清代宮廷畫家作品，備受藏家關注
自從有了宮廷，就有了為宮廷服務的宮廷繪畫，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設繪畫機構始於五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。金、元時期的宮廷繪畫機構相對分散，各司其職。明代的宮廷畫家分別在武英、仁智等殿供職，清代宮廷繪畫機構則以如意館為主。
清代是中國畫發展的一個高峰，是一個繼往開來集大成的時期。也是在這一時期，中國畫不可避免到了轉型期，對後世的啟示影響不容忽視。在這個轉型期中，宮廷繪畫起到了至關重要的作用，在繼承正統中不斷豐富著文人畫的內涵，譜寫著職業文人畫家的新篇章。從古玩藝術品市場上來看，近年來，清代宮廷畫板塊在市場上的表現較佳，行情看漲。
宮廷繪畫，廣義地說，是指圍繞著封建帝王生活、行政而進行的繪畫創作，以宮廷畫家的創作為主體，亦包括帝王、后妃的畫作，以及朝臣和地方官員向宮廷進獻的畫作。皇帝是宮廷繪畫的組織者。宮廷繪畫服務於皇家的政治紀實、軍事記事、文化娛樂等宮廷活動，反映了皇家的審美意識，是歷代傑出藝術家繪畫才智的集中體現。
宮廷繪畫除有一般的人物、山水、花鳥等題材外，還有許多表現宮廷生活、儀禮，外交、軍事等的特殊內容，因此，宮廷繪畫的題材較之宮廷以外的繪畫更為廣泛。出於表現紀實場景的需求和滿足皇家工整精麗的審美要求，宮廷繪畫以工筆設色的寫實風格為主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最為盛行。至元代，由於文人畫家供職於宮中，漸漸將儒雅縱逸的文人畫風帶進內廷，給宮廷繪畫藝術的審美意趣增添了一些個性化的筆墨。
畫人主要分為三類，一是民間畫工，二是宮廷畫人，三是文人畫家。兩宋前的畫壇，主要是民間畫工與宮廷畫人的天下，雖然在此前出現過衛協、顧愷之等文人畫家，但他們的作品在表現形式與風格上是格法嚴謹的。
300多年前，中國又一次經歷君權更替，滄海桑田，巨變之後，經過聖祖康熙皇帝及朝臣近半個世紀卓有成效的治理，開始顯現盛世的端倪，政局穩定，經濟繁榮，社會富庶，人民安居。此後又經過雍正一朝和乾隆前期的鞏固發展，終於迎來大清的鼎盛時代。與此同時，在政治和經濟的牽引支持下，社會文化也步入欣欣向榮的繁榮局面，文人學者眾多，藝術名流輩出，人們談經論道、著書立說、追求藝事、雅好收藏，創造出清中期極盡輝煌的盛世文風。
出於當時的統治需要，清朝歷代皇帝和眾多朝臣都將「文治」視為執政的另一要務，在文學藝術領域勤勉學習，積極倡導，孜孜以求；對先朝文化和古董名跡則真心仰慕，熱心搜求，巨費徵集，進一步推動了全社會的文化興盛。因此清王朝延續前代，在宮廷中吸收畫家進行專業的繪畫創作。
從清代宮廷繪畫藝術的發展脈絡來看，清代宮廷繪畫歷經順治和康熙時期，後到雍正、乾隆時期，後到雍正、乾隆朝達到鼎盛。順治時期，清代宮廷繪畫處於初始階段，影響甚微。到了康熙時期，經濟和文化藝術有了大力發展，宮廷畫家不斷增多，按照宮廷意圖進行繪事。特別是1692年，康熙皇帝設立如意館，後來廣收畫師，創作了許多具有特殊歷史價值與很高藝術價值的作品。
