孫可卿：我並不是那條只有7秒記憶的魚

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一生一世

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1314

十三年藝術之路

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「我對擁有的一切經驗都產生質疑，想要改變，想要進行一場自我的革命。」

孫可卿說，如果自己這輩子只能在畫山畫水的世界裡停留，那將是可悲的。

繪畫專業出身的孫可卿從大學期間到參加工作，繪畫成為他生活的一部分。豐富的理論知識、紮實的繪畫功底、良好的職業素養……這些讓孫可卿在繪畫世界裡收穫了不少殊榮，本應深以為傲並順勢而為的他，有一天卻突然覺得自己渾身不舒服了。

孫可卿說，人是個很奇怪的生物，當有一天發現自己的觀念意識發生改變時，就會對曾經擁有的一切產生質疑，甚至想放棄。身為藝術家，孫可卿本應感受到藝術帶給他的自由與開闊，可有一天這條路被自己封死了。

魚的肖像3，藝術微噴、油畫布，26 x 20cm，2017

「當一個人從膨脹的階段走向了瓶頸階段，突然就走不動了，會覺得難受。」孫可卿說自己渴望遇見新的機遇，發現新的自己，「我對擁有的一切經驗都產生質疑，我想要改變，想要進行一場自我的革命。」

這種「不舒服感」源自於無法超越。孫可卿解釋說，傳統的山水畫本就出自於古人古代，他們已經造就了極致的一片。「在那個年代，畫家詩人抒懷山河大地，描繪農耕田園，這些就是他們最本真的生活面貌，我們現代人是超越不了的。」當下都市的真實生活面貌實則是鋼筋水泥，車水馬龍的節奏，華燈初上的光影，這一切影響著孫可卿的感受，「如果這時候我還要去懷古，逃避現實，那就太沒有意義了。」

魚的肖像3，藝術微噴、油畫布，150 x 104cm，2017

「有了這個想法後，我就想要改變。」孫可卿說，「改變，在嘴巴上說是很簡單的，一旦真正實現起來，你得找到一條能走的路。」藝術就像一場實驗田地，眾多藝術家都撲在裡面進行一場場實驗與變革，一塵不變的後果是將引來攔路堵截，唯有推陳出新，才有機會獲得一場新生。

「我要為自己的沉澱發一次聲，再一次證明自己」

藝術中如果沒有了創造，它就死了。

放下畫筆後，孫可卿進行了長時間的思考。「我發現，其實藝術的創造性有很多面，並不僅限在宣紙水墨之間。藝術在於藝術家觀念的傳達，媒介並不重要，當我想明了這一點後，我的世界變得更廣闊了，更能天馬行空地做任何事情。」

魚的肖像1，藝術微噴、油畫布，26 x 20cm，2017

魚的肖像 2，藝術微噴、油畫布，26 x 20cm，2017

孫可卿年輕時候除了繪畫，也愛攝影。一次次偶然，他在街上進行拍攝，把眼前的所見用相機拍出來，並於2016年辦了《開合瞬間——孫可卿攝影作品展》。在展出的七十餘幅照片里，孫可卿展示了他遊走在世界各地期間的隨興之作。

孫可卿深受著名攝影師布列松「決定性瞬間」的理論，「藝術家的責任就是在生活里發現一些有趣的事情/東西，然後傳遞出來，同時還要引導大家透過這層現象尋找本質。」孫可卿用抓拍的方式捕捉轉瞬即逝的情境，並用有力的視覺構圖表達出來，觀者既能看到拍攝者內心對生活的真實記錄，也能感受到孫可卿渴望在萬物中尋找根本的強烈渴望。

剛過七秒，又一個七秒的魚，藝術微噴、油畫布，150 x 450cm，2017

「當然也有人覺得很可惜，他們認為我放棄了傳統山水畫，甚至是對過去獎盃、認可的告別，但我覺得這一切是值得的，這是我目前想要緊緊握住的事情。」這次的影像展是孫可卿沉澱後的一次發聲，證明了自己的存在性，也找到了一個突破口。

「以前是Take Photo，現在是 Make Photo」

孫可卿反思當代藝術對自己的影響，即藝術家要體現自己最真實的一面。

「以前覺得相機充滿了魔法，能定格瞬間。而現在任何一部智能手機都能留住畫面，人人都能拍出照片，都有公開發表的機會。在圖片泛濫的時代，攝影，已不是記錄一個時代，更多的是反映一個時代。」

....，藝術微噴、油畫布，150 x200cm，2017

孫可卿為學生們上課的時候，曾問過同學們一個問題，「現在的圖像還有真實的嗎？」有學生回答說有，比如新聞圖片。「可是你試想，哪怕記者在客觀地記錄，但他看到事物的第一眼就註定了他擁有自己的主觀想法與個人情緒，這就不是絕對的真實。」

我問他，那怎麼樣才能做到真實？「試著用組合的方式去製造，讓觀者有機會透過圖像看到背後的真實性。」對孫可卿而言，眼前物像的真實都是一種表象，所謂的真實來自於自己內心對萬物自我認識的真實。

