如何判斷一幅書法作品的好壞？

陳忠康先生

陳忠康六問六答

一

記者：最近大家認識到了「日常書寫」的重要性，《蘭亭序》《祭侄稿》也是在「日常書寫」中產生的，您的博士生導師邱振中教授曾在接受訪談時說，日常書寫對中國書法的發生，對中國書法基本性質的確立，極為重要，但是在書法發展過程中，日常書寫的意義一直在改變，而且是漸漸地退出它核心的位置。在今天，要讓一位書家通過毛筆的日常使用，回到前人那種在任何書寫中不計較得失的狀態，恐怕不太可能。您如何看待日常書寫呢？

陳忠康：把書法藝術融入到日常書寫中，現在的現狀是，鋼筆字代替了毛筆字、電腦打字又代替了鋼筆字，使得文化的土壤、書法賴以生存的土壤以及書法的使用性蕩然無存。這一點與京劇、崑曲的發展趨勢一樣。相比較而言，反而還是書法發展得最好。甚至從人數上來說，與歷史的鼎盛時期相比，書法的人才數量沒有減少。

這裡有兩派的觀點，一派是既然書法已經失去了使用性，那就向藝術性發展。這方面書法界有人提出了「藝術書法」的概念，把書法當成一種視覺藝術。另一派的觀點是，還要恢復傳統的書寫氛圍，不然寫出來的字只能是有形而無神。

陳忠康作品

在此就要先搞清楚什麼是視覺藝術。書法是視覺藝術的同時，又不僅僅是純粹的視覺藝術。書法很多東西是靠眼睛之外的感覺去體會的。西方的視覺藝術，講究的是視覺衝擊。書法除了視覺的美感之外，更多的是講究內涵，是靠玩味、靠品味，去體會他的幽微的技巧、味道，以技含道。書法是有底蘊的，就像一個人的心電圖一樣。一個好的書法家寫出來的字，不僅僅是寫字，還要靠自身的修養、見識、格調。與我們現在所說的純視覺藝術一樣的。

傳統書法也是講章法、字法、筆法的，技術上面也是一樣的，但闡釋書法、解釋書法的方面、辭彙有所變化。以前的人談書法，只說點、畫、結構、部件，現在的人說書法，說點、線、面、節奏、時間、空間，引進了很多西方的術語，從另外的方面完善了書法的形式理論。

因為西方在視覺心理學上，尤其是視覺圖形的研究上，比中國有些方面要更科學。但是完全依賴西方視覺分析，是無法分析出書法的美來的。就像聽京劇、崑曲，不能按西方的音樂理論，如歌劇、聲樂那樣去欣賞、研究的，它要求的是吐字和唱腔的藝術性，否則，京劇、崑曲就變得像流行音樂一樣了。現在所謂的現代書法，也是西方理論的產物，把中國書法的標準往下降，降到了一個共通的抽象化的平台上面。這只是借用了書法的語言、形式來表達，事實上，這是屬於藝術範疇，不是書法範疇。

陳忠康作品

書法的日常化，就是手頭工夫要多。日常書寫，就是要求我們要用拿毛筆的思維去想問題。現在人寫書法，一種是太單一，變成一種創作模式。第二種情況是很多人提倡個性。但是事實上這個時代是最沒有個性的。現在的人追求視覺衝擊力，和傳統不一樣的認為是個性，力求和大家不同。但是大家都不同之後，又變成了非個性。個性就變成了丑的代名詞，以丑為美。審丑為美。

日常書寫，歷史上除了名家之外，還包括普通人的書寫。我認為它更側重於普通人的書寫。比如現在考古發現的，樓蘭發現的無名氏的書法，一個時代大部分人真實書寫水平都是日常書寫。要確保筆不離手。很多人所以說的日常書寫則是：不要那麼多功夫，歸結出形式的法則，把法則弄通，就是藝術。這實際上是把書法的「玩法」簡單化，把很複雜的東西簡單化。就像現在的武術，也是這樣，以前的武術是打出來的，在不斷的打鬥中琢磨出招術。