而到了雍正、乾隆時期，清代宮廷畫家中出現了與前朝不同的現象。這一時期有不少西方傳教士畫家來華，他們以寫實功力供奉內廷，加上對中國畫技法的融入，使他們在紀實繪畫、歷史題材繪畫、肖像繪畫創作，以至描寫宮苑中御馬和飛禽走獸中，彰顯出其卓越的才能，深得皇帝讚賞。其中最具代表的是西方傳教士郎世寧。他用中國繪畫材料，以西洋畫的強調透視、光影的表現手法作畫，在改進中國畫和推動中西繪畫融合走出了重要一步，意義深遠。
從近年來的藝術品市場走勢來看，自從中國藝術品成交價格進入億元時代後，藝術品市場呈現欣欣向榮的景象，清代書畫這一板塊也屢創佳績，而為清代帝王服務的宮廷畫家的作品，在市場中也表現優異。其中，清中期著名宮廷書畫家郎世寧、錢維城、劉墉、董誥等人的書畫作品成交較為突出。
康熙時期，清廷畫家的作品在近年市場上表現突出的有顧銘、顧見龍和王敬銘三人。顧銘和顧見龍同時進清廷，名重京師。2000年至2012年，顧見龍的作品成交38件。其中，2011年，一幅《杜甫飲中八仙詩意》手卷在北京以138萬元成交。2008年5月21日，王敬銘的《仿趙孟雲嬌長春圖》手卷在北京以1008萬元成交，創其最高價。
康熙至雍正時期的宮廷畫家中，焦秉貞和冷枚的作品市場表現最為突出。2000年至2012年，焦秉貞的作品成交40件，總成交額1691.1萬元。雍正至乾隆時期的宮廷畫家，市場表現最為突出的是郎世寧，金昆、唐岱、陳枚和丁觀鵬的作品。
▲清代·郎世寧《百駿圖》（局部）
「中國十大傳世名畫」之一
雍正至乾隆時期的宮廷畫家，市場表現最為突出的是郎世寧、金昆、唐岱、陳枚和丁觀鵬的作品。其中郎世寧的作品自2000年至今，成交了26件，總成交額1.0367億元。2005年5月30日，他的《秋林群鹿圖》在香港以2149.68萬元成交。2010年6月6日，其《山水冊》(10開)在北京以3136萬元的高價成交，市場表現良好。
乾隆時期宮廷繪畫藝術達到頂峰，影響深遠。目前市場表現特別突出的是董邦達、錢維城、徐揚、張宗蒼和金廷標等人的作品。此外，近年有作品流通的還有周鯉、賈全、陸遵書、方瓊、袁瑛、楊大章、黃增和陳基等人。
康乾盛世過後，清王朝逐漸走向衰落，文化藝術的高峰已過，發展較慢。從乾隆後期到清王朝滅亡的100多年裡，宮廷畫家中董誥的作品市場表現最佳。此外，馮寧、方熏、李秉德、沈振麟、屈兆麟、繆嘉蕙、胡桂和張愷等人也有作品流通。
董誥為董邦達長子。乾隆二十九年（1764年）進士。累官至東閣大學士、太子太傳，直軍機先後40年。其山水秉承家學，雅秀絕塵，與其父有大小董之稱。2011年，他的《春景山水花卉冊》在北京以5290萬元成交，刷新了他以往的成交紀錄；2007年，他的《萬有同春》冊頁以770萬元成交，2011年此冊又在北京以3910萬元的高價成交，短短4年時間上漲3140萬元，漲幅驚人！
由以上數據可以看出，清代宮廷畫家的作品價格多則過億元，少則數十萬元。價格之所以相差如此之大，與畫家當時在政治和繪畫上的影響密不可分，同時與作品本身的水平和市場變化也有一定的關係。清代宮廷畫家的作品，代表著當時帝王文化的品位與審美取向，具有較高的歷史價值、藝術價值和收藏價值。
※他是乾隆最愛的阿哥，得了家族遺傳病，生下六子僅活了一個
※乾隆皇帝的肥水不流外人田引發的悲劇
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