朋友你學畫畫，你學它有啥用啊
上個月和幾個設計師朋友閑聊，走神時刷朋友圈，突然發現一條名為「插畫家熊亮入圍國際安徒生獎五人短名單，中國人再次創造歷史！」的文章被刷爆。一種莫名的得意油然而生，遂把這篇文章給坐在一旁的平面設計師看，他問我熊亮是誰，我說我老闆，然後又問我他的畫長啥樣，我說你去百度，沒過兩分鐘，他略顯失落的跟我說，要是小時候再堅持多畫兩年，外邊接的活兒怎麼也能再多掙個幾百塊。
隨即我們就展開了一個細思恐極的話題，學畫畫到底有啥用？！畢竟，像熊老師這樣畫畫，出書，得獎的人是極少數，剩下那些學畫畫的人現在都在幹嘛？還有每年冬天的藝考，浩浩蕩蕩的美術特長生背著畫板去奔理想奔前程，最後他們當中究竟有幾個成了畫家？沒成畫家的去了哪兒？都原地爆炸了嘛？！！
這個問題被太多人提到過，但也沒誰能給個匯總的答案。所以我們決定用事實說話，紛紛點開了自己的朋友圈，開始翻看身邊這些曾經學過畫畫的人，如今可還好。
令人欣慰的是，他們其中天賦異稟且刻苦勤奮的那部分，現在依然堅持畫畫，這麼多年從未停止創作。其實，在各大美院流傳著這樣一個「5%」傳說，大意是雖然當年大家都以美術生的身份入學，但畢業時，只有5%的人真的從事了畫家這個職業；畢業五年後，仍然堅持畫下去的人只有當年那5%中的5%；最終真的成為職業藝術家的，是這5%中的5%中的5%。說白了就是，一萬個美術生，堅持下來成為藝術家的就一個。我都懷疑我算錯了。
*坊間流傳的「5%傳說」
沒人真的統計過這個數字，但我們幾個冷靜下來想想，覺得這是一個還算樂觀的推算。我採訪的很多小朋友都和我說自己長大想當畫家，我只能祝他們夢想成真，並沒有勇氣告訴他們這個悲傷的傳說。講真，藝術家不好做，除了日常的刻苦創作，還要情商高會社交，看他們的朋友圈是真的忙，雙休度假什麼的就別想了。所以，不當藝術家也罷。
我採訪的小朋友中，還有一些堅定的聲稱自己長大要做設計師，確實，設計師也是美術生的一條行得通的出路。設計師的門類有很多，包括大家熟悉的平面設計、工業設計、建築設計和交互設計等等，這些都需要一定的美術功底。
我這裡講的設計師很寬泛，我甚至把在廣告公司里畫插畫的朋友們，都粗暴的歸為了設計師中的一類。這樣劃分還是出於行業特徵，雖然同樣是畫畫，但畫家們是主觀意志的表達，而公司里的插畫師則首先得考慮甲方爸爸的要求，這是一個本質的區別。那有人就會覺得，做設計有什麼意思，沒日沒夜的畫圖，畫的再好有啥用，甲方爸爸一句「再改改」，咱們就得從頭來過。這個「改」字，確實逼瘋了不少我身邊的設計師朋友，每次見他們，抱怨永無止境的改稿子是永恆話題。可，他們還是在堅韌不拔的一遍遍改著，下邊這個設計師平均薪資待遇的表格，或許可以解釋這個現象。
*加八六設計共享平台聯合藝酷及多個設計行業平台發布了《 中國設計行業價格報告》，表中數據源於該報告。
行業價格報告包涵中國工業設計價格報告、中國品牌設計價格報告、中國交互設計價格報告三大部分，以上費用標準代表行業一般情況，具體個案還要依據實際情況。我身邊的設計師看到這些數字，挑了挑眉毛，不置可否。他的表情讓我隱隱覺得，數據的真實性還有待考證，但這終歸是讓我們看到了一點希望。這些數字不算高也不算低，但感覺也夠我們還算體面的活下去。把我們年輕時所學的繪畫技巧，轉化成一門維持生計的手藝，我覺得這已經很感人了。
