易於理解的爵士和經典之間的區別

爵士與其他音樂系列之間的區別第三輯將解釋「經典」與「爵士」之間的差別，爵士與爵士有著悠久的歷史，大部分人都可以輕易理解。即使是古典音樂，包括6世紀以前的古代音樂，至今也會有1500多年的歷史。它分為時代和風格等各種流派，不可能把所有東西都放在一起。在這裡，通常所說的經典？我會從中介紹。經典最初始於唱歌和合唱。由於口腔器官很常見，所以很自然，大多數人沒有得分等物質。在古典音樂中，長時間記憶，唱歌和演奏口頭音樂是很平常的事。因此，從成為現代音樂的基礎的那一刻起，它就是來自巴約克音樂，典型的是約翰塞巴斯蒂安巴赫所謂的大巴赫。大約從400年前的17世紀左右開始。

約翰塞巴斯蒂安巴赫（JSBach）於1685年出生於德國。一個人在1600年左右開始的巴洛克音樂的後期階段發揮了積極作用。我一輩子都留下了很多歌曲，但巴赫成就的第一個成就是提倡平等的氣質，為此留下一首歌。（Mean Rhythm Clavier歌曲集）平等的氣質是12級。同樣在現代，它是大多數音樂的基礎，這是我們在小學學到的Doremi。出於這個原因，巴赫被稱為「音樂之父」。換句話說，目前通常所說的古典音樂被認為是巴赫音樂中的巴赫活躍的音樂。古典音樂將有大約400年的歷史。與此同時，據說爵士樂始於約1900年在美國路易斯安那州的新奧爾良市，它有大約100年的歷史。然後，解釋古典和爵士之間的差異，就是這樣。這很容易理解！古典與爵士之間的三大區別

出生在不同的歐洲和美國不同節奏團隊節奏軍團缺席和節奏中隊重點有不同樂譜和廣告的樂譜

1，出生在不同的歐美國家

古典音樂誕生於古歐洲，爵士樂誕生於100年前的美國新大陸。這是一個很大的區別。經典首先成為歌曲的合唱並發展為教堂音樂。而且，隨著樂器的發展，它不僅成為教會，而且成為富有特權階層的成員。今天，古典音樂遍布世界各地，並在來自歐洲的各個國家播放。爵士隊目前也在全球打球，但最初出生在美國。如果你記得經典的「歐洲」和爵士樂的「美國」，那就OK！

2，節奏團（低音，鼓，鋼琴等）是不同的節奏軍團缺席和節奏中隊重點

古典音樂由每個樂器的旋律重疊而成。沒有不斷的節奏的樂器，例如爵士樂或流行音樂節奏樂隊（低音鼓，鼓等）。節奏的變化是根據得分的表現符號進行的，其他人則由導體指揮。爵士樂是強調節奏和節奏的音樂。總是有節奏的節奏團隊可以說是活躍的音樂。在大多數情況下，節奏會保持您最初呈現的節奏。在那個不斷的節奏中，表達節奏的力量。這是一個很大的區別。在古典音樂中，重音放置在旋律（旋律）而不是節奏上，而在爵士樂中，重點放在節奏上，如4拍。如果你還記得在古典音樂中缺席節奏陣容，爵士對節奏中隊很重要，那也可以。

3，樂譜有不同的分數和廣告資源

古典和爵士樂的得分是不同的。古典音樂是由每個樂器演奏旋律。為此目的，只有樂器樂曲的編號和樂譜的樂譜的指揮得分。另一方面，爵士樂是寫入和弦（和弦）的和弦樂譜，或者除和弦之外還寫入旋律的旋律。這是一個很大的區別。古典音樂可以說是至高無上的樂譜。在令人印象深刻的劇集中，古典音樂評分的重要性，1984年有一部電影「Amadeus」。這是一部傑作，描繪了非凡的莫扎特和平庸的薩列伊內在面對莫扎特年輕時死去的作品。

艾瑪迪斯

胡不歸讓你莫名其妙地承認Yowatari，莫扎特，康斯坦斯的年輕妻子，已經是當時顯示新曲莫扎特的作曲家的薩列里，這已成為著名的場景比分的那可憐的丈夫。在這首歌中，薩列利感受到上帝的世界，並留下了深刻的印象。然後，我會告訴康斯坦特放置這個分數，這樣它就不會被理解。然後康斯頓斯塔不能這樣做，因為我的丈夫總是只寫一個分數。薩列里很驚訝。因為全新的分數（分數）沒有任何重寫或改革。莫扎特，這樣的神，一......音樂是完成頭部中的第一個是薩列里，就是記住殺人的意圖莫扎特嫉妒在這個時候的場景。事實上，莫扎特有很多例子說新歌的樂譜消失了。他認為這是當時的競爭對手的結果，但它可能就像這部電影其實是。如果樂譜消失，歌曲本身將不存在。在古典音樂中，成績很重要。爵士樂是ad lib音樂（即興創作）。樂譜並不重要。從和弦進程的流動來看，這是爵士樂對於即興融化旋律的真正價值。這兩個都是美妙的音樂，但這是一個很大的不同。請記住古典是「得分」，爵士是「即興（ad lib）」！

