2018軍械庫藝博會：多元藝術融匯 懷舊之風勁吹

十多場大展把2018軍械庫藝術周的日程擠得滿滿當當，也把早春的紐約拉入了一場當代藝術的狂歡。軍械庫藝博會作為深耕紐約當代藝術市場24年的「老兵」，在這場狂歡中展示了絕對的統治力和旺盛的生命力。

3月8日至11日，全球近200家畫廊參展了軍械庫藝博會。在多重努力之下，更多元的藝術家群體得以展示自己的作品，更豐富的藝術形式有了展示空間。本季藝博會上，女性藝術家和非洲藝術的崛起則展現出紐約藝術市場極大的包容性。

去年軍械庫藝博會擴充了展區面積，為每個展位提供了更大的空間，同時把更多自主權交給畫廊。今年主辦方則側重關注主題策展，尋求對藝術更深入的表達，因此增設「聚焦」展區，帶來對藝術與科技的思考。

「軍械庫是最具紐約特色的藝博會。」接受Cultured Magazine採訪時，新任軍械庫藝博會總監Nicole Berry自豪地表示。

女性藝術家舊作受熱捧

生於美國、長期旅居巴黎的藝術家Josef Albers今年已83歲高齡，她剛剛在巴黎蓬皮杜藝術中心完成了個展。本屆軍械庫藝博會期間，這位傳奇藝術家創作於1960年代的作品再次獲得關注。倫敦畫廊主Alison Jacque代理了多位女性藝術家，接受Observer採訪時，她表示今年女性藝術家舊作表現優異，Sheila Hicks的作品在預展期間就以16.5萬美元售出。

藍籌藝術品價位居高不下，新興藝術家不夠出名，在這樣的困境下，為擴大市場容量、吸引更多藏家，畫廊們過去兩年內一直在挖掘有一定知名度的藝術家曾經被忽視的作品。Jacque認為，女性藝術家群體一直以來沒有得到足夠的重視，近期全球蔓延的女性主義思潮以及平權運動，促成了本屆軍械庫藝博會上的市場熱潮。

在Alison Jacque帶來的作品中，一幅由紐約女畫廊主Betty Parsons創作的作品尤為特別。Parsons是幫助Jackson Pollock，Clyfford Still，Mark Rothko等重要男性藝術家取得成功的幕後推手。然而直到今天，Parsons自己的創作才為藝術界所知曉。Jacque表示這樣的轉變「令人感到興奮」。

來自費城的老牌畫廊Locks Gallery也帶來了不少女性藝術家作品，其中包括Agnes Martin在1966年的創作和Lynda Benglis在1978年的作品。畫廊負責人Doug Schaller表示，Locks畫廊對女性藝術家作品的關注可以追溯到25年前，今年軍械庫藝博會對女性藝術家作品的市場反饋確實非常理想。但他也表示：「我希望這一趨勢不只是曇花一現，在社會熱點話題快速冷卻的今天，希望女性藝術家的創作能夠長保價值。」

藝術與科技交融

在今年新增的「聚焦」展區，來自明尼阿波利斯美術館的策展人Gabriel Ritter帶來了主題展「身體與科技」。Ritter試圖在這一展區內詮釋「科技在不同時代對人類帶來的直觀影響」。

「一方面，我們熱衷於科技發展，享受它帶來的更多自由和空間，但另一方面，科技也抑制了我們原本習慣的存在狀態，讓我們異化。」Ritter接受Gotham雜誌採訪時表示，「這種變化直觀地反映在我們的身體上。」

「聚焦」展區展示了來自18個國家的34位藝術家作品，最早作品可追溯至1970年代，其中包括錄像藝術先鋒人物、著名韓裔藝術家白南准創作於1974年的「無題」。「科技在定義我們的生活，在過去的半個世紀里能夠尤其明顯地感受到這一點。」Ritter表示。「在一個較大的時間跨度下，觀眾更有機會體驗不同時代里究竟是哪些科技在改變我們。」

年輕藝術家Tabita Rezaire的新媒體藝術作品中，數字空間充滿變化，不斷流動，顯得非常神秘。「Rezaire對數字空間的表達，就是上世紀90年代大多數人對互聯網的刻板印象。」 Ritter詮釋道，「觀眾從Rezaire的作品中，可以重溫人類對互聯網最初的期待，也有機會反思今天快速發展的互聯網時代。」

來自日本的Kei Imazu則將傳統油畫與現代數字藝術結合，在手工作畫之前，藝術家會先運用圖像處理軟體渲染創作內容。「藝術家精準地找到了數字時代藝術的特性，嫻熟地在傳統和現代之間躍動。雖然觀眾面對的是畫布，但卻有一種彷彿在面對電子屏幕的錯亂感。」Ritter進一步闡釋這件作品的內涵，「我們的身體逐漸被科技重重包裹起來。雖然我們是科技的主導者，卻也十分脆弱。」

非洲藝術嶄露頭角

去年9月，Zeitz當代藝術博物館在南非開幕。今年2月，1-54當代非洲藝術博覽會在摩洛哥舉辦，非洲藝術正迅速在西方藝術世界中激起熱烈討論。本次軍械庫藝博會期間，藝術家們所詮釋的當代背景下的非洲獲得了廣泛關注。

據The Art Newspaper報道，來自南非的雕塑藝術家Simphiwe Ndzube去年9月在洛杉磯Nicodim 畫廊舉辦了個展。他的參展作品在本屆軍械庫藝博會上非常受歡迎。其雕塑作品採用從自然中收集的材料，再現了礦工們在休息日歡慶的場面，充滿了愉悅的感染力。「這是出生於上世紀末的新一代非洲青年，他們對自己的身份有強烈的認同，同時熱情禮讚生命。」Nicodim畫廊負責人Catherine Humphries表示。

來自約翰內斯堡的Goodman畫廊帶來了南非攝影藝術家David Goldblatt的作品。Goldblatt從1940年代開始在膠片中紀錄南非社會的方方面面。Goldblatt認為，他的作品不帶有討論政治的意味，而強調有張力的歷史紀錄和觀察。「攝影作品總是與時代密不可分的，但藝術家更多站在評論性的立場，而不是藉機提出強烈的訴求。」Goodman畫廊負責人Elizabeth Callinicos表示。「只有這樣，藝術表達才能適應於更宏觀的時代語境。」

軍械庫藝博會總監Nicole Berry十分歡迎非洲藝術帶來多元語境。「觀察和表達當下，是當代藝術的核心主題之一。我們希望為非洲藝術提供展示空間，幫助更多藝術形態表達自我。」她表示。(編輯 董明潔 許望)

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