盟友田中將賀談岡田麿里（上）：腳本和作畫之間的拋接球

圖片來源：《我們仍不知道那天見到的花的名字》

為了紀念岡田麿里動畫腳本生涯 20 周年和監督出道作《用約定之花裝點離別的清晨》上映，藝術雜誌《Eureka》製作了岡田麿里總特輯增刊，請來眾多作家、評論家、研究者撰寫文章，分析岡田麿里「破壞青春、謳歌青春」的獨特魅力所在。

總特輯里，刊登了與岡田麿里共同組成「超和平破壞者」的兩位盟友——長井龍雪和田中將賀的訪談。在與岡田有過親密合作的他們看來，岡田是怎樣的一位創作者？

田中將賀和岡田麿里因為《龍與虎！》結緣，並與擔任同部作品監督的長井龍雪組成動畫製作團體「超和平破壞者」，共同創作了《我們仍不知道那天見到的花的名字。》（以下簡稱「花名」）和《心兒想要大聲呼喊》（以下簡稱和「心叫」）兩部人氣作品。當岡田出版自傳《去不了學校的我在寫出＜那花＞＜心叫＞之前》之際，邀請田中為其繪製了封面。在岡田的最新作《用約定之花裝點離別的清晨》里，田中也作為作畫監督參加。

不過，在《龍與虎！》之前，田中將賀從來沒有對腳本家的名字產生過興趣。

雖然動畫是集體創作，但是作為前期製作領跑者的腳本家和中期的作畫人之間，卻並沒有什麼見面的機會。作畫手裡拿到的，也是根據腳本畫出的分鏡，而非腳本自身。

即使是在《龍與虎！》里初次合作，田中也沒有因為工作和岡田見過面。

他之所以參加《龍與虎！》，是因為自己和監督長井龍雪相識。在那之前，兩人分別作為單集演出和作畫監督有過幾次合作。當長井龍雪首次擔當監督時，就曾經邀請過田中來擔任人設，然而未能實現。到了接下來的《龍與虎！》，長井再次發來邀請，田中也終於能夠接下委託。

當田中加入的時候，腳本已經在進行當中。他已經記不清自己具體是在什麼時候第一次見到岡田了，只記得當時，長井打電話給自己，說「我正和腳本家岡田喝酒呢，你要不要過來一下？」，把他叫到居酒屋，然後就對著他大發牢騷。

有苦水要倒的，也不止長井一個。當時，田中自己因為人設方向的問題，受到了相關人士的不少批評；岡田也同樣出於自己的理由窩了一肚子的火。就這樣，三人開始一起抱怨了起來。

或許是因為這個緣故，岡田給田中留下的第一印象，是「非常忠於自我的人」。他原本有一種不知從何而來的偏見，覺得腳本家都是戴著眼鏡的老伯伯。沒想到，這次的腳本家卻是和自己年齡相去不遠的普通女性。

接下來，三人又一起製作了他們的代表作「花名」「心叫」。監督、作畫和腳本三名核心成員能夠三次合作，在動畫界並不多見。不過，田中說，這也要看製片人給不給他們機會。要不然，光靠他們自己，是實現不來的。

當時，是製作公司 A-1 Pictures 想要策劃一部原創作品，找了幾位那一代的腳本家。而岡田提出的企劃，就是後來的「花名」。岡田提出要求：「既然要做，我想和《龍與虎！》的時候的那幫人一起做。」正巧，Aniplex 的製片人齋藤俊輔也喜歡《龍與虎！》。於是，他們先去找了長井，然後又順藤摸瓜找到了田中，邀請他們三人一起來創作這部作品。

田中這還是第一次從製作策劃案的階段參與一部作品，第一次嘗到了創作的感覺，也是他第一次親眼看到岡田的工作是什麼樣子的。

「花名」這部作品，說白了，一看到開頭就猜得到結尾。最後肯定是要超度面碼，不會有別的結局。所以在設計人物形象時，田中也大體猜得到演技的範圍。

在演技的強度方面，因為三人之前已經在《龍與虎！》中合作過，田中也明白方向是「《龍與虎！》的延長線」。所以，他在創造角色形象的時候，充分運用了自己在《龍與虎！》里總結的教訓。

這一反省，具體說來，就是「是不是應該把美少女設計得從哪個角度畫都好看」。長井作為監督和分鏡，非常不留情面。如果這一幕很重要，他就不會為了圖省事畫成正面鏡頭。比如說，面碼和仁太的最後一幕就是這樣，一直是用仰角來畫面碼的表演。

田中不希望出現這種鏡頭的時候觀眾會因為畫面分心，想要讓觀眾全身心地被表演吸引。這樣一來，他就必須把人物設計得能夠經得住這種透視。

要把女孩子畫得從仰角看還好看，難度很大。上面提到的那一幕的仰角更是非常膽大，從那個角度，連面碼的下巴下面的肉都能看到了。田中在為《龍與虎！》設計人物形象的時候沒有想那麼多，等到實際作畫的時候就吃了許多苦頭。等到「花名」的時候，他就學乖了。

最初聽到「花名」的想法時，田中只覺得有意思。他自己如果是觀眾，就會想很多，覺得「就沒有別的辦法嗎？」。但是一旦自己作為創作一方加入作品裡，基本上就只會對別人的意見照單全收，一心只想怎麼在這個基礎上搭畫面的積木。說難聽一點，就是「行行行你說啥就是啥吧」的態度。

