中國版的《王子復仇記》：朱強談京劇電影《趙氏孤兒》
趙氏孤兒
朱強，飾演程嬰。生於1961年，畢業於中國戲曲學院首屆中國京劇優秀青年演員研究生班、首屆中國京劇流派藝術研習班。國家一級演員，馬（連良）派老生。北京市非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人，享受「國務院政府特殊津貼」專家。師承張學津、尹月樵、遲金聲、馬崇仁等先生。擅演劇目：《趙氏孤兒》《龍鳳呈祥》《蘇武牧羊》《群英會·借東風》《四進士》《龍鳳呈祥》《畫龍點睛》等。曾獲文化部京劇新劇目匯演「優秀表演獎」、全國京劇優秀青年演員評比展演「一等獎」；「首都勞動獎章」。
《趙氏孤兒》圖書封面
馬連良先生創建的馬派藝術是京劇史上老生行當中影響最大的流派，《趙氏孤兒》是他一生心血集大成的最後一部力作。他生平所拍的電影《群英會·借東風》《秦香蓮》《打漁殺家》《游龍戲鳳》都成為京劇寶典，《趙氏孤兒》未能如願拍攝電影成為大師永遠的遺憾。我作為馬派的再傳弟子，參加「京劇電影工程」拍攝此劇也是三生有幸、身負重任、壓力巨大。經過一年的籌備，作為劇院指定的京劇電影《趙氏孤兒》項目負責人，我經歷了從劇本的整理、舞台版排練演出、服裝舞美審定製作、前後期錄音、拍攝現場具體細節敲定、後期數次剪輯製作、字幕審定等所有工作的全過程。同時最重要的是，我承擔了主演程嬰這一角色，戲之成敗繫於我身，從中學習到了很多東西。經過大家的共同努力，這齣戲呈現的結果令人滿意，得到了領導、專家的肯定和讚譽，為京劇藝術的傳承發揚做了一件值得的事情。
我是在1981年向馬派嫡傳馬崇仁先生學習的《趙氏孤兒》，1987年拜著名京劇表演藝術家張學津先生之後重新學習加工，此次拍攝電影又請著名京劇導演、馬派專家遲金聲先生整理把關。可以說，我對《趙氏孤兒》一劇研究琢磨了三十多年，對程嬰這個人物通過不斷的學習、演出，有深刻的體會。前輩的創作是建立在他們歷史經驗和長期藝術積累上的，舉例來說，馬先生「說破」一場中開門來的動作是他積攢了一生的動作，一直未找到合適的用場，終於在這齣戲找到了「家」。程式技巧在他們身上是信手拈來的東西，但是如何運用得合理、合適、精彩是藝術家的造詣。作為流派的傳承人如何學習、傳承是要解決郝壽臣先生所說的，「把你揉碎了變成我，還是把我揉碎了變成你」的問題。我們的戲曲繼承是活的繼承，是以人的表演技藝傳遞進行的，人的條件千差萬別，不可能像工業化的機器一樣複製得原樣呈現。理解把握流派精神，傳承流派精髓，發揮個人的所長，是繼承的正道。我把這次的拍攝當作創作的過程，把自己過去的所學都當作素材，把程式、流派化作無形，融會貫通，用心體會人物，面對鏡頭每一個細微的情緒都不放過，通過畫面傳遞給觀眾。
相對於舞台表演，電影就是放大鏡。京劇是程式化的表現藝術，唱念做打都是誇張的表現方式，面對鏡頭，不但要表現京劇的程式之美，還要發揮電影的鏡頭優勢，把在舞台上觀眾看不到的人物內心活動通過面部表情、眼神在鏡頭上清晰地表現出來。比如：程嬰在大堂上與屠岸賈的對話，一來一往，通過近景，兩人真切複雜的內心活動都準確地表現在鏡頭前；屠岸賈在審卜鳳和公孫杵臼的時候，鏡頭焦點在抓住事件的關鍵之處，同時還關照程嬰的一舉一動，讓他的每一個反應都在觀眾的視線當中，這在舞台上是不可能達到的。在拍攝的節奏上要簡潔、緊湊，有別於舞台，收放適度，準確到每一秒、每一幀。舞台上的起承轉合、銜接緩衝在電影中會拖沓、冗長，比如：在場次的轉換中充分發揮鏡頭作用，在一些交代性的情節中，當長則長，不需要一帶而過，使敘事更加流暢。