記憶的碎片3，藝術微噴、油畫布，150 x 150cm，2017

「把過去習以為常的圖像樣式與經驗，進行一種有意味的解構與重置，去獲得當下一種新的圖像解讀，並拓展一些相關話題，去引發一些更深層次的思考，一直是當代藝術創作中一種重要的方式與手段。」——《關於一條魚的記憶》孫可卿自序

「你願意當那條只有7秒記憶的魚嗎？」

「在這次展覽《關於一條魚的記憶》 中，孫可卿的作品採用了數碼攝影，醫用X光機拍攝與底片後期製作、圖像電腦合成處理、拼貼、繪畫、書寫等多種手法，以極其震撼的視覺效果將一似乎十分單一的題材展示在觀者面前。 這一主題以魚的七秒鐘記憶來隱喻當下高速發展的商業社會中信息超載、瞬時消費所產生的情感交流和信任承諾的社會危機。對魚的記憶和失憶，進而可以引申至忘卻或有意的忘卻的探究直指我們當下社會的某些痛點。」

——策展人：沈揆一

當下七秒記憶的魚1、 2，藝術微噴、油畫布，

150 x 150cm，2017

孫可卿曾聽過一句很文藝的話，「一條魚的記憶只有7秒。」「起初聽到時，我感覺很虛無，又很無意義。但藝術家有時候不就是把一些無意義的事情變得有意義嗎？」

關於「7秒記憶」這件事，其實很像人與人之間的情感。「現在的社會關係大多是商品社會關係，帶有強烈的交易性，很多時候人與人之間交流、認識的目標是為了利己利益，這種關係大多是一次性消費。」

一種記憶的方式1、2，藝術微噴、油畫布，

100 x 150cm，2017

孫可卿嘆息這樣的感情，他想挽留。「兩人能見面就是一種緣分，這種情感也是人的天性使然，但我們卻總因為各種原因走散了、失聯了。」在孫可卿看來，當人走到了生命終結的那天，倘若都不能回憶起曾經的種種，哪怕肉體還保留著完整，但精神的缺失也會讓人變得不完整。

「我想通過這次展呼籲大家，不要去做那條只有7秒記憶的魚，但每個人都有自己的選擇，我也只能做到尊重。」

「藝術的美是有意味的形式。」

英國美學家克萊夫·貝爾曾提過「藝術是有意味的形式。」

孫可卿希望自己的每一幅作品中，無論是簡單的點線面，或是劃痕、污跡都是有意義的。他通過「數碼攝影，醫用X光機拍攝與底片後期製作、圖像電腦合成處理、拼貼、繪畫、書寫等多種手法，以極其震撼的視覺效果將一似乎十分單一的題材展示在觀者面前。」

上一個七秒游來的魚1、2，藝術微噴、油畫布，

150 x 150cm，2017

「我選用X光機，其目的也希望能反映出一種病態的感覺，每個人都能清晰地看到魚的肌肉、骨骼，這也是魚最內核的一部分，我希望能用這種方式剖析出情感的內核。」孫可卿說，自己儘可能讓圖片帶給人一種客觀感，而非是抽象的。

「就像一張全家福，我只是將『人』換成了『魚』。但當你們看到它們時，或許能感受到一股撕裂，這說明你內心的記憶已被觸碰到，畫面里的那些傷痕、膠帶，甚至是被摳走的圖片，這些都是我們曾經歷併流失的情感。」

「我總是想不明白，為什麼曾經那麼好的兩個人，分開後卻變成了陌生人。」孫可卿在聊天時悠悠地感嘆到。有件作品他自己很喜歡，其靈感來自於曾經的女友與他在西藏拉薩時的一段愉悅時光。

2015.6.3，藝術微噴、油畫布，150 x 450cm，2015-2017

「那是個陽光明媚的午後，我們喝著咖啡，望著遠方的山脈，呼吸著最新鮮的空間，聽著那首根據倉央嘉措情詩改編的歌曲《在那東山頂上》……那段記憶帶給我的幸福感是揮之不去的，曾經認定的彼此，卻在半年後殘酷分別。」

「後來我將這段記憶延伸成了這幅作品，一條通過X光機拍攝魚，被我從中撕裂，一左一右，中間有一塊空白的畫布，上面是那首歌的歌詞，同時我還留了一些咖啡殘渣、並把歌詞擦拭變淡。」走在這幅作品面前，孫可卿指著上面的痕迹解釋道，「如今我毅然釋懷，但這仍是我最真實的情感記憶，我並不願迴避它」

某時刻記憶的魚2，藝術微噴、油畫布，

150 x 150cm，2017

「如果到場的觀眾在參觀完以後淚流滿面，你會高興嗎？」

「哈哈，那說明我的這場展做得很成功啊！」

據悉，本次展覽將持續至4月15日。

有興趣的觀眾可前往麓山美術館(成都天府新區麓山大道二段18號麓鎮山頂廣場)觀看展覽。

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