窘迫擰巴的新人導演到底是不是中國電影的未來？

最新 03-19

文|有我斷片

一提起導演，很多人都會覺得這是一個牛X且神聖的職業。

彷彿自帶光環的導演身份能讓一個人為所欲為：拍自己喜歡的電影、講自己喜歡的故事、用自己喜歡的演員、賺自己喜歡的錢、裝自己喜歡的X……

不過這都是那些少數已經成為名導成為老江湖的導演勉強能做到的事，在中國，絕大多數的新人導演在創作上和生活中都處於一種窘迫擰巴的狀態，但同時，他們又都生活在一個非常迫切而美好的時代。

迫切是因為這個時代等待一個人成長的耐性越來越差，要求一個導演成熟的時間越來越短，對一部電影作品哪怕是新人作品的要求越來越嚴；美好是因為新人導演們趕上中國電影市場的擴張的時代，趕上了觀眾不斷成長不斷渴求更多優質、多元內容的好時代。

中國新人導演的現狀

中國新人導演大致分為草根新導演和行業新導演兩大類。

草根新導演，顧名思義，就是一些剛開始在這個行業或者導演這個職業打拚的，沒有或者缺乏行業資源的專業或者不專業的人。

後者多為一些原本在影視行業其他工種打拚過多年，並有一定知名度的人轉變而來，比如演員、編劇、製片人等，他們擁有更多的行業資源，而且這些行業資源也會主動向他們傾斜，行業新導演的起步比草根新導演更高。不管作品市場反饋和結局如何，至少在創作上在開發及製作階段，行業新導演的阻力要遠遠小於草根新導演。

但中國目前絕大多數新人導演屬於草根新導演，屬於懷揣著電影夢的一群普通人。

新導演的電影作品默默無聞、叫好不叫座的占多數，他們在行業中大都負責自生自滅。

默默無聞約等於原地踏步，叫好不叫座的算是勉強打開了導演生涯這扇門。

新導演大都孤軍奮戰，沒有自己固定的專業的開發、創作團隊，甚至還要兼任編劇、製片人等重任，既分身乏術又顯得不專業。

不管一個新導演多有才多有天賦，他們都會由於自身準備不足、創作能力不足、對創作流程及結果的預估不足、外部資源資金支持不足等一系列內外原因，遇到這樣那樣的問題而導致其創作過程一波多折。

行業和資本都知道青年導演、新導演中，一定有著中國電影的未來，但是很少有人願意不遺餘力、孤擲一注去支持充滿不確定因素的新導演，這就是中國新導演的窘迫現狀之一。

他們都在創作什麼

除了上文提到的行業新導演，中國幾乎沒有一出來就拍商業類型片的新導演。

或許很多新導演的作品都不乏一些亮眼的商業元素，但他們的作品還是被行業被市場習慣性稱為「文藝片」。

文藝片也是多年來中國新導演的主要創作方向。

除了少部分視商業片為糞土，不屑於創作套路化商業片，始終如一的堅持創作文藝片外。更多新導演走文藝片創作方向是由於經驗、資金、資源等限制，沒法也沒機會去操作體量更大的商業片導致。

再加上，新導演最初的兩三部作品，可以不被主流觀眾和市場認可，但一定要被行業認可，也只有這樣，導演才會被認可，才能打開資源渠道繼續拍下去。

在這些限制之下，一個新導演想要打出名聲，就必須在作品中最大程度展現自己的特色、審美和藝術風格。因此，新導演們的作品作者電影居多。

作者電影的特點就決定了中國新導演們的創作方向，與中國電影類型化不明確的缺點一脈相承。

不過近幾年湧現出的新導演作品出現了更多類型，除了純文藝片外，犯罪、懸疑、驚悚、恐怖類型的新導演作品這幾年都不在少數。

新導演作品有了更多的類型，他們的作品中也有了更多類型片的元素，說明目前中國的新導演們找到了更多表達自我的方向，也更貼近觀眾和市場的方向，這是好事。雖然這並不是對電影類型的新探索，但只要一批一批新導演們不斷嘗試更多的類型表達，中國電影類型化不明確的缺點就有希望逐漸被解決。

