他們不是上海人，卻排了一出最上海的話劇

天下 03-19

王家衛的下一部電影《繁花》，已在籌備之中。圖/《花樣年華》

如果說小說《繁花》是一部充滿煙火氣的上海弄堂史詩，那麼加入電子樂及多媒體動畫的話劇《繁花》，則自帶一種摩登氣息。

——————

今天的上海，格局幾經變遷，原先的「下只角」也變成了城中心。

曹楊新村和人民廣場只隔著6個地鐵站，要見著農田，怕是要去到松江和奉賢。過去的老弄堂里，沒有秘密，樓上吃魚，樓下便能聞得見，不像如今住在公寓里的鄰居，雖然抬頭不見低頭見，但真住上一年半載，怕是連對方名字也答不上來。

但不管時代怎麼變，上海美琪大戲院總有故事上演。

2018年1月26日，上海遭逢十年一遇的大雪，但也擋不住觀眾的熱情。這一天，備受矚目的話劇《繁花》在醞釀、籌備了三年之後，終於在上海美琪大戲院正式首演。

一進戲院，如踏進了20世紀60年代，隨處可見搪瓷臉盆、鋁製暖水瓶、老式手提錄音機、舊畫報……如果說小說《繁花》是一部充滿煙火氣的上海弄堂史詩，千呼萬喚始出來的話劇《繁花》，又如何在一台戲中呈現一個城市的風韻？

金宇澄根據回憶描繪出七十年代的滬西。圖/金宇澄

找到上海的「分寸感」

——————

小說《繁花》以35萬字的篇幅、流水席般的生活場景、走街串巷的地圖式寫作和人物群像，描繪出上世紀六七十年代至90年代上海市井的人情百態。

而這次接手話劇製作的，是一支80後與90後組成的隊伍。從導演、編劇、演員到舞美、燈光、多媒體，均由年輕人擔當。擔當導演的馬俊豐是上海戲劇學院的導演、製作人。編劇溫方伊是南京大學戲劇專業在讀博士。

2013年，小說《繁花》出版。那一年，距離馬俊豐到上海戲劇學院讀研已經過去了五年。這五年里，祖籍山西的他，依舊讀不懂上海。他要在這座摩登之城紮根，卻對這座城市霧裡看花，遍尋不到坐標，潛在的焦慮在積蓄。

2013年，他在小說《繁花》里第一次讀懂了上海女生是怎麼回事。她們話說三分，留白七分，分寸感是她們的處世哲學。馬俊豐在計程車上第一次翻開《繁花》的序時，時間彷彿靜止，回到家裡，閱讀便沒有停下來，他給《繁花》貼滿了線索標籤，甚至寫好了話劇《繁花》的分場。

2013年，南京小姑娘溫方伊剛剛大四，即將畢業。由她論文改編的話劇《蔣公的面子》，開啟了全國巡演。這在學生作品中，堪稱奇蹟。2012年，《蔣公的面子》在南京大學首演，最後一場溫方伊去到現場，被圍觀的同學問這戲今天是否大結局。誰都沒有想到，一場學生話劇會連演三十場。

2013年，溫方伊被順利保研，她也成為話劇圈的天才少女，一時風光無兩。大家都希望她再接再厲，超越《蔣公的面子》，但再寫一部好的話劇哪有這麼容易？

《蔣公的面子》

讓

溫方伊名聲大噪。圖/新浪

溫方伊等來了《繁花》。溫方伊從小在南京長大，上海對她來說，是一個連接她跟外部世界的中轉站，無論去哪裡，都要經上海輾轉。

對溫方伊來說，要在原著龐雜的人物關係中，理出一條故事線是困難的。金宇澄寫《繁花》時抱佛祖之心，看每個人都慈悲。故事一開篇，就交代了滬生的性格——「一隻斗敗的蟋蟀，上海人叫『膩先生』」。三歲看老，幼年的滬生，不想再奮鬥了。這樣的性格貫穿了他的一生，所以姝華出走「不響」，白萍出國「不響」，白萍跟他離婚「不響」。（在小說《繁花》里「不響」一詞出現了一千多次，這是書中出現頻率最高的詞語，取「悶聲不響」中的「不響」。）

二十多歲的溫方伊對人情世故有自己老練冷靜的觀察，但對成長和愛情的主題，卻保留了少年的熱情。

小說《繁花》中女性人物龐雜，改編成話劇，需從男性人物著手，砍掉枝枝蔓蔓，找到貫穿的故事線索。編劇的行活，溫方伊做得幹練。她沒有對原著做任何增添，只做整理，把線索拎出來，串成線，呈現在舞台上。

