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美女畫家筆下的美女,是怎樣的美?

《女人花之一》40-60cm, 2015年

《女人花之三》70-70cm, 2015年

《女人花之四》40-60cm ,2015年

《女人花之五》40-60cm, 2015年

《女人體》 45-90cm ,2014年

《女人花》80-55cm ,2013年

《花開時節》40-60cm ,2015年

《馨》90-135cm ,2013年

《午後》55-80cm ,2014年

《幽思》50-110cm ,2015年

《影》55-80cm ,2013年

《春之戀》40-60cm ,2015年

《燈》80-115cm ,2012年

《渡》 90-115cm, 2013年

《在水一方》45-90cm ,2015年

《春日暖陽》 110-200cm, 2007年

《閨》55-75cm ,2014年

《滿月》80-180cm ,2013年

《岜沙姐妹》80-180cm ,2013年

《妝》75-100cm ,2009年

《清若夢魂》135-220cm ,2012年

《守望》75-100cm, 2009年

《守望 家園》135-210cm ,2014年

《苗女系列之一》80-80cm ,2010年

《苗女系列之二》80-80cm ,2010年

《苗女系列之三》80-80cm ,2010年

《苗女系列之四》75-100cm ,2011年

《苗女系列之五》75-100cm ,2011年

《苗家姐妹》75-100cm ,2012年

《金秋》75-100cm ,2009年

創作了這麼多、這麼美好的女性作品

畫家筆下的自己是什麼樣的——

《自畫像》75-100cm ,2011年

——任乘鋈——

畫家介紹

任乘鋈,女,生於四川南充,先後畢業於西華師範大學、天津美術學院國畫系,師從著名畫家何家英先生,現居天津。

藝術成就:

發表作品:散見於《美術》、《中國畫家》、《國畫經典》、《書畫研究》、《大唐美術》、《工筆人物》、《小品人物》、《2010年當代藝術文獻》、《華夏藝術報》、《中國藝魂》、《中國畫》、《美術界》、《書畫研究》、《美術報》、《南風》、《書畫藝術》等專業刊物。

著有《任乘鋈重彩人物技法全解(楊柳青美術出版社)、《任乘鋈作品集》(北京工藝美術出版社)。

作品參展目錄:

2000年 作品《哈達》入選「西部大開發全國美術作品展」 中國美協

2005年 作品《藕花深處》入選「全國第六屆工筆畫大展」 中國美協

2007年 作品《春日暖陽》入選「第三屆中國百家金陵展」 中國美協

2009年 作品《岜沙兒女》入選「第十一屆全國美展」 中國美協

2009年在河北美術館舉辦9人聯展 河北省美協

2010年 作品《苗女系列》入選「湖南首屆工筆探索展」 湖南省文聯湖南省美協

2011年作品《苗女系列之一、二、三、四》參加中國入聯大四十周年邀請展泰國曼谷

2011年 作品《遙遠的記憶》參加「桃李英華」何家英師生作品展 南京 合肥 南昌 武漢 西安 濟南 鄭州

2012年 作品《自畫像之一》參加湖南工筆畫學會新人新作展 湖南省美協

2012年 作品《自畫像之二》參加賈廣健藝術館京津廊名家邀請展

2012年作品《遙遠的記憶》獲首屆全國少數民族美術創作獎 (最高獎) 北京

2012年作品《碧玉妝成》獲天津濱海新區作品展三等獎 天津

2012年作品《遙遠的記憶》參加黃胄美術獎獲獎作者全國巡展(山東青州站、安丘站)

2012年作品《岜沙姊妹》、《滿月》參加西洋美術館「後筆墨計劃」全國邀請展

2012年作品《苗女—清若夢魂》參加「學院-力量」邀請展 福建廈門

2013年在天津鼎天美術公館舉辦「穆如清風、素心臻逸」工筆人物畫個展 天津

2013年作品參加齊國文字博物館落成暨當代中國畫名家邀請展 山東淄博

2013年作品《遙遠的記憶》入選2013全國中國畫展 遼寧撫順

2013年湖南青年工筆畫提名展 湖南長沙

2014年「穆如清風、素心臻逸」任乘鋈、何俊繪畫作品展 山東青州

2014年 10月作品《滿月》《岜沙姊妹》參加「翰墨青州全國書畫名家邀請展山東青州

2014年作品《守望.家園》入選12屆全國美展湖南區優秀作品展 湖南 長沙

2015年作品《守望.家園》入選全國第5屆全國青年美展 上海

2016年作品10幅參加「京津樂道」人物畫家邀請展 天津

再來欣賞任乘鋈的花鳥畫——

聽專家評價——

何家英(中國美協副主席、天津美院教授、博士生導師):