還有一部分美術生出身的朋友，最後做了藝術老師。這個選擇真的不錯。首先他們沒有完全拋棄自己的老本行，還是整日泡在畫室和顏料罐里；其次他們的工作對象是學生，孩子們總是單純可愛的，最重要的是他們身上永遠有源源不斷的新想法，這甚至成為了許多老師自己創作的靈感參照；最後老師這個行業最大的特點就是分淡季旺季，忙的時候和孩子們一起瘋狂創作，放假了就可以去採風繼續自己的創作。
就像在熊老師這裡代課的老師們，翻他們的朋友圈我經常嫉妒到想拉黑，看他們今天還在青海察爾汗鹽湖寫生，明天就飛去大都會博物館做筆記了，這樣瀟洒如神仙的生活，我除了言不由衷的點贊，還能說些什麼。
*By Macrovector
以上這三類職業，是我們發現的最為普遍的美術生的歸宿。還有一些小眾選擇，我覺得也很有意思。有些技藝精湛但疲於混圈子的，轉身去塔爾寺拜師畫唐卡，或者跟隨老師傅在永樂宮修壁畫；有些腦瓜靈活的，去美術館做了藝術管理，或者去畫廊做了經理人；還有些直接徹底轉行，就去普通公司做了普通職員。
但有一點很神奇，縱觀他們的朋友圈有個共同特點，就是照片好看。有些只是看起來舒服，無論構圖還是色彩，一切都美得恰到好處；還有一些簡直就是藝術品，讓人想偷偷下載做手機桌面。這讓我想起英國作家、哲學家阿蘭·德波頓（Alain de Botton）講過的，「我們覺得美的事物，不過是我們所愛之人的另一種版本」。這些美術生身上共有的對美和格調的追求，一定和年幼時日復一日的繪畫，和他們所崇拜的畫家有關，每次練習都是一次對美的認知的矯正，長年累月的堅持，沉澱出了他們今日所擁有的優質的審美趣味以及優雅的生活方式。
所以說回主題，學畫畫到底有什麼用？我身邊那個不會畫畫的平面設計師給了我一個有點雞湯的答案，他說這一切或許可以用康德（Immanuel Kant）的「無目的的合目的性」解釋。在《判斷力批判》一書中，康德解釋了「一個對象要實現出來，要以它的概念為根據，那麼它的概念就稱之為目的」。就好比建築師做設計，他頭腦中事先就有的那個「建築」的概念，之後的製造行為將基於此。而「無目的的合目的」，用一個不太專業的比喻解釋，就是我們打遊戲，這本身是沒有任何功利目的的，但打遊戲的過程使我們感到愉悅和滿足，這在某種程度上又符合了人類普遍追求快樂的目的性。那同理回到繪畫上，美不是有用的，審美是無利害性的，學畫畫沒有實際的功利目的，它究竟有什麼用也沒那麼重要，在創作的過程中我們得到身心愉悅，就已然實現了繪畫的目的。繞來繞去，其實就一句，你開心就好。
我們那天的談話就生硬的結束在了康德稍顯晦澀的藝術理論中，我們幾個非美術專業出身的人，居然高談闊論了一下午學畫的目的，好奇怪。所以上邊關於繪畫的用途的討論，應該沒什麼學術價值，無非是一些旁觀者的經驗之談，數據來自朋友圈，別太當真。以下的表格，是我粗略的列舉出了與繪畫相關的職業和專業，雖然這一切沒有必然聯繫，但至少可以作為一個參考，或許，也可以為年輕的你，栽培下一個美好的心愿。
想來想去，還是決定用熊老師那句話結束本文，孩子學畫不是為了長大後成為畫家，這一切只是希望未來的他們，可以藝術的生活。
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從零到無限可能
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