生命該如何寄託
生命就是互相呈現，互相成就。
每一個創作者都是用特定藝術作為職業表達方式，以一類語言陳述世界故事。
我寫作，是為了抵達作者的自由國度。每一個寫作者，他的文字都有溫度，刻畫非常入骨，可以使人在閱讀中引起對畫面的想像。
用每一段富有靈魂的文字來腦補畫面。
人每活一年就像完成一次盛大的演出，就進行了一次命運的迭代，就衰老了一次。存活八十年就演出八十次，也衰老八十次。
但願你每次衰老，面頰上都帶著淚痕。
你的每次遠行，都是一次對生命的洗禮。選擇在最好的回來，猶如掛在枝頭的果子，瓜熟蒂落。縱長夜漫漫，但仍風雪載歸途。
你生命的每一天運行都是一次現場直播，都是唯一的，不可複製的，都是嶄新的開始。
清楚自己的身份和職業屬性。
以前我總覺得，人生就是環環相扣，一個小決定可以影響一生。但其實不是這樣，一個小決定不足以影響一生。有些理念和想法會猶如火花，在電光火石間迸出。
山本耀司有句話：人這種東西是看不見的。只有撞上了一些什麼東西，反彈回來，才能看見真實的自己。
瞬間往往定格未來方向。
任何一個創作者，都會用作品展示思想，一件事情做到專業，需要花費大量時間、金錢，但如果想把一件事情做到極致，就需要耗費一生的心血。
以前遙想過這樣一個畫面，和眾多的創作者一起工作，共同設計創作。當無限多種有趣的靈魂碰撞到一起，就會閃爍出別樣的火花。大家都太有個性，不能用統一的標準衡量，每個人都應該從彼此性格中各取長短，知道應該從哪些方面汲取更多，在創作方面如何突破自己。
我希望可以對學科和藝術有更深理解。我希望我可以將生命部分寄託於學術和創作。
我希望更多人可以關注文學創作，為中國文學事業創造宏偉的目標。我需要知道，通過什麼樣的步驟可以讓目標實現。
很多人對於作者作家，理念中的定義就是窮酸落魄。在上個世紀，中國連溫飽問題都難以解決，很多人根本就不理解：為什麼要搞文學藝術，這根本不是大眾主流。
在那種經濟文化非常落後的年代，你空有滿腹才華，你想要去改變國人，你努力呼天搶地，可是民眾都沒有醒，他們根本沒空搭理你。
到了二十一世紀，文學的地位也不高，始終被人忽視。至少沒有像大眾娛樂板塊那樣，突然之間火起來，也沒有在各種行業中脫穎而出，如眾星捧月。
文學創作始終沒有位於各行業巔峰，引領潮流。
但創作並非小眾藝術。
它會更通俗地體現在我們的生活中。與人打招呼、擁抱，都是肢體語言藝術。廣場舞是最好的接觸舞蹈的方式。
創作需要審美。
人人都有審美，都有一個各自的尺度，分得出好壞。
假設創作者完成了一項特別優質的創作，那他就是用實際行動讓人們接觸創作，感染和提升人們的鑒賞能力。
每一個創作者都很偉大。他們的偉大之處在於，可以在某瞬間啟發某個人，點亮藝術的火種。
我們現如今見到的每一個作品都有難度，在不同維度，不同層面，不同視角。每個作品的難度都不低，從某個角度出發，和外界交流，將人們帶到人生更高境界。
創作者的共同特質就是，從一個角色中將靈感挖掘出來。我們熟知的影視表演也是語言的一種表達方式。當你深入到影視領域，你便可以了解到影視的台前幕後。
我現在覺得，生命的美好就在體驗。體驗各種階層人民的生活情況，體驗到各個行業的盛衰興亡，體驗到生命與生命相互碰撞時的激情。我會感謝生命的旅程賦予我的這一切。
當你與很多人接觸後，你會發現生命的價值形形色色，你會發現人格的升華林林總總，你會發現領域和領域之間都是相通的。當你和外界碰撞了以後，你會摒棄過往的僵化格局，你會產生全新的想法和思維。你會知道，成功的定義非常多元。
我們需要相互交流相互碰撞，從學習和實踐中得到更好的方法，開啟對於視覺、人物和認識的一種檢索。
接觸新系統和新事物的感覺像掃雷，尤其是通過作品的形式，因為它更抽象、更藝術。
我們需要互相促進互相激發，多涉獵其他領域的創作。
創作頻次越高越容易到瓶頸期，要學會如何突破自己，度過瓶頸期。
創作需要輸入、累積、賦予靈感。在每次實行創作前就必須出現一個完整模型，在想清楚之前，才開始排練，否則將無法輸出一個有效創作。
所有的創作，都是造夢的藝術。
開始涉獵創作以後，你就需要大量攝入各類信息，否則創作會非常失敗。當你目光越開闊，你會發現自己缺失地越多。
創作是個持續的過程。這是一種非常舒心的狀態。
願你我都去享受這個狀態。
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