如果仔細做小說和話劇的比較閱讀，就會發現溫方伊是解構的高手。話劇依然保留了上世紀60年代和90年代兩條故事線的並置，但是溫方伊將不同時段的事件拼貼，最終從人物群像中找到了貫穿故事始終的三位男性——阿寶、滬生和小毛，通過事件給予人物不斷升級的壓力，以推動故事前進。

弄堂里，上演著無數普通人的悲歡。圖/新浪

沒有衝突的戲劇是難以行進的，溫方伊最終把重頭戲落在了姝華、滬生、阿寶和小毛友誼的決裂上。在小說中，姝華與上海小團體的決裂，和小毛與小團體的決裂並沒有直接關聯。姝華在接受去吉林務工的安排後，已經預知了自己今後的命運。

她寫信給滬生：人生是一次荒涼的旅行，我們不必再聯繫。小毛與阿寶、滬生的拗斷則來自他接受了自己的命運，選擇與少年時代訣別。溫方伊精準地把握住了友誼的內核，真正決裂來自價值觀的南轅北轍。所以，她把兩次決裂並置，當他們收到姝華的來信時，滬生尚存一絲無力的反問，阿寶逃避，小毛對他們的冷漠和逃避感到絕望，在他們身上他體驗了友誼的分崩離析。

但少年人自有少年人對世界的熱誠。儘管不對原著做任何增添，溫方伊依舊悄悄完成了屬於自己的繁花世界。姝華、小毛以決裂的姿態封存了少年友誼之中的純真；阿寶出面幫汪小姐向徐總討回公道，給燈紅酒綠的90年代一抹溫情的正義，不僅如此，他也終於打開自己塵封的內心，主動擁抱了李李，展現了愛情的行動力。給他們一個結局，還我一個世界，少年人的心性里，沒有那麼多模稜兩可的灰色地帶。

少年人自有少年人對世界的熱誠。

對話劇的現代性建構：加入多媒體、電子樂

——————

馬俊豐說，話劇《繁花》對他來說最難的，是主創團隊與小說的精神世界是有對抗的。人生是一場荒涼的旅行，但在穿越黑夜的漫長旅程中，他希望在無法逃遁的孤獨中，保留一份「溫柔同眠」。

所以，衝突的設置，是劇本改編的技術要求，也是這支年輕的主創團隊與上世紀上海市民社會精神的對話，在這樣的對話里，他們嘗試保留了對抗的張力。為了完成對《繁花》現代性的建構，他們決定在話劇里加入多媒體和電子樂。

音樂製作人B6先於馬俊豐進入話劇《繁花》劇組，等到馬俊豐進組時，整個團隊還沒有找到合適的視頻團隊。有一天，馬俊豐在和B6做音樂方案時，突然拍腿道：「我想到一個人。」B6說：「我也想到一個。」馬俊豐說：「他最合適，但是他不受控。」B6驚覺：「我們想到的不會是同一個人吧？雷磊。」被B6料中。雷磊和馬俊豐是在紐約時認識的，那時雷磊在紐約做訪問學者。

雷磊說自己以前一直跟動畫里的「小人」打交道，所有人物都聽他的，這是他第一次和真人打交道，有點不習慣。

雷磊和馬俊豐討論了很多視頻方案，最終他們決定用自己的視角去復原上海。作為非滬籍人士，上海給他們最初的印象停留在電視和歷史資料里。為了還原這種媒介視角，他們找了很多上海實景的照片、老畫報，通過對它們的翻拍，把上海街景在多媒體中呈現得既熟悉又陌生。B6則把電子樂帶進了有一千多個「不響」的《繁花》。在舞台上，每一處「不響」，都有一段電子樂去呈現，為主人公的心理空間描白。

導演馬俊豐。圖/上海戲劇學院官網

在話劇的舞台設計上，主創人員也將60年代和90年代始終放在了同一空間。舞台摒棄了小說中地圖式的街景建構，弄堂為方，舞台為圓。鐵藝樓梯架起了弄堂的二樓，略高於舞台的圓形轉檯，在狹促的空間里，完成了人物在時間和空間中的轉移。

不僅如此，圓形轉檯更成為一種具有寫意功能的符號象徵。比如，倒數第二場戲，李李在圓形轉檯中自白，滾動的圓盤既是她飛逝的前世今生，也是她跌宕起伏的內心世界。而大妹妹、蘭蘭和銀鳳在頂樓偷聽王盤聲那一場，轉動的圓盤則外化為黑膠唱片機，伴隨著靡靡之音，在那個緊張年代，為女性在氤氳的午後慵懶自得的美投下珍貴的一瞥。