所以當「花名」只有岡田提出的那一個點子的時候，田中也是抱著「哦要做這麼個東西啊」的心態，左耳朵進右耳朵出。等到實際開始做之後，他才開始對作品有了更具體的了解。可以說，他是在製作的過程中，一點點感受到「花名」故事的趣味或者說深度和多層性的。

說起「花名」的作畫，不可不提的是雪集這個角色的女裝。那種寫實的「高中男生強行套上裙子」的感覺，給所有觀眾都留下了深刻印象。

田中說，他最初給「花名」設計的一套遭到否決的人設，要更「漫畫化」。在那套人設里，唯一的亮點，就是雪集的女裝。當定下來雪集穿女裝這個設定時，田中的腦海里，就沒有別的選項了。

長井當時一直試圖阻止田中，說「你這麼畫能通過嗎？」但是田中一口回絕：「不不，我這已經做了很大讓步了。」「要是讓我正正常常畫個雪集再給他穿女裝，可得比這辣眼睛多了。這已經非常照顧觀眾了。」

當然，田中對這個設計也有不安，但是他還是覺得，如果不這麼畫，就沒有意義了。如果設計成普通的那種「畫個軟妹硬說他是男人」，那觀眾只會覺得這是動畫的俗套橋段。可是「花名」不一樣。這部作品自身走的就是更寫實的路線，裡面讓人看得尷尬的東西，怎麼能不往尷尬里畫？

最終，動畫里登場的雪集只把假髮取了下來。但這還是讓田中感到非常遺憾：他設定里可是畫了雪集帶著假髮的正面形象的。

（註：田中對雪集的女裝如此執著，或許還有一層理由：岡田麿里日後在自傳里承認，雪集這個形象，被過去的幻影擺布著，跌跌撞撞，醜態百出，實際上是她自身人格的投射。岡田並沒有對長井和田中提起過這一點，但還是被兩人看破，並且在訪談里指了出來。這令岡田感受到，自己通過「花名」，遇到了理解自己的人。）

對這種「寫實」的執著，也是《龍與虎！》的遺產之一。《龍與虎！》製片方最初提出的要求是「美少女動畫」。但是三人都覺得：「真要尊重這原作的話，怎麼會做成美少女動畫呢？」當時誰都沒有出口反駁，可是這個念頭卻一直憋在心裡。雖然他們按照製片方的要求成功完成了《龍與虎！》，不過那種「應該往這個方向做才對嘛！」的怨念，卻被他們在「花名」的策劃之初就帶了進來。

在創作《龍與虎！》的時候，他們體驗到了一種身歷其境的感覺。當時的那種創作方法，到了「花名」的時候，又上升了一個台階。所以，他們是朝著專註於偏真實的表演的方向製作這部作品的。

在「花名」里，田中自己也第一次參加了腳本會議。當與會者議論起該不該加入解釋性台詞的時候，田中就會站出來，說：「這裡我會用畫面來說明，不需要台詞。」

比如說，「花名」第一集里安鳴做了許多心理鬥爭去見仁太那一幕，安鳴會覺得「仁太真冷漠」。這個場景，可以通過安鳴的演技來表現出她的這種感情，所以就不需要台詞。

整部「花名」，早在腳本階段，就充滿了這種腳本家和作畫之間的拋接球。岡田可以信賴田中，把表達角色情緒的球拋給他；田中也可以響應岡田的信賴，把這個球接穩了。這部作品能有那麼多的名場景，也有這種製作手法的功勞。岡田能夠信賴作畫、寫出這樣的劇本，也令田中非常感激。

岡田寫出的台詞，也會刺激其他人的靈感。田中說，長井基本上和他是一類人，雖然覺得動畫基本上得「像動畫」，但是在「像動畫」的這個框架里，他們想要去探索「角色可以表現得多真實」的邊界。他和長井能夠多次合作，也是因為這種意氣相投。所以，正因為岡田寫出了那樣的台詞，長井才能畫出這樣的分鏡，最終田中才能畫出這樣的演技。

「花名」的台詞里，田中印象最深刻的一句話，是在仁太說出「說是『喜歡』，也不只是作為朋友的喜歡之類的」之後，面碼回答：「我懂的，是想娶我的那種喜歡對吧。」

這句話，讓田中感受到了面碼到底是什麼樣的一個角色。如果換做別的作品，面碼這樣的角色可能會被塑造得更天然呆一些，聽不懂仁太的意思。但是岡田卻會很自然地讓這樣的角色說出更活生生的台詞。

岡田創作一個角色，不會只把握他的一個角度。田中覺得，岡田自己也是非常矛盾的一個人。她會把「人的內在充滿了矛盾」這一點原原本本地塞進腳本里。這或許非常困難。

田中自己就算會覺得「這個角色之前不是說過這種話嘛！」，只要能體會到沒有說出口的感情，也就不會太在意。而岡田卻非常擅長描寫那種難以言喻的感情，在這種場景下，她的台詞會非常有深意。如果單獨拿出來看，都是尋常的話，但是「為什麼會在這種時候說出這樣的話」，就非常深奧了。在這種時候，長井分鏡里的圖，也會變成承載了那種感情的畫。

田中非常信任長井分鏡里的圖。長井跟著自己的感情畫出的分鏡，最能體現角色的表情。但是等田中畫完原畫交上去、長井做出一些修正之後，田中卻每次都會把長井的演出修正扔進垃圾桶——經長井修正後的原畫，會帶上長井的色彩，成了不倫不類的雜味。

田中喜歡的，是剛從腳本變成分鏡時的那種純粹、鮮活。要怎樣把這種魅力保留下來傳遞給觀眾，是他一直在嘗試的挑戰。

精彩內容推薦（請點擊以下圖片）：

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！