嘿，別流口水，這些美食是畫的！

自1987年以來，Tjalf Sparnaay一直致力於創新作品，不斷尋找前所未有的新形象。他的Megarealism是現在被稱為超現實主義的當代國際運動的一部分;

他現在被視為國際上最重要和潮流的畫家之一。

他的作品在世界各地展出，並定期在荷蘭以外展出，例如紐約。Sparnaay於2015年在Museum de Fundatie舉辦了他的第一次個人博物館展覽; 他的作品也在鹿特丹著名的Kunsthal和其他各種博物館展出過。

他的許多作品被列入超現實主義繪畫50年，這是一個通過美國和歐洲巡迴展出的國際展覽。

他的標誌性的煎蛋已經在全球範圍內用作複製圖像，並作為其他繪畫的靈感來源。

自早期以來，他已成為全球領先的當代美食畫家，現在是紐約著名的路易斯·K·邁塞爾畫廊的一位參展藝術家，紐約是照片寫實主義/超現實主義起源於20世紀60年代和70年代的城市。

炸雞蛋，炸薯條，三明治，番茄醬瓶，大理石和龍蝦。Sparnaay將這些微不足道的主題形象化，並將它們膨脹為巨大的形式，對感官進行攻擊。

他的畫像在晴朗的藍天中像閃電般閃過視網膜。他不僅記錄了現實，而且通過將日常物體炸成大比例來強化它。這讓他有機會深入探索每一個細節，並逐層剖析它，以達到主題的核心。

「我的作品」，Sparnaay說，「旨在讓觀眾再次體驗現實，重新發現已經變得如此普遍的對象的本質。」

Sparnaay接近他的作品的方式直接指十七世紀。他在清晰的色彩和細節方面與維米爾相似，而他的畫作中的照明則回顧了倫勃朗作品中的光影。

Sparnaay闡述了17世紀豐富的荷蘭靜物傳統，但以個人和現代的方式進行。他不斷尋找從未被畫過的新圖像。

他不斷尋找從未被畫過的新圖像。

看著是不是特別想流口水？ Tjalf Sparnaay畫的食物，太真實了，如果你不仔細去看,還以為是照片拍出來的，不管是光線還是色彩都是那麼漂亮.

（以上素材均來源於網路，版權歸原作者所有）

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