「場景綜藝」才是視頻網站競爭的下半場，《熱血街舞團》來告訴你為什麼
傳媒內參導讀：不可否認的是，2018 年網綜將會全面進入大片時代，場景呈現出的質感和水準，很可能會成為決定觀眾是否收看的關鍵因素，所以一場特殊的「場景革命」正在綜藝行業內悄然發生。
來源：傳媒內參（轉載請標明出處）
文/林夕
下一檔爆款綜藝會是什麼？這個問題足以牽動整個行業的敏感神經。
自從《中國有嘻哈》成為爆款網綜後，這檔節目背後的核心製作團隊也一炮打響，成功躋身頂級製作團隊級別，除了紛至沓來的光環榮譽，同分量的壓力也隨之而來。尤其是這支「金牌」團隊接連打造的第二檔節目《熱血街舞團》，因為珠玉在前，起點過高，大家對這檔新節目自然會格外關注和挑剔對比，這其中緣由無非是看它是否能成為新爆款，或者來看熱鬧或笑話的。
昨晚（3月17日）8點，愛奇藝準時上線了街舞競技劇情真人秀《熱血街舞團》首期節目，沒想到開頭短短几分鐘，就足以讓筆者拋下之前所有預設猜想，一氣呵成地看完這檔自帶「熱血氣質」的網綜大片，並且感嘆原來街舞節目可以做得這麼燃，那麼炸。
定製電影級的綜藝場景力，
超級網綜邁入大片時代
不可否認的是，2018 年網綜將會全面進入大片時代，因為觀眾對「場景」的感知度和體驗感會越來越高，一定程度上來說，場景呈現出的質感和水準，很可能會成為決定觀眾是否收看的關鍵因素，所以一場特殊的「場景革命」正在綜藝行業內悄然發生。
40000平米的美術置景，近2000名工作人員參與搭建，38個不同表演風格的舞美場景，10000M的Truss架，以及100000mPvc電線等，而這是一般節目舞美體量投入的幾十倍，所以最終才呈現出了這座令人眼前一亮、中國風十足、號稱「東方重金屬」的「熱血之城」。
至於為什麼會打造一座實實在在的「城」？在總導演車澈看來，這是一種創新的嘗試，《中國有嘻哈》的舞美已經不再局限於一個舞台，而是應用多場景美術。在《熱血街舞團》的呈現上，團隊想要更進一步，「比舞美更好的概念是場景美術，比場景美術更好的概念是世界觀。至於如何完成？只能採用電影的方法。」比如說在電影中宏大的置景，一般是如果需要一個宮殿就得造一個宮殿，根據《熱血街舞團》的具體標準，後來需要一座城，於是就造了一座城。
在這座城的每一個角落，分布著不同的舞團，而每一個舞團，無論大小，他們都擁有著單獨的舞美設計，這其中製作難度，可想而知。但從首播節目來看，令人驚艷的舞美效果，自然是給節目加分不少。
如果仔細觀察，不難發現這座「熱血之城」看似充滿了電子朋克風所帶來的科技和未來的炫酷感，其內核則是傳達了一種中國傳統文化，無論是中文字logo的設計，還是中國飛檐元素，以及四位召集人一組關於風、林、火、山主題的宣傳片，都透露出這檔節目濃濃中國風的內在氣質。
一座城，和一群真正的舞者。在這個真實而又純粹的「電影空間」里，每一位舞者都在竭盡全力完成每一支舞蹈，與之相關的真實故事也在不斷發生，場景的真實、故事的真實、人的真實，從而形成了一個真實電影的視覺感。外加整體畫面、音樂情緒、故事節奏等細節之處，最終構成了電影質感的呈現效果，而觀眾則更像是觀影人，強烈的代入感，讓他們去享受這次與眾不同的「真人秀」體驗過程。
節目總監製陳偉表示：「為什麼這個節目從一開始就說讓街舞回到街頭去，目的就是為了讓這件事情做真，用真實的力量引發真實情感，用真實情感逼迫出團魂和熱血。」
當然，每一位舞者和召集人的成長變化線，都將成為這部未完電影的無限素材和故事，外加每期懸念式的結尾，足以調動觀眾好奇心持續觀看下一期節目。
無人設、沒劇本、殘酷賽制、雙空間敘事下，
刺激選手和召集人產生真實的情緒張力
「《熱血街舞團》的鐵律，不許問賽制，來到現場才知道規則。」這是總導演車澈給四位召集人定的紀律，同時也是對所有選手和跟拍導演的要求。
不難理解，以導演組為導向的這種強規則設定，雖然讓嘉賓和選手看起來處於一種被動接受的狀態，但這反而會激發他們更強烈的參與感和表現力，尤其是首播節目，殘酷的賽制，讓四位召集人發揮了巨大的潛力，也讓素人舞者呈現出最自然、真實、可愛的一面。
首播節目的重要性，自然是不必多言的。所以，《熱血街舞團》的導演組，安排了兩個獨立的敘事空間展開，主要是把開頭節奏給帶起來，無可厚非。由於彼此之間銜接較為緊密，不會給人一種割裂感，當然這對導演組自身控場功力和講故事的能力要求頗高。
其一，舞台秀的棚內空間敘事。節目中的四位召集人，鹿晗、王嘉爾一組，陳偉霆、宋茜一組，導演組一上來就給他們安排了舞台表演秀，以抽籤形式決定出場順序，並在較長的上場通道，營造緊張氛圍，所以你會發現四位召集人緊張到像回到了剛出道時的模樣，同時也極其拚命，最終的舞台首秀也出色地完成。