任乘鋈作為我學生中的一員,她對繪畫一直熱情不減,這幾年創作出了大量的工筆人物畫作品。由於她注重生活體驗、注重獨立思考、注重寫生,其工筆人物無論從線條、造型、顏色還是題材上都很講究,漸漸地形成了自己的面貌。畫面呈現出女性獨有的敏感與細膩、溫情與詩性,這是難能可貴的。期望她一如既往的堅持努力,創作出更多、更好的工筆人物畫作品。

尚輝(著名美術評論家、《美術》雜誌主編):

塑造都市人物形象,成為百家金陵畫展的一個突出現象。任乘鋈的參展作品《春日暖陽》採用工筆重彩的藝術語言,呈現出最能體現都市時尚文化特徵的青年人的精神風貌。如果說上世紀80年代的人物形象偏重於從傷痕揭露而開始的對中國農民真實生存狀態的實寫,90年代的人物畫注重用變形朦朧的眼神呈現因巨大社會轉型而給人們帶來的精神失落,那麼,中國「百家金陵畫展」中的這些都市人物形象的塑造,則揭示出當代年輕人健康而明朗的心理狀態。尤其是任乘鋈的《春日暖陽》這幅作品,通過對時尚青年迫不及待地更換春裝走上街頭的描繪,展示了信息時代的年輕人對於當代「生活藝術化」的理解和美的追求。畫家創造性地運用了工筆淡彩,極盡描繪俊男靚妹的髮型、時裝、手袋和街頭接聽手機的形象,深入而細緻地展現了當代中國人的生活水準和對時尚文化的崇尚。那種蕩漾在春光里充滿活力的年輕人的形象,又何嘗不是當代社會的象徵?

鄒躍進(著名美術評論家、中央美術學院教授):

任乘鋈師從何家英先生,經過嚴謹的學院派訓練,具備紮實的筆墨功底,同時保持著對現實的高度敏感,能準確地將這種敏感捕捉下來,微妙而明晰地體現在筆墨之間。畫面能營造夢幻般的都市氛圍,詩意隨心而發;畫面注重工筆畫本體語言的錘鍊,難能可貴的是,能以詩入畫,把關注的重心移到社會情感、民族文化以及對現實的表現上。

聽畫家自己說——

硯邊隨想(作者:任乘鋈)

遁入繪畫領域,於我來說是件既愜意而又幸福的事情。很多人都在說:「一輩子能把興趣和職業合為一體是件很難得的事兒」。不經意間自己在工筆人物畫的領地里默默耕耘已有十幾年的功夫,無論生活怎麼輾轉周折、期間風雨感同身受我卻沒有輕言放棄,就一直這麼畫著。

也許是自己訥於言表罷,很多時候生活中的點滴感受和想法就願意通過畫面去慢慢訴說,在一遍又一遍線與色的交織下,漸漸地積累完成了三四十張或大或小、像樣或者不像樣的工筆人物畫,其中褒貶自有紛說,對我而言收穫的永遠只是過程中的點點滴滴,踐行艱辛便顯得不那麼重要了。

在我的繪畫道路中,很多人都給過我莫大的幫助和鼓勵,沒有他們的耳提面命真不知道自己還能幹什麼、也無法去揣測自己目前的生活狀態。總覺得自己是個幸運兒,有緣能拜師何家英先生門下,蒙其不棄,先生總能在我不同繪畫創作階段有針對性的給出寶貴的意見和建議,先生的學生當中沒有人不曾領教過他近乎苛刻的要求、具體到工筆畫的方方面面諸如:題材、境界、風格、造型、用線、設色等。甚至連繪畫完成參加展覽時採取什麼樣的裝裱樣式、鏡框顏色、尺寸等都會提出獨到的要求。用老師的話總言就是「講究」。

正因如此,當「桃李英華」何家英師生巡迴展亮相全國各地時得到了圈內、外人士的一致讚譽。身為「何家軍」的一員,我清楚自己的處境。畢竟,高山仰止、想超越前輩藝術家的想法和念頭每個人都會有,但是想法和念頭終歸是狂妄和幻想。

於我而言,更多的是創作出一些好作品以無愧於老師的教誨。所以,在經歷過一段現代人物畫創作之後,開始把目光定位於黔東南少數民族的苗女。在老師門下,每個人都諳熟了老師教過的技法程式,怎麼畫不是問題。但是畫什麼,以什麼視角去看,是我們應該深入去研究的問題。