他們通過何種方式創作

新導演們的創作過程以自生自滅為主。

由於新導演各種資源的缺乏（缺經驗、缺錢、缺人脈、缺團隊、缺行業信任等），他們在創作過程中遇到的各種阻力和壓力都相當大。

新導演的作品往往是靠自己貼錢甚至砸鍋賣鐵、眾籌、向親朋好友借錢以及通過電影節的幫助來向行業向市場展示。

有時候因陋就簡，反而激發出了更多想像力和潛力，呈現出了更好的作品。

近兩三年呼聲最高，市場反饋最好的幾部新導演處女作，比如忻鈺坤的《心迷宮》、畢贛《路邊野餐》，都是靠砸鍋賣鐵、一波三折、東拼西湊出來的錢拍完的難產電影。

有一點錢就拍一點，或者預算預估不足，這種創作方式以及資金資源的來源方式太不穩定，作品的質量也很難保證，有點靠天吃飯的意思。

如果電影的反饋好行業認可還能有所交代，一旦名利雙失可真就「滿盤皆輸」了。但這種迫不得已的事卻是很多新導演新創作者為了呈現自己的作品做過或者正在做的。

不過目前行業內的各類新導演扶持計劃越來越多，草根新導演的出路也變得更寬。比如國家隊牽頭的「青蔥計劃」，寧浩的壞猴子72變電影計劃，愛奇藝的「17計劃」，王思聰發起「香蕉新導演掘地計劃」等。

就這兩年來看，很多草根新導演都獲得了比以往更多的資本、行業資源及人脈上的支持。

比如，4月4日即將上映的超小成本恐怖片《中邪》，成本7萬，其中2萬付了男主的醫藥費，其導演只是一個武校畢業，沒考上藝校的橫店群演，《中邪》劇組工作人員由義務幫忙的朋友，以及朋友的朋友組成。

片子有很多硬傷，但這部電影在獲獎後得到騰訊影業春藤電影工坊、萬達影業、新浪微博、快手、卓然、貓眼、毒舌電影、新片場等九大出品方的聯合支持，經過補拍和更好的後期之後決定上映。

這幾年新導演作品成本從《中邪》的幾萬，《路邊野餐》的幾十萬，《心迷宮》的一百多萬，到《黑處有什麼》的三百多萬，《暴雪將至》的四千多萬等，不斷拔高，而且有了更多大型電影公司及專業宣發公司的參與。說明更多的資本和資源注意到了新導演，也注意到了他們的作品並給予支持，使得新導演們有了更好的展現自己的平台和機會。

中國電影的趨勢和未來跟新導演有什麼關係？

首先，不是每個在電影創作上有表達慾望或者控制欲的人都能當導演，導演是一個高度專業化的職業，需要經過一系列視聽語言的專業訓練以及豐富的經驗和知識積累才能變得成熟。想得美跟拍得好沒有正比關係，千萬不要腦子一熱就去當導演（尤其是沒有經過專業訓練的人）。

長江後浪推前浪，新導演必定是中國電影的未來，不然還指望後輩們繼續看上一輩甚至上上一輩拍的老電影？

關於趨勢，中國目前的新導演們除了文藝片之外，嘗試更多的是犯罪、懸疑方向，這些類型的作品雖然不是目前中國主流觀眾最喜歡的。

但因為兼有文藝片和部分商業類型片的元素，既能體現導演、編劇的特點，又比較容易獲得資本、行業資源的青睞，所以這些類型的作品在很長一段時間內仍然會是更多新創作者的選擇。

還有一些早在行業內其他職業打拚多年的新導演熱衷於喜劇，這類電影以演員轉導演的居多，從郭德綱、宋小寶、小瀋陽、包貝爾開始當導演拍電影可以看出一二，而且這種演員轉行當導演的情況未來或將愈演愈烈，不知道是好消息還是壞消息。