風景油畫與中國山水畫的研究，隱藏中風景油畫里的絕色美女欣賞！

中國風景之美，也是中國民族精神文化之美。中國油畫中的風景與中國繪畫的山水精神有著千絲萬縷的聯繫。中國風景油畫就表現內容來說和中國山水畫基本類似，但也不能簡單地認為就是拿起油畫顏料畫山水。要發展中國風景油畫可以在中國山水畫豐富內涵的優勢下，揚長避短，努力借鑒西方油畫的觀察方法和表現手段。。

風景是一種永恆的存在，體現著人與自然間不可分離的關係。事實上，藝術中的風景之美是人類對大自然的愛的必然結果，是自然美與心靈美的結合，風景畫的歷史不過是人對自己與自然之關係的認識與理解的歷史。

在中國山水畫的創作思想上，「畫家要求體現自己內在的精神運動，反對畫家對自然主義的模擬，必須融會貫通地把自然的現狀，集中概括成為更理想、更完美的藝術形象，通過山水畫的畫貌抒發自己心靈的情感」。

西方油畫風景是畫家把自己置身於山水之外的再現，要求畫家面對所畫之物，將客觀對象的形狀、色彩，光影如實的描繪出來。而西方油畫藝術在我國紮根後，傳統繪畫的精神之境不斷熏陶西方繪畫藝術技法之形，尤其是「油畫風景畫」與「山水情結」的交融，山水情結的滲入使中國油畫風景獨具特色。

在當代繪畫中，審美、筆意、氣韻，是油畫所要吸取的精華。國畫以點、線、塊的訓練為基礎，達到形神兼備。 「線」是中國畫傳統的表現手段，而在畫線用筆時最講究的就是「氣韻生動」和「骨法用筆」。國畫的主要精髓是「六法」，這在我國風景油畫中也體現出來了，只不過是用油畫語言這種特殊的符號表現的，其實質是相同的。中國山水畫作為中國藝術的精髓，與中國表現藝術一脈相承，具有民族意義的特殊表現力和藝術魅力。

20世紀，吳冠中在畫壇上是影響較大的畫家之一。爭議、高價、獨特都源自於他所提倡的油畫民族化和水墨現代化的繪畫語言與勇於創新的科學繪畫手法，以及那一系列的藝術學說。吳冠中在藝術學說中提出了「筆墨等於零」的觀點。但張仃認為：吳冠中先生的油畫最大特點是有「筆墨」,他從中國畫中借鑒了很多東西，並且把「筆墨」的特點運用到油畫風景寫生中去了。

吳冠中提出的「筆墨等於零」的觀點正是我國繪畫造型技巧中的「骨法用筆」的一個重大變化。因為繪畫技巧的不斷進步，必然要求更好的表現自然的空間感、體積感、氣候感等等，也就是表現了先人所說的陰陽明誨，遠近疏密，朝暮陰晴等。因此，在「用筆」之處提出了「用墨」也即「用色」的問題。

向光的風景作品在畫面中對內容結構上加以「布局」。「章法」實際上就是為了表達主題而進行的畫面結構的探求，即向光所說的構圖。我國傳統山水畫在構圖上也十分留意於主體的突出表現，畫面中有鮮明的中心，同時整體的形式感又是統一的。向光採用了中國傳統繪畫的構圖、構思、賓主呼應、虛實藏露、簡繁疏密、大小粗細等等，這些構圖的「布局」「章法」也正是我們中國傳統山水畫的辯證規律。

通過吳冠中的「筆墨等於零」的藝術學說，即「骨法」問題，向光的「氣韻生動」，我們可以看出中國風景油畫具有民族文化特點，這種民族文化特點正是我所理解的山水精神。在西方，寫實的油畫在十九世紀已經登峰造極，中國油畫的寫實能力與之相比望塵莫及。表現性的、抽象性的現代油畫，西方在吸取東方藝術營養以後已風格流派紛呈，而中國還處於起步階段，但中國悠久的傳統文化的精華歷來是不可低估的民族文化遺產，相信我國的美術界能創作出世界上最美的風景畫。

油畫風景的中國化,是引進、碰撞、融合、創立、形成流派,這樣一個發展、漸變的過程."山水油畫"的成功必須從中西藝術的兩座高峰中入手,掌握西畫色彩之精粹,修行中國山水畫之精神,在傳統中國文化的思想淵源中尋找出路,才能造出具有中國山水精神的油畫風景.

從中國當代風景油畫的發展和創作成果來探索中國油畫在其借鑒、吸納外來文化的過程中,如何逐步地構建了自己的美學特色,特別是在油畫風景創作方面,如何的具備了傳統中國文化中的自然——山水——人的統一性的美學精神,這種精神包含了我們民族對於整個自然界研究的熱情,這種熱情可以追尋到我們更早的文化觀照中去。同時,通過系統考量近、當代油畫(特別是當代風景油畫)的發展,試圖揭示當代中國這一文化背景下,風景油畫是如何從中國傳統文化中吸取山水精神,而形成自己的美學特色。

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