幾次去貴州雷山西江苗寨和從江岜沙苗寨,在遠離城市喧囂的山野,目睹一群群苗家男女,他們以田園為詩、以歌舞為伴、以山花為妝、以米酒為飲、以山竹為音、以粗布為衫的生活場景,無不令每一個山外來客艷羨之極。此時此刻,你總會有「採菊東籬下,悠然見南山」般的喟嘆。天與地、山與人、和諧而美好,又哪能是久居都市的人能堪比的呢。

我的作品《守望》、《滿月》所記錄和承載的母子情深也許只不過是我們每個人兒時的一段記憶片段,它離我們已經很遠但是似乎又很近,但願我們什麼時候都不要淡忘。而《遙遠的記憶》更多的是讓我思索那種傳統的農耕文明、那一段男耕女織的場景,「織布染色」也許對每一個生活在幸福懷抱的孩子們來說恍如隔世,「織布染色」的價值和意義已經打了無數次的折扣,而在那遙遠的地方卻依舊存留,但是若干年過後,這一切還在嗎?這一切還有意義嗎?這是我們都需要思索的事情。

同樣的,我也畫一系列的苗族女孩,她們或悲或喜、或歌或舞、或靜或動,不管怎麼樣,那份質樸與單純已久駐心田,相較於都市女孩中那種矯情與造作,我更欣賞她們身上所透出的含蓄與溫婉、自然與真切。這也許就是我鍾情於斯不悔的理由罷。

生活的希望、往往需要藝術去點亮。吳冠中先生曾經感言言:「100個吳冠中不如一個魯迅」。確實,在儒家思想中「成教化、助人倫」的入世思想下,繪畫藝術的震撼力也許敵不過其他姊妹藝術。如:文學、電影等;但是,繪畫自有獨特而恆久的力量把芳香撒入人的心田。而當每一個真正的畫者都拿起畫筆的時候,我深信這種「潤物細無聲」的方式,會讓這個世界布滿新的氣象。

桃李不言 下自成蹊

----解讀工筆重彩人物畫家任乘鋈(作者:何俊)

藝術是需要宗教般的殉道精神來支持的,沒有對藝術虔誠的態度、沒有苦難生活的基因去培育、沒有對藝術精髓的鑽研與了解、沒有寂寞孤單相伴相隨,是很難創作出令人感動的藝術精品的。

人物畫家任乘鋈所創作出的一幅幅人物畫作品,無論是早期的都市現代人物畫,還是最近的少數民族題材作品,就是用虔誠、勤奮、寂寞澆灌出來的碩果,站在她的畫作前,你很難去判斷那麼多巨幅作品出自一個弱小而又年輕的女畫家之筆底。

天將降大任於斯人也,必先苦其心志,勞其筋骨,餓其體膚,空乏其身,行拂亂其所為,所以動心忍性,增益其所不能。乘鋈出生於四川南充一個美麗而偏僻的小山村,童年夢裡只有屋舍儼然,有良田、美池、桑竹之屬;阡陌交通,雞犬相聞。其中往來種作,男女衣著,悉如外人;黃髮垂髫,並怡然自樂。

可是好景不長,打小的時候她便離鄉背井,暫離了父母親的視線,當很多孩子還輾轉在豆蔻年華的歡愉之中的時候,她卻在飄蕩和流浪,後來上了大學選擇學的卻是經濟管理專業,枯燥的書本知識根本吸引不了她的興趣,偶然一次機會,一位慧眼的女畫家看到了她—— 一個單純、美麗、善良而又弱小的女孩,從充滿靈氣的眼神里閃爍著對畫畫的渴望,於是收而為徒,才上大二的她就毅然棄文從藝,開始了自己的藝術人生,開始用色彩編織如幻的夢。

在老師眼裡,她是個單純、好學、聰明的孩子,沒有經過系統的素描、色彩造型學習,她很快就掌握了工筆人物畫基本技法,並且邊臨摹學習邊嘗試創作,慢慢地在一群孩子中脫穎而出,開始在一些展覽中暫露頭角。

幾年後,她又幸運地進入天津美院,跟隨著名畫家何家英先生系統地學習工筆人物畫。何老師對待學生的嚴厲、對待藝術的真誠、對生活的敏銳感受、對繪畫獨到的研究與見解讓她如逢甘露、如沐春風、受益匪淺。她的單純、安靜、堅定、善感、聰穎、執著、明理也讓老師欣慰,每年都有大幅作品在國展上露臉。