這是經典！非凡的傑作是Kore！

另一個拜羅伊特9號

「另一位拜羅伊特第九」，「貝多芬交響曲9」，從富特文格勒，當它在2008年就出來了這個光碟，所有它不誇張的世界與令人驚喜的歡迎。這是因為這是1951年「 拜羅伊特第九 」同一天的又一次表演，被認為是貝多芬第九佳表演。此外，聲音顯然使風扇瘋狂的頭皮屑。由於這種表演進入世界，可以說，富特文格勒的遺產已經超越了這個時代，並且被繼承了下去。在古典指揮家的世界裡，有一種全身表演，也被稱為最高峰。亞馬遜

這是古典與爵士之間的橋樑！

播放·巴赫·今天

「平均律鍵盤首集」從「玩巴赫今天，」傑克斯·洛西爾傑克斯·洛西爾是1934年法國爵士鋼琴家出生。該Rouche 1959年法國，聽偶然生產者都打在一個大唱片公司迪卡工作室拉巴赫，演奏「巴赫」的概念是從那裡誕生了。這個Play Bach系列非常受歡迎。我們將錄得超過600萬的銷量。此後，Luche一直以爵士風格安排古典音樂並呈現。這就像是一次偶然的混合，如爵士樂的誕生。對於Luche來說，它成為事後受到影響的事件。在爵士音樂家中，有很多古典音樂家。鋼琴弗里德里希·古爾達（你也許更經典的播放器播放在他的情況下，爵士），也鋼琴的安德烈·普列文，根據理查德·戴維斯和羅恩·卡特等都是有名的。而且，主BI-BOP鋼琴鋁黑格，當在拍攝的時候麥克風測試，經常被說成已經玩了肖邦，如軍隊波蘭舞曲。然而，他們沒有一個能在經典與爵士融合中成功。Luche的成功故事就像是一個很好的例子，可以幫助決定命運的重要人物。著名的巴赫著名的「The Legal Clavier Vol。1」於1960年首演。這個表演來自1993年的重播「今日播放巴赫」。在這裡，直接熟悉的旋律由Luche演奏。逐漸涉及低音和鼓，並邀請聽眾進入爵士樂和巴赫世界。在「播放巴赫今天」這個錯誤的開始是著名的「平均律鍵盤曲集」的一大表現Suvatosurafu里克特將被視為爬行類似於那些。這是一個主要基於連奏的演奏（演奏流暢而持續）。錄音的感覺也是在薩爾茨堡宮殿里記錄的里氏木板附近的混響。有意識地沒有錯誤。它是在主題的下半場來了貝司和鼓的，反過來，第二拍和一個16分鐘的音符第四拍的是斷斷續續的（那部戲剪短1注），顯然這裡還打著板在著名的格倫·古爾德，我們模仿的非連奏解釋。這個街區的生動可以說是爵士樂的流行樂趣。在歌曲的後半部分，你以雙倍速度擺動並降低爵士樂迷的飲酒。儘管如此，儘管33年後重新錄製了這個表演，但構圖幾乎沒有改變。也許，在玩「平均鍵盤的第一個系列」時，Lucecher可能已經決定了這個構成。可以說它是一個頗具經典的球員，與爵士精神有所不同，主要基於不同的瞬間即興創作。雅克Louche本身可能是古典和爵士樂的認真融合。

這是消化經典的爵士樂作品！

CELLO SUITES

「無伴奏大提琴組曲」 JS「1號吉格舞曲」從巴赫寧明清水著名的巴赫「無伴奏大提琴組曲」的已經高達而非大提琴，由高音薩克斯演奏。因為它也是由爵士音樂家清水昭明所創造的，所以會倍加驚嘆。長笛和男中音播放器領域的經典的東西也是到現在為止，但清水的挑戰，發現試聽時就有成功的爵士音樂家的機會的那個東西。特別有趣的是第6首歌曲「No.1 Zeeg」。這裡清水正試圖通過發球薩克斯咆哮大提琴琴弦的聲音（技術吹薩克斯管，同時出吳十日地球和發言權。因此變得與眾不同渾濁的聲音。聽到好，如搖滾搖滾樂）我會的。這僅僅是一個地方的醜陋的美麗，在爵士樂聲中使用（勒尼斯·蒙克的歌曲的標題。爵士是不是本質的這樣一個偉大的捕字）的精神。這是一個約一分半鐘的短暫演出，但是這是一個表演，如爵士樂清水的臉豐富。亞馬遜

談到清水，代表作「北京的秋天」

北京的秋天

「北京的秋天」，從「一切Happunzu To Me」的寧明清水專輯，這可說是在1983年發布，寧明清水的最高傑作。清水從清水的所有的歌聲的安排從未來派弦樂部分吹回舊的標準歌曲。特別是在最後一首歌曲「Everything To Me To Me」中，坂本龍一將參加並彈奏鋼琴。坂本是TECHNO流行的先鋒，如「黃色魔術樂團」，自己出現了，如贏得奧斯卡獎的電影，這是負責音樂，「聖誕快樂」，世界知名的有音樂家。那架鋼琴的演奏令人驚訝地懷舊。帶有輕盈的味道，與潮濕的清水斑點的薩克斯相容。對於這個華麗而精彩的表演來裝飾不切實際的專輯的結尾。第一場演出「動物園之一」也是一場艱苦的表演。其他著名作品如「夜與日」，「四月的回憶」，「隨著時間的流逝」 這是一首著名的爵士樂清水靜子，他畢竟在聽所有的歌曲。

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