運動感。

上課走神的學生們

和《夜巡》模糊的人臉不同，這幅畫中的人都很清楚的展現在了我們面前，每張人臉輪廓清晰，因為明亮的光線照射在他們臉上，這讓我們不得不關注畫中的重點——人臉。

與《夜巡》比較

這幅團體肖像畫每個人都掏了錢，所以力求倫勃朗把他們的臉都畫清楚，也就是說，大家都想成為這幅畫的主人公。

所以我們看到畫中的他們並沒有好好「上課」，視線都聚焦在別的地方。

倫勃朗這一年26歲，剛到阿姆斯特丹，在藝術手法上雖然趨於成熟，但還沒有勇氣做非常大膽的創新（《夜巡》），拿錢辦事，所以他沒有選擇畫一幅非常具有「真實性」的作品，而是選擇用借一個「解剖台」的背景，把每個人安排到這個背景中去。

想像的場面與真實的細節

萃花前面提到過，倫勃朗是看過解剖課之後才作的畫，很多元素都是想像的產物，除了畫中的光源，還有每個人的面部表情。以我們的現實經驗來說，八個人是不可能同時出現像畫中人一樣的表情的，這八個人顯得非常刻意，就好像是要自拍了，大家趕緊做了一個自認為最美最帥的表情。

人人都是主角自然是不可能的，倫勃朗通過畫技讓每個人都成為了主人公，他將這幅畫中的八個人當成一個整體來處理，設定好「觀看解剖課」這一情節，然後仔細打磨好每張人臉，因為他們是這幅畫中不可或缺的細節。

在畫的右下角有一本解剖學講義，它被畫家刻意放大了，這也是想像的產物，有人認為這本書是解剖學英雄維薩里的《人體構造七書》，倫勃朗放大這本書是為了突顯杜普醫生在向維薩里致敬之意。

維薩里是誰呢？他被稱為「解剖學之父」，是杜普教授的偶像，在這幅畫中杜普醫生解剖的不是屍體的其他部分，偏偏是手臂，這應該是杜普教授自己要求的。

《維薩里像》 作者不詳 1543年 出自《人體構造七書》

維薩里痴迷與對手臂的研究，這與他的醫學觀念相互應和，對醫生來說，手是人體最神奇最美妙的組成，是自然界的絕妙設計。畫出解剖手的情景再一次表現出來杜普教授對維薩里的致敬。

同時，手對畫家來說是最重要的，這讓手的喻意得到了進一步提升。

你可能還想知道

1. 當時有點地位和名氣的人都會找畫家給自己繪肖像畫，而且要求自己的名字出現在畫作中，為了不破壞畫的整體感，畫家都會做出巧妙的安排，在《杜普教授的解剖課》中，有個學生手中拿著一張紙，這張紙上就寫著所有人的名字（包括屍體）。

2. 死者名叫阿里斯·金特，因為天氣寒冷，他持械搶劫一件斗篷，因而被處死。

撰寫&排版/未書

設計&美術/劉伯文

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