對她而言,沒有什麼能超越繪畫給她所帶來的快樂與充實,她性子很急、日常生活中有些馬虎、有些死心眼,但在自己的畫面前她從來就那麼淡定從容、不緊不慢。眾所周知,工筆畫的創作過程本來就是很繁瑣的。她在面對自己作品時認真、仔細、踏實的狀態(象描繪苗族女孩頭上、身上那種繁複的銀飾),那份耐心實在令人生畏。

記得有一次畫一張苗女半身像,因為當時底色做得不夠滿意,她可以洗了重畫,畫了又洗,直到折騰一宿,畫面滿意了、合適了、舒服了才放下疲憊的身體去好好的睡會。平常她總是過著蝸居式的生活,除了慣常要拿些近作或者創作草圖去給老師過目外,基本上就是不知道白天黑夜地創作繪畫,累了就和衣而睡,或者喝喝茶,彈彈古箏,抑或翻看書刊來調節自己的生活狀態。她的靜,養就了她畫面的溫和與恬淡,從她創作的都市女性題材中,你能從人物的眉宇間中讀到內心所想;當他畫苗族題材作品,你能看到人類最本真的質樸與善良。

她不太喜歡畫畫的時候求多求快,而是求精求美,把該花的心思都灌注到底,絕不投機取巧而是盡精微,致廣大。同時,她又不會滿足於某一階段某一種繪畫形式,經歷了一個過程,從她畫里總是又能讓人讀到新的東西和新的內涵。物質化的社會總是存在很多誘惑,當很多畫家都隨著市場大潮在往「錢」走的時候,她依舊選擇堅守,即算是有收藏家追逐她的畫時,她也都把每一張畫當創作來對待,傾注的時間和心血一點也不打折扣,甚至有老師笑著提醒她「如此下去,遲早會餓著」,但她仍固執地認為:「工筆畫出一張實在太難了,不想讓一張不成熟不完善的作品散落出去」。

在創作中,她從不願意去重複自己,以漸進的方式探求著前進的步伐。她一直認為:畫工筆人物如果不在造型、構圖、線條上多推敲;在顏色、韻致、格調上多講究,作品就會缺少藝術內涵,同時也是沒有文化的體現。

米盧先生曾經在足球界說過:「態度決定一切」,正是她對待藝術的這種虔誠、嚴謹、專註的態度,讓她的畫在中國工筆畫界脫去了一些塵埃,少了些喧鬧與浮華,顯得那麼清凈和明亮。她依然默默地畫著。

乘鋈,一位嗜畫者正以她飽滿的熱情和聰慧獨到的藝術感知力踐行在自己的精神領地,不求聞達,如桃李靜開。相信她心中的美夢一定會在其辛勤的耕耘下煥發出奪目的光彩。「桃李不言,下自成蹊」。

我們期待著… …

嫻雅恣麗:任乘鋈工筆畫中的超理性情懷

(作者:中國藝術研究院 中國繪畫史專業 博士 魏祥奇)

在任乘鋈的工筆畫世界中,有一種古典時代的優雅美,連同其均衡、和諧的精神狀態,呈現出勃勃生機。

在這其中,不乏一種溫情的人性之美,端莊而恬靜的人物形象,姿態中幾無複雜性和困惑,在靜寂的思緒中已升格為精神之美。在某種層面上而言,人的可能性的理想標準,在任乘鋈的心中被具體化。

我甚至以為,藝術家定格於畫面上的純美氣息,超越著我們對物質世界想像的有限力量。任乘鋈在工筆畫語言的追求上,顯露出毫不掩飾的迷戀感,其精心勾描人物服飾的各種細節,層層暈染每一局部的形體結構,過於專註以至於大膽和誇張。

或者說,在任乘鋈看來,工筆畫作為一種被觀看的藝術語言,其視覺意義上的滿足感幾乎是第一性的。與傳統意義上的肖像畫不同,任乘鋈筆下的人物從來不曾直視觀者的眼睛,這種迴避的神態喻示著她們沉浸在自己的時間和空間中:我們的想法無關緊要,我們能做的或許只是觀看。這是一種純粹意義上的觀看體驗。

緣乎如此,任乘鋈著意於強調工筆畫的繪畫性呈現,甚至是以視覺為中心展開了圖像的敘事。也可以說,任乘鋈的藝術觀念中,繪畫的本體即繪畫本身,無關乎社會學語境的存在。當然,以當代藝術的價值觀來考量任乘鋈的工筆畫,這些作品較少關注一種現代性思想範疇中的觀念建構,也就是一種公共知識分子性。這裡我想說的是,當代性倫理作為一種新的知識生成,對既有的知識和語言譜系仍不至於完全顛覆,倘若如此,當代性的精神旨歸又將落於何處?