相較於團隊里的其他人，馬俊豐是較晚進入劇組的。他接到《繁花》製作部的電話時，正在翻看小說《繁花》，他甚至下載列印過一百多篇有關《繁花》的評論，將它們裝訂成冊。馬俊豐2008年來到上海，及至《繁花》上演，已經十年過去了。在這十年中，這個城市給了他很深刻的影響，也帶給他太多的困惑。第一次讀小說《繁花》時，他的太太正在美國做訪問學者，他把一個人身在上海的那種孤獨感放進了話劇里。

在整個話劇的排練過程中，馬俊豐沒有給溫方伊和金宇澄打過一個電話，他希望在原著小說和劇本的基礎上，和演員一起尋找人物的血脈，讓他們在舞台上活起來。

近兩個半月的排練，他們做了大量考證，他們甚至根據小說中滬生家可以看到煙花的線索，在拉德公寓里找到了滬生家的門牌號。他們在排練廳一句一句摳台詞，細究每一句台詞的來龍去脈。

就拿上海話來說，徐總是到上海打拚的新上海人，所以他的上海話是洋涇浜；滬生是空軍家庭，隨父母落戶上海，所以他的上海話不標準。就是在這樣抽筋拔骨式的創作中，話劇《繁花》終於成型。2008年，馬俊豐第一次來到上海，這座城市用一場大雪迎接了他；十年之後，這個城市再次用一場大雪迎接了他的《繁花》。

《繁花》作者金宇澄。圖/網易

對上海話的堅持

——————

金宇澄曾經說過，話劇《繁花》不用上海話，不用女編劇。

然而這兩點都被打破了。但金宇澄是性情中人，看到《繁花》第一次變為話劇時，他說就像茶葉第一次泡——香。如果說小說《繁花》向我們展示了上海人在運動中的離鄉經驗，那麼話劇《繁花》的編劇和導演則並不刻意掩飾自己的非滬籍身份，他們向我們展示了自己藉由《繁花》進入上海並與之對話的探索。

在最後一場戲中，滬生無意中讀到姝華寫給自己的信，姝華在舞台的另一側獨白：曾經的時代，已經永別，人生是一次荒涼的旅行。滬生一把將信撕碎，撒向空中。青春的純潔性和理想人生的永恆失落，讓人無不為之扼腕。年輕的話劇主創們，還沒來得及慈悲，因為有些失落，還無法和解；有些傷害，還不能原諒。

20世紀初，上海的十里洋場孕育了新文學「鴛鴦蝴蝶派」。這是以描寫才子佳人的愛情故事為主要情節的市民文學。金宇澄在接受採訪時也毫不避諱《繁花》與鴛鴦蝴蝶派的文學淵源。儘管他「寧繁勿簡，寧下勿高」，但我們依舊在這種對舊上海群像式的解碼中，見微知著，解鎖了時代的脈搏。但正如小說幾次易稿對滬語的修正，金宇澄筆下的《繁花》，也不儘是上世紀60—90年代的上海了。

早期的「

鴛鴦蝴蝶派

」，曾盛行一時。圖/歷史之家

瑞士語言學家索緒爾認為，語言自成一套符號系統，有著堅實的表意所指。體現在小說《繁花》中，便是在社會變動中，上海話的封閉性被打破。以姝華舉例，她平時讀的多是繁體詩，口語表達習慣為書面語，但當她從吉林回來後，囈語的卻是東北話夾雜著朝鮮語，外來語言湧入的背後，是上海人在大時代中的顛沛流離。《繁花》屬於上海，對上海話的堅持，是導演的氣局。

《繁花》是許多人的故事匯成的一園錦簇，這些紛紛亂亂、清清淡淡的人和事，就像許多不知名的植物被纏在一起，彼此糾纏，又繪成一個花圃。而生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美，這中間，還有少年相識，白馬過隙，青春散場，人到中年，各奔東西。如果回到開頭，倒寫《繁花》，那麼《繁花》的終點應該在這裡：

小毛走進隔壁長壽路郵政局，買了一張明信片，下筆寫道：「滬生，我是小毛。謝謝滬生寫信來，有空來看我。祝快樂。」思南路綠蔭籠罩，行人稀少，風也涼爽。滬生迎面見到了阿寶和蓓蒂，這是三人首次見面。

滬生手拿蠟紙包裝的雞蛋方面包，排到一個同齡學生後面。此人叫小毛，肩膀結實，低頭看一本《彭公案》。阿寶十歲，鄰居蓓蒂六歲。兩個人從假三層爬上屋頂，蓓蒂拉緊阿寶，小身體靠緊，頭髮飛舞，瓦片溫熱。

小新推薦

點擊圖片即可閱讀全文

所有二三線城市，都在「腦補」自己是一線城市