現在的武術是練套路，給你一本拳譜，練到最後都是舞台表演。書法也是相同的，如果靠藝術練出來的書法，是沒有味道、不符合於傳統的生長方式的。從這點來說，要回到傳統的書寫。

陳忠康作品

二

記者：有批評家認為，我們當前的書法作品千人一面，缺少個性、有風格的作品，這不利於書法的發展。您如何看？

陳忠康：這是因為現在的資訊太發達，加上我們現在的知識結構的相似和政治、文化各方面的原因。

這是有矛盾的。從目前的教育模式來說，大家都是從一個模式教育出來的，但是藝術 恰恰和這個相反。藝術是需要充分發展個人的自由和個性，現在教育凡是有個性傾向的就先把你扼殺掉。從幼兒園、小學開始，哪個小孩子不規矩一點，就會受到老師的批評。所以現在很多人留學，逃離這種教學模式。以前的文化環境更容易產生奇人、怪人，現在大家基本一樣，缺少個性。

陳忠康作品

以前字寫得好靠個人修養、心理體驗，現在大部分人處於一種環境、一種教育模式，所以教育出來的人寫的字也就差不多了。你學《聖教序》他也學，你學《禮器碑》我也學，這有沒有用呢？短期看起來效果好，很短的時間內，就能讓你的書法達到一定的技術水準。這種圈養的是快，但是沒有放養的那種味道，放養的是慢點，但放養的肉更更鮮美、更有味。

所以，在這個時代，我們要呼喚各種有意識的文化人，站在不同的文化圈，去挖傳統裡面有意思的東西，比如各種書法的價值觀、美學觀。很多人對書法的看法都是不一樣的。把這些東西挖出來去學，善於發現別人不能發現的東西，也許能改變書法的現狀態。

陳忠康作品

三

記者：書法主要是學還是練？是臨帖多一點呢，還是自己放開帖子練多一點？

陳忠康：這就要求「學而時習之」，「學」是「練」的過程。很多話在古代都是常識性的，是真理，就看個人能不能做到。以前很平常的知識，現代人都把它拋棄了。比如先寫楷書再寫行書、草書，現在有的人沒有寫幾天楷書，就拚命地寫草書。書法最重要的就是筆法，要知道毛筆怎麼用。現在都離開了原來的常識，就是「現代書法」，實際上是折騰。但要不要折騰呢，這個時代需要創新，折騰的人當中，總有一個折騰得好的。

書法除了有法，還要有性情。我們是按常規的、正統的路子走，也有人不按常規的路子走，也能走出來的。這要看個人的造化和機緣。林散之、齊白石，在50歲之前，誰也不知道他們能寫到什麼程度，也都是沒有很正規地學「二王」，但他們都取得了成功。這就是他們的性情使然。

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四

記者：我國書法的發展歷程，充分體現出各時代的文化意蘊和審美特徵。秦漢尚勢、魏晉尚韻、唐代尚法、宋代尚意、元代尚態、清代尚質，各領風騷，又打上那個時代鮮明的印記，為書道的傳承奠定了基礎。在您看來，今天我們的書法審美取向是什麼？我們有時說一幅書法好、耐看，可細究，我們到底看什麼？

陳忠康：其實這個沒有標準，很多人觀點不一。這個問題很複雜，是鑒賞欣賞的問題。從簡單來說，就是要多看。看得多了，腦子裡有譜。哪個時代哪些字最好。哪些書法家，有哪些有名的作品，這個譜就一定要有。對於沒有這些的普通人來說，也會有自己的觀點，也是有道理的。但是這是憑著一種本能。主要還是看和文字的熟悉程度有關係。看東西你要先有一個準備，字怎麼寫美心裡有個譜。外國人不懂漢字，就只能看一個形。像心理學研究所說一樣，每個人心裡有一個知識框，怎麼認知，怎麼成長是不一樣的。任何人知識的成長都是有一種儲備，有的人遇到新的知識，是開放性吸收的；有的人形成知識的時間是很遲鈍的；有的人是喜歡漂亮的字，被人說了之後，他會反思，他會慢慢的欣賞「丑」的字。像溫州人吃清淡的，但是慢慢也學會吃辣的。再回過頭去吃清淡的又不適合了。知識欣賞也是一樣的，你要有知識的準備，準備的是什麼看到就是什麼。

