進入以色列藝術現場

博物館和美術館通常通過實施「禁止觸摸展品」的規定來保護所展示的藝術品。

然而，以色列當代藝術家David Gerstein 卻鼓勵通過用手觸摸的方式來感受藝術品的魅力，堅信創作面向大眾，而非私人收藏家或策展人。

「我的理念是，藝術應深入地影響生活，而不應是每年一次在博物館才能看到的事物。」

在他所創作的多層次牆壁雕塑、室外雕塑、繪畫、版畫和設計作品中所描繪的日常用品，都散發著流行藝術的感覺。

「這是我個人風格的流行藝術。

我不會遵循AndyWarhol 的方式，但我以相同的感受來對待色彩和深入人心的形象，」他解釋道。

「我旨在通過作品來與觀眾通過眼睛進行交流，我的作品絕非難懂的謎語。很多時候，我在博物館看到的都是模糊而難懂的藝術品。而我想要人們理解我所要表達的含義。」

David Gerstein 畫作與雕塑的對象都來自其過去生活中的場景。

「我對母親騎自行車的記憶成為了環法自行車牆壁雕塑的主題，」他解釋道，「我的作品從不基於臆想，而是全部來自自己的記憶。」

Gerstein成功地將其充滿趣味、幽默且積極樂觀的通用藝術語言帶給世界各地的公眾。

眾多美術館和博物館都展出過其作品，其中包括Ostendorff 畫廊（德國）、Quorum 畫廊（西班牙）、Newburry 美術館（美國）和巴西國家博物館（巴西）。

作為以色列最知名的當代藝術家之一，Gerstein在耶路撒冷出生和長大。

21 歲時，他開始就讀比撒列藝術學校——以色列的一所高級藝術學校。

上世紀六十年代，Gerstein 來到巴黎擴展其藝術視野，就讀於巴黎國立美術學院，隨後就讀於紐約的藝術學生聯盟。

「當我從紐約回來時，我還十分年輕。我開始在比撒列執教，同時，作為藝術家，我不得不面對一個重要的抉擇：我是否應遵循流行且廣為接受的極簡主義和概念創作方法，還是堅持我自己的風格，選擇至少在當時不那麼受歡迎的一條路」，他在自己的書《David Gerstein 的作品》中寫下了這樣的序言。

以上內容摘自《LIFESTYLE品味生活》2018年3月刊。

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