我們必須承認,古典文化在我們今天的解讀中,更多是一種理想和感覺的文化,其與某種審美的精神情結關聯在一起。毋庸置疑,任乘鋈工筆畫延續的,就是這種遊離於現實生活層面的純形式空間,也包括一種對世俗生活超越的寄望。那麼,任乘鋈的工筆畫創作觀念言說的是,在這種現實感覺和思想文化的旁邊,還存在著另一種文化——其為遠比純理性知識還要深刻的知識品性所滋養,我們甚至認為這些知識的純理性類型毫無價值、空虛,並且只是表面的另外一種假象。

這種文化,就是視覺結構中繪畫語言的「形式性」。這多少是一個很難被接受的批評,以至於今天從藝術理論到創作實踐領域,都在思考藝術語言的形式和觀念的差異問題,但這裡至少有一個共識就是:擯除理論闡釋的可能,藝術史價值的顯現,最終仍將歸結於對藝術語言和形式的探索。就像沒有人會否認,藝術承載的是人的情感和精神之光,其通達知識的心靈。

我的看法是,在心靈與形式之間並無任何對立,心靈中的形式世界與空間及物質中的形式世界,原則上是同一的,只是我們看問題的方法或者角度不同而已。

任乘鋈是個安靜的人,心無旁騖地專致於自己的繪畫事業。她看到的是一個微觀的世界,這是一種細膩的感受能力:在樸素的生活中發現古典的秩序美。應該說,任乘鋈更關注自己的內在體驗,而非宏大敘事的歷史邏輯,因此其工筆畫展現出女性特有的敏感品質。

任乘鋈將繪畫看做是自我精神觀照的過程,因此筆線的控制都揭示出創作者心性和情緒的變化,接近於一種對生命智慧的宗教化體識。因此我們可以看到,任乘鋈在工筆畫創作中,貫注著對繪畫技藝的絕對尊重。當然,今天我們不再將藝術史僅僅看作是藝術技能的歷史,而是一種藝術意志的歷史,因為只有如此,藝術才能在人類的一般歷史中獲得智性的意義。藝術的宗旨被提升到了思想的高層空間,成為人類歷史中最偉大篇章的一部分:這個思想的高層空間,牽涉著人類宗教和哲學觀念的發展,並向我們揭示著人類實際的心理。

我們也知道,20世紀以來的藝術批評理論,一直強調對古典藝術的手工藝傳統進行觀念史的批判:藝術史作為構建整體精神史的內容被重新認識。任乘鋈亦接受了這種藝術觀念的深刻影響,因而其工筆畫中的女性形象才擁有一種自然、健康和天真美,我認為這並不是繪畫對象本身與生俱來的,而是一種被創作者、工筆畫語言純化後的藝術美。這裡涉及到一個古老的觀念即藝術的模仿論:藝術家僅僅是「再現」自己的眼睛所見。這一點早就為情感論所駁斥,再現的概念被普遍接受而又被普遍質疑:情感和觀念的準確表達,仰賴於恰當的藝術語言和視覺形式,在某種意義上而言,就是對藝術家手的技藝的崇拜。

在這一點上而言,任乘鋈不是一個擁有強烈政治和社會權力意識的藝術家,她更看重自己對繪畫本身的理解,應該說,這是一種東方式的生存狀態和生活智慧。就像前面所提到的,任乘鋈面對的是繪畫而不是其它,因此她更願意將繪畫視為一項神聖的事業,而不由得半點懈怠。亦因如此,任乘鋈崇尚工筆畫的製作技藝,甚至將自己所有的樂趣,都寄予這種不辭煩勞的繪畫工序中。這並不是一件容易的事情,就要求藝術家必須持續保持一種新鮮的藝術感受能力和高尚的藝術趣味。

我想,在她的理解中,藝術家最不能喪失的就是製作過程之中,這樣一種純真性、驚奇感,若不然,繪畫就會被所謂的高雅趣味和現實觀念,弄得暗淡無光。或者,中國傳統哲學思想中的一些理論資源,能夠為這種可貴的堅持給予最理想的安慰:以技進乎道。

由此觀之,任乘鋈的工筆畫也就帶有一種別樣的理性情懷:真誠地面對自己的繪畫事業,感性的體驗必然超越理性的知識預設,並且這種自覺將建構一種新的價值觀和當代性。

來源:天津書畫名家網

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