陳忠康作品

有句話說「坐無尼父，焉別顏回」，沒有孔子，大家就不能發現顏回的好。你要鑒賞一個東西，你不到那個程度，修養不夠，根本體會不到他的美。比如溫州方介堪先生的印，不僅工整而且寫意，達到了一種美的極致。但以北方人的眼光去看，就發現不了它的美。

「丑」的字也有很好的，丑也有丑得好、丑得不好之分的。我們要相信，丑的東西，也是作者本身的道理。你可以不喜歡，但是要接受。不然就會很狹隘。要真的學會看字，首先就要學會看書法史，看書法基本的風格。

陳忠康作品

上世紀80年代以來，以丑為美、破壞性的美、壓倒有秩序的美，都有一定的道理，丑一點的東西，確實能顯示其個性的。但是真正好的東西，還是要求「美」。

傳統的審美，一是正向的審美。美到極致的時候，就會發現「反美學」。有正統的美學，就有非正統的美學。有廟堂的美學，就要有山林美學去補充。這就是中國文化的魅力。

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五

記者：一幅書法作品的好壞有沒有標準？又該如何來評判？

陳忠康：大的標準，回答也是很籠統的。但還是有一個美學的尺度。作為欣賞者來說，要看過很多東西，看古代的東西。對所欣賞的作品要大概有一個譜在那裡。書法好壞的評判，先要看它的來歷、出處。從來沒有作品是橫空出世的，來歷可以有正統、非正統之分。任何一個作品從某方面來說，都是從古人那裡傳承，又會有新意。既傳承古人，又以新意啟發後來者。所以還是要多看，知識儲備夠了，就能體會作者的創作意圖、欣賞到作品的美。

欣賞是一件複雜的事情，要真學會，還要做一個鑒賞家、收藏家、批評家。從筆墨來說，要看來歷，要有前人的部分，還要有陌生感，即新的東西，是前無古人的。最後還要看內涵，符合不符合文化的等級。偏離了傳統文化的品格，就是技術再好，也是沒有意義的。

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六

記者：溫州書法博士、碩士多這種現象怎麼看？對溫州書法有何期待？

陳忠康：這也是溫州文化的一種反映，是一種好現象。從外圍來說，溫州人喜歡背井離鄉，出去就出去，沒什麼大不了。越是偏的地方，越是想出去。還有就是溫州人喜歡集團作戰，你做什麼我也做什麼。文化圈也是這樣。另外這也和林劍丹老師、張索老師的鼓勵有關係，倡導「走出去、引進來」的策略，形成良好的交流氛圍。

雖然溫州書法人才多，但書風較單一，反而是外地慕名而來的人，在與溫州本地的書風結合之後，吸收了溫州書法的優點，取得可觀的成就。

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所以，我們鼓勵青年書法家創新，鼓勵他們通過考學，考碩士、博士，接受系統的專業教育，提高書法理論修養，在此基礎上，形成自己的面目、風格。這方面有很多青年書法家取得了成功，通過考試實現了「走出去」。反過來，這些「走出去」的書法家，通過溫州的書法培訓班，又反哺、回饋溫州，促進溫州書法的發展。我也相信，溫州能走出來越來越多的書法人才，成為書法的「溫州現象」。

另外，已獲得市場認可的書法家也要警惕，「不要做市場的奴隸」。因為市場是一把雙刃劍。商品化作為藝術傳播的最佳手段，它具有快速、靈活、覆蓋面廣等特點，它能解決很多人的溫飽問題，但同時也存在不好的一面，它會引導大家走向單一。要防止出現這種情況，就要冷靜下來，避免藝術品過度商品化，要提高市場的水平，對藝術家進行引導。

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