透過筆墨，我們能從中華書法中得到什麼？
書法一直是我國傳統文化中的一大瑰寶，是世界獨有的。儘管日本、韓國等國家也有自己的所謂「書法」，但它們都源自中國，這實在沒有什麼好爭辯的。作為漢字獨有的表現藝術，書法被譽為「無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂」。那麼中國書法文化的歷史到底有多悠久，又是怎樣演進的呢？
殷墟出土的甲骨文是現存最古老的文字，象形的甲骨文已經具有了對稱、穩定的格局，並已經具備了書法的三個要素：用筆、結字和章法。同樣是在商朝，金文也開始萌芽，金文就是刻在青銅器上的銘文，也稱「鐘鼎文」，這種文字在周朝達到鼎盛。到了西周后期，漢字演化為大篆，逐漸離開了圖畫的原形，並奠定了方塊字的基礎。
春秋戰國時期，蝌蚪文、鳥書等書體和竹木簡牘、帛書等材質百花齊放，直到秦始皇「書同文」後，李斯等人改造發明的小篆才成為官方字體，而民間則更加流行書寫方便的隸書。「秦隸」將篆書的圓變成方，筆畫也更簡便。到了漢朝，小篆、隸書仍為通行文字，同時還出現了更不拘章法、更方便表達個人情緒的草書。
三國時期，楷書逐漸從隸書中演化出來，成為書法的又一主要字體。曹魏書法家鍾繇的楷書古雅渾樸，圓潤遒勁，筆法精簡，是王羲之最喜歡的書法家。到了兩晉時期，王羲之、王獻之父子二人的書法藝術更是到了登峰造極的地步。這一時期最流行的是介於草書和楷書之間的行書，至此，篆隸草楷行五大主流書體全都登上了歷史舞台。
南北朝時期，最出名的是「北碑南帖」，上承漢隸，下啟唐楷。而在「北碑南帖」中，又尤以魏碑藝術成就最高，它是北魏及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，字體多為介於隸書和楷書之間的過渡體。南朝書法則繼承了東晉的風氣，王獻之的書風備受推崇，行草依然是主要字體。
隋朝統一南北後，書風開始擺脫前代的粗獷，逐漸趨向規範，並開始影響日本等周邊國家。到了唐朝，楷書的法度逐漸完備，進入了完全成熟期，書法大家也層出不窮，先有被稱為「初唐四家」的歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，後有「顏筋柳骨」的顏真卿和柳公權。此外，張旭和懷素則將草書的表現形式推向極致，被稱為「顛張狂素」。
五代兩宋時期的書法因「宋四家」蘇黃米蔡的出現而格外搶眼，此外，宋徽宗獨創的瘦金體也成為書法界獨樹一幟的奇葩。進入蒙古人統治的元朝後，書法在書風上並沒有新的發展，反而走上了師法晉唐的復古之路。這一時期的趙孟頫一枝獨秀，他的「趙體」與唐楷的歐體、柳體、顏體共同成為後代臨摹的主要書體。
提起明朝的書法，很多人會想到以唐伯虎為代表的「四大才子」，但真正懂行的人則會提到「吳門三家」和對後世影響巨大的董其昌。明初，台閣體盛行，導致當時的書法工整有餘而個性不足。而清朝書法的「猛回頭」復古風則讓書法藝術失去了靈氣，當時無論是學帖的還是學碑的，都以模仿見長，而缺乏當世獨特的風骨。
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