髡殘 山水圖軸

髡殘（1612年?1673年）是中國繪畫史上著名的「清初四僧」之一，俗姓劉，字介丘。湖廣武陵（今湖南常德）人。法名智杲、大杲，字石溪，號髡殘，又號白禿、電住道人、石道人、殘道者等。他沉默寡言，為人倔強，少年時好讀書、作畫，喜談佛道。二十七歲時，他迫於父母逼婚，為堅持自己的信仰遂自剪其髮，正心出家，投到同鄉詩人、學者龍人儼的龍氏家庵中為僧。不久，髡殘為了修習佛法，增廣見識，遊學至南京。在此，一位得雲棲大師剃度的老僧為他取名智杲，髡殘因此也懸掛了雲棲大師遺像拜其為師。之後他回到故鄉，繼續跟隨龍氏雲遊沔陽、湘潭各地參禪修行。

詩畫禪心

髡殘作為學養深厚的一代高僧，能詩，擅書畫。他的詩歌多受「詩史」杜甫影響，如其五律《古意》：「攜琴峨嵋巔，知音何寥寥。埋骨易水旁，俠士魂難招。物性不可違，豈必漆與膠？嘗憾士不遇，白首空蕭騷。」雄壯豪邁，氣度軒昂，頗有「國讎未報壯士老，匣中寶劍夜有聲」之慨。詩風磅礴大氣並富有禪趣，辭句往往出人意表。

清 髡殘 山水圖冊（十六開選一） 紙本設色 每開縱二一·九厘米 橫一五·九厘米 上海博物館藏

髡殘不僅承接了乃師覺浪以儒論禪的思想與實踐，更將這種方式貫穿於他的繪畫創作中，以詩畫為媒介和載體，表達他對宇宙、佛學、人生的感慨、參悟。所以，遺民詩人張怡在題髡殘的《仿米山水》冊時給予了極高的評價：「舉天下言詩，幾人發自性靈？舉天下言畫，幾人師諸天地？此幅自雲效顰米家父子，正恐米家父子有未到處，所謂不恨我不見古人，恨古人不見我耳！」他認為髡殘的詩歌、繪畫是抒發性靈、師法造化的典範，而髡殘的佛學思想更是直指本心，不假造作。可惜的是，髡殘的《禪偈》一卷、《大歇堂集》六卷等著作均已散佚，我們只能從其師友、同好的文集中領略其風采。

清 髡殘 溪閣讀書圖扇面 紙本設色 縱一六·六厘米 橫五二厘米 故宮博物院藏

髡殘繪畫以山水見長，山水受明末董其昌的繪畫思想影響，以「元四家」為宗，特別是自黃公望、王蒙、吳鎮三家的構圖、筆墨，上溯到五代董、巨，構成了他師法古人傳統的主要藝術淵源。他自幼生長在山奇水秀的武陵，成年後遊蹤遍及白岳、黃山、吳越諸勝，居牛首、棲霞、祖堂山寺，朝夕縱覽煙霞明滅，江山勝景，因此其山水畫的創作每得天地造化之助，更突破前人成法所囿，自成一格。

髡殘生活態度嚴謹、勤奮，他在《溪山無盡圖》卷中嘗自題：「大凡天地生人，宜清勤自持，不可懶墮。若當得個懶字，便是懶漢，終無用處。如出家人若懶，則佛相不得莊嚴而千家不能一缽也。神三教同是。殘衲時住牛首山房，朝夕焚誦，稍餘一刻，必登山選勝，一有所得，隨筆作山水畫數筆或字一兩段，總之不放閑過。所謂靜生動，動必作出一番事業，端教作一個人立於天地間無愧。若忽忽不知、墮而不覺，何異於草木？」

清 髡殘 潑墨溪山圖軸 紙本水墨 縱七七·二厘米 橫二七厘米 天津博物館藏

按說，這樣一位精進勤奮的畫僧，距今年代亦非久遠，作品存世量至少亦應與「四僧」中的石濤等人大致相當。可實際上髡殘傳世作品在「清初四僧」中是最少的，據《中國古代書畫圖目》統計，國內各博物館所藏總計不足百件（套），其中，存量居前的是上海博物館和故宮博物院，每家亦不過二十有餘。據日本鈴木敬編《中國繪畫總合圖錄》計，海外機構所藏髡殘畫作亦不過五十件。

清 髡殘 雲洞流泉圖軸 紙本設色 縱一一〇·三厘米 橫三〇·八厘米 故宮博物院藏

造成這種情況或有兩個因素：一是其晚年祖堂大火，可能使不少自藏作品遭到毀失；二是髡殘個性耿介，不喜交往，就連大名鼎鼎的收藏家周亮工為了得到他的畫作，也需求朋友再三代為致意，故而有「人品、筆墨俱高人一頭地。繪事高明，然輕不為人作」的記載。

清 髡殘 扶杖入山圖軸 紙本水墨 縱一一三厘米 橫三一·七厘米 故宮博物院藏

故宮所藏髡殘書法四件（套）皆書札形式，繪畫十七件（套），以立幅居多，其中有數幅如《高隱圖》軸、《垂竿圖》軸這樣的巨幛。繪畫中，紀年最早者為四十九歲秋作《秋山幽靜圖》軸，最遲者為五十七歲初冬作《溪閣讀書圖》扇頁。這些藏品，基本呈現了髡殘中、晚年的各類山水畫面貌和筆墨特色，其中不乏代表作，如《禪機畫趣圖》軸、《臥遊圖》卷、《層岩疊壑圖》軸、《雲洞流泉圖》軸等，對於喜愛髡殘的人們而言都是耳熟能詳的精品。

清 髡殘 秋山幽靜圖軸 紙本設色 故宮博物院藏

作於順治十八年（1661年），髡殘五十歲時的《禪機畫趣圖》軸，為紙本