王有政：我的鄉間小路

最新 03-19

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王有政,1941生於山西萬榮縣,1964年畢業於西安美術學院附中、1969年畢業於西安美術學院國畫系人物畫專業。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國國家畫院研究員、陝西美協顧問、黃土畫派研究院付院長、西安美術學院客座教授、陝西省文史館館員、享受國務院特殊津貼專家。陝西國畫院創作研究室主任。1979年作品《悄悄話》獲第五屆全國美展二等獎;1984年作品《捏扁食》獲第六屆全國美展銅牌獎;作品《翠翠莉莉和姣姣》獲第六屆全國美展優秀作品獎;1989年作品《倦旅圖》獲第七屆全國美展銅牌獎;1994年作品《母親我心中的佛》獲第八屆全國美展優秀作品獎;1999年作品《讀》獲第九屆全國美展銅牌獎;2009年作品《紡線線--延安大生產運動》(與楊光利合作)入選國家重大歷史題材美術創作工程。七件作品被中國美術館收藏。

王有政

我偏愛農村生活，這與我生在農村、長在農村、熱愛農村、熟悉農村是分不開的。我確信童年時代在心中播下的愛與美的種子對藝術家的一生都將起著深刻的影響。兒時在家鄉的那些有趣的人和事——東家生了個又紅又胖的小妹妹；西家娶新嫂嫂，從花轎里下來一個一身紅的漂亮媳婦；我們幾個小夥伴潛入人家瓜園裡偷吃甜瓜…...雖然我早已做了爸爸，戀舊之情仍時時叩動我的心扉。因此，當我來到山村，一些同行看來極其平淡的小事卻特別引起我的感情共鳴，一些極其尋常的人物卻常常向我顯出特殊的美來。

《悄悄話》

一幅好作品是「我」與「物」相結合的產物，既不全是作者自己，也不全是客觀本身。就像嬰兒，既不是父體，也不是母體，而是由父母的生命結晶出的另一個獨立的生命。有時一個農民的偶然動態使我心中為之一震——我把它叫做「物」、「我」相撞的火花——使我產生及時捕捉住這一現即逝的動態的內心衝動。雖然當時並不明晰其原因，經驗證明，它常常是創作中最有價值的原始素材，有時甚至包含著一幅畫的母題。

《青藏高原一人家》 124x248cm 2013年

我的畫往往以極端客觀的面貌去表現，但我並不否認一個畫家的主觀作用。主觀作用在作品中有種種表現形式，既可以超越自然形態，也可以追慕自然形態。我限於自己的特性，選擇了後者。其實在極端寫實的、平淡如現象的形式背後，我把自己悄悄地藏起來。在貌似生活現象的形式背後，有我對藝術的偏愛、理想、對原始生活形態極其苛刻的篩選、加工編織等等。我像采山花一樣從自然中摘取美的花朵。但是也曾引起一些朋友的擔憂，恐怕我誤入「自然主義」的迷途。我說，如果所說的「自然」是自自然然，那我寧願信奉「自然」主義。在本質上，我與許多強調主觀作用的畫家是一致的。

《秋收時節》200x200cm 2015年

生活中的每一個人本來都在按照自己的方式活動，或喜怒哀樂，或閑逸勞作。我渴望看到他們在毫不修飾、自然而然的生命狀態中流露出的美。然而很不幸，每當我這個「游畫匠」（陝北農民對我的「尊稱」）出現在他們中間，這種自然而然的美立刻可怕地消失了，儘管我下過很多功夫。有一年，我曾花了156天幾乎跑遍陝北綏德縣的23個鄉鎮，每到一村，總要把「好」形象逐個畫完。由於彼此間不了解，人們同我保持著距離，把我當成城裡來的畫家。因為我到處看到的差不多是一種陌生的眼光，或對待客人的笑容。為了使我身邊的一切恢復它本來的樣子，我必須放棄那種走馬觀花式的方法，選一兩個各方面都比較理想的山村長期住下來，下工夫熟悉這裡的一切，直到人們不再把我當作畫家，而看成是他們當中的一員。只有這時，那些值得珍惜的、自然的、樸素的美才常常閃爍在我的眼前。

《秋收時節》200x200cm 2015年(局部)

我逐漸在生活中確認了只屬於我的美，並想辦法把體現這種美的形象素材拿回來，在此基點上逐漸完善我由生活而藝術的創作程序。

有一件小事意外地啟示了我：家裡來了貴客，我告訴他西北羊肉很好，要請他吃羊肉水餃，就提著籃子上街採購，可是那天肉店偏巧沒有上等羊肉。正當我作難的時候，滿街的肥魚、嫩鵝和新鮮蔬菜使我立即改變了計劃，根據眼下的材料，重新設計了一桌豐富的家宴。我由此想到創作與生活，要麼先設計再去找材料，要麼先看好材料再來設計。經驗告訴我：前者向來很合情理，實際上常常行不通；後者卻給我極大的靈活性，它的優勢在於生活資源的無比豐富和生動性，並能充分利用我從生活中採集的原始素材。

《秋收時節》200x200cm 2015年(局部)

「看菜吃飯」的創作程序，雖然避免了從概念出發，苦思冥想造畫的弊病，卻帶來了新的難題，如果解決不好，即使有好的素材，也只能是拼拼湊湊，無法成為一幅有機的、渾然一體的畫面。

這裡所說的不是筆墨、色彩、構圖法則之類的技術性問題，而是凌駕於所有繪畫形式因素之上的一個無形的東西。這個看不見摸不著，卻能感覺到的東西到底是什麼？實在難用語言說清，只覺得有點像「魂」。

「魂」非腦、非骨、非肌、非胃，亦非心、肝等五臟。光有這些還不能稱其為「人」，一旦「魂」不附體，這個人就成了殭屍。決定一幅畫成敗的關鍵正在於這個「魂」。

《秋收時節》200x200cm 2015年(局部)

找到一幅畫的「魂」之後，還須圍繞這個「魂」尋找只屬於它的形式來體現，這中間有個內容和形式的協調統一關係問題。形式和內容本是一個東西的兩個側面。一張好畫的內容和形式總是協調平衡的，一旦這種平衡關係失調，就很難達到預期效果。

《秋收時節》200x200cm 2015年(局部)

如果一位作者把生活中深深感動過他的形象，通過恰到好處的形式展現給觀眾，使別人也被他所塑造的形象所打動，觀眾甚至忘了他是怎麼畫的，那麼我認為這幅畫是成功的。完美的形式是看不見形式，它已同所表現的內容融成一個完整的有機體。如果作者過多地把功夫下到形式上，觀眾第一眼看到的不是感人的形象，而突出的卻是孤立的線條和耀眼奪目的色彩，即便筆墨、色彩如何精到，那麼我認為這幅畫仍然是失敗的。因為筆墨和色彩淹沒了感人的形象，「魂」無從寄託，只剩下蒼白空泛形式軀殼。羅丹說：「……真正的雄辯是看不出雄辯的。同樣，真正的藝術是忽視藝術的。」我想也是這個意思吧！