一個任務的設定，往往會決定著節目的基本走向，同時關聯出更多的子任務，推動節目的整體發展。所以，召集人首輪比賽的結果，直接決定了他們之後進入熱血城選人的先後順序，優勝一隊的鹿晗、王嘉爾，獲得特權，可以拿著地圖提前一小時進城選人，而陳偉霆、宋茜只能在城外默默地等著，這無形中增加了兩隊之間一種真實而又激烈的對抗性和競爭性。
其二，熱血之城的場景敘事。由於兩隊之間一小時的時間差，形成了兩條平行的故事線，一條是鹿晗、王嘉爾率先入城，積極選人的故事線；另一條則是延遲在外等待的陳偉霆、宋茜，倆人的焦慮感，以及商量之後的策略。
所以，兩隊之間呈現出一種強烈的反差感，當然之後也有反轉的效果，比如說，鹿晗、王嘉爾一開始並沒有選中的「星舞忠」的locking舞者肖傑，反而被後來的陳偉霆、宋茜收入隊中，當鹿晗、王嘉爾再回去尋肖傑時，人去樓空，倆人瞬間後悔不已，抱頭痛哭。
作為首播節目最重要的敘事部分，熱血之城裡的內容佔比較大，除了四位召集人選人的內容，主要在於每一個舞團的驚艷表演，使得素人舞者成為這一部分的重要角色，星素結合帶來的真實感，在這檔節目中發揮得很到位。首播節目中一些大神級的舞者，帶來了精彩絕倫的舞蹈表演，如舞佳舞舞團的馮正，RMB舞團趙毅，T·I舞團的蘇戀雅等，以及中國最強的Hiphop舞團X-crew等。
《熱血街舞團》一直在強調「團」的概念，尤其是每一次表演都是一個舞團的集中展示，筆者認為這樣做得好處在於：
第一，避免個人海選帶來的時間線過長，重點人物塑造不突出，同時也給召集人帶來更大的疲憊感。
第二，每個舞團都是精心準備才來參賽的，他們在節目中的舞蹈表演相對完整，對觀眾來說，這是一場精緻的舞蹈秀，必然會對晉級選手產出更為特別的記憶點。
第三，相比於一對一常規的海選方式，以舞團秀的這種形式來選人，既可以增加畫質美感和表演的完整度，讓觀眾更願意去追看，又利於後期去塑造他們不同的成長線。
對於「團」的主題設定，車澈則好像有著更為純粹的初心和堅持，《熱血街舞團》不僅是在最後會誕生一個舞團，還在於crew是街舞文化中非常重要的元素，「在節目錄製過程中，我們希望通過團，看到人和人之間的關係，尤其陌生人之間，他們因共同熱愛街舞文化而產生的化學反應，這其實是一件非常有愛的事情。」
國產網路綜藝製作不斷精進，
全球視野的超級網綜或帶來文化反輸出
當下國產網路綜藝，整體上從粗放型轉向精細化生產，類型日益多樣，愈加垂直細分。製作體量高速增長，從千萬級邁入億萬級，尤其是動輒幾億成本的超級網綜，無論是硬體上的精良裝備，還是腦力上的創新創意，國產網路綜藝不斷精進，取得了明顯的進步。
近兩年，愛奇藝在頭部內容的打磨上，不斷加碼開拓垂直題材領域，堅持強製作的理念，提升了製作水準，尤其是去年爆款綜藝《中國有嘻哈》的誕生，促使當下網綜市場得到了較大的提升和發展。
「做一檔街舞類節目，是我個人一直以來的執念。並且想把它做成一檔特別具有男子漢氣概的節目，因為在當下比較少，所以特別希望做這樣一檔節目。」總導演車澈眼中的《熱血街舞團》自帶硬漢氣質。而這也跟他本人在節目中出鏡所帶來的感覺很接近，特別是首播節目中總導演開著機器人登場的畫面，確實讓人印象深刻，大概也沒幾個綜藝導演會以這種科幻大片的方式亮相。
眾所周知，街舞作為廣義Hiphop文化的一種元素，主要包括機械舞(Popping)、鎖舞(Locking)、霹靂舞(Breaking)、自由舞(House)、爵士舞(Jazz)、嘻哈舞(Hiphop)以及甩手舞(Waacking)等類別。
從上世紀八十年代開始傳入中國，在漫長的發展過程中，經由中國熱愛街舞的青年不斷地吸收與融合，逐漸發展為具有中國本土特色的街舞文化，成為一種將真實、熱愛、勇敢融為一體的特殊青年文化載體。
實際上，街舞作為青年文化特別不可分割的一部分，推廣街舞文化，也是在傳播積極向上的青年文化，作為國內領先的綜合視頻平台，愛奇藝勢必要去承擔這份社會責任和傳播主流價值觀。
值得一提的是，去年愛奇藝網劇《河神》《無證之罪》成功發行至海外多個地區，並將登陸國際流媒體平台Netflix。而具有全球視野、普世價值、製作精良的國產自製網綜《熱血街舞團》也同樣加入了踏出國門、將中國文化輸出全球的行列。據悉，目前《熱血街舞團》已經將播出版權發行給馬來西亞的一個電視台，相信將來還會更多。對此筆者充滿信心，並將拭目以待。
※2018年將有近20部翻拍劇亮相，分析製作趨勢發現這樣一些共性
TAG:傳媒內參 |