而有些地方在鏡頭前充分強調，發揮獨有的鏡頭語彙，讓戲更加有衝擊力，比如：大堂一場退堂後，程嬰面對慘死的兒子孤寂的身影，又不敢表現出來撕心裂肺的痛，顫抖、哭泣、回望，一個長鏡頭把愛子、失子之情淋漓盡致地表現出來，催人淚下。舞台上的表演是平面的設置，拍電影增加了布景，如何讓布景在京劇電影中發揮作用，而不損害虛擬、程式表演的精華，在這次拍攝中做了有益的嘗試。馬連良先生塑造的程嬰上場、下場都有獨特的設計，這次拍攝中，導演馬崇傑先生想方設法要保留這些精彩的東西，在「盤門」中有石橋，在「盜孤」中有走廊，在「說破」中有實「門」。這些景沒有成為表演的障礙，而是為戲增添了色彩，我依照舞台上的表演，適應景的環境，不減一絲一毫，使表演更生動、更精彩。
《趙氏孤兒》最重要的一場是「說破」，戲過大半，劇情已明，在這個時候安排重新敘述事件的過程，除了台上的趙武不知，對觀眾來說，是重複，用戲班的專用術語叫「捯瓤子」，如何讓這場戲精彩、耐看，對於演員來說是個考驗，同時也是展示京劇程式技法一個最好的時機。馬先生有深厚的表演功力，他的設計十分大膽，通過唱念做把事件重述一遍，讓觀眾充分享受京劇藝術表演之美。拍攝這一場也是下了最大的工夫，取得了很好的效果。
「丹頂鶴」是因為在它全身黑白相間的頭頂有一抹赤紅而得名，就是這一點惹眼的紅色，使它顯得高貴、美艷、漂亮。據說馬連良先生在「說破」一場中的扮相就是受此啟發而設計的，過去老的髮髻都是黑網子打白髮髻，結繩處也用黑繩扎結，而白髮髻用白網子是馬先生早有的發明，使頭飾顯得更統一、更漂亮、更符合生活狀態。在白髮髻中間用紅繩做結是馬先生追求藝術美境的又一發明，一身素褶子，一雙白大襪，結藍腿帶配黑皂鞋，人物程嬰的扮相是居家的狀態，顯得清素、簡樸，可就是這頭頂的一抹紅色使這個人物扮相醒目、提神。
程嬰是個義士，他為了搭救忠良、保護趙氏孤兒長大成人肩負著重要使命，這種使命讓他忍辱偷生，如履薄冰、戰戰兢兢，尤其是他寄居在屠岸賈府中，而大權在握的奸臣屠岸賈是趙氏及所有犧牲義士的死敵，其心理煎熬、痛苦整整經過了15年，孤兒已經長大，讓他知道真相是程嬰每天都期待的事情，但是，什麼時候說？怎麼說？如何說？這其中的擔心、謹慎、猶豫每天在折磨著程嬰的心緒，終於他想好了要用畫畫的方式將真相向趙武和盤托出。
這一場戲，馬連良先生精心設計了唱念做，整場戲渾然天成，演繹得酣暢淋漓，成為可以獨立單演的折子戲。應該說觀眾不是在看故事，而是在欣賞京劇的表現之美，這是京劇特殊的一種魅力，也是我們民族藝術的精髓。我們要通過傳承經典名作，從中悟到今後的創作發展之路，讓更多的藝術新作成為傳世之作。
拍攝戲曲電視劇、電影對我來說不陌生，電視劇《謝瑤環》《風雨同仁堂》，電影《秦香蓮》《楊門女將》《打金磚》《袁崇煥》等戲使我積累了很多經驗。這次《趙氏孤兒》的拍攝，是我最重要的一次經歷，也是一次學習實踐的機會。我懷著對馬連良大師的崇敬、對恩師張學津先生的懷念之情來完成這項工作，盡最大的努力完成他們的未竟之作，終於達到了目標。電影是遺憾的藝術，還有很多不盡如人意的地方，需要我在今後的道路上去繼續追求。國家對民族藝術重點扶持，相信今後會有更多的機會把傳統藝術拍攝、記錄下來，傳承下去，我們的藝術寶庫會越來越豐富，流傳久遠，發揚光大。
——本文出自《趙氏孤兒》（「京劇電影工程」叢書），人民出版社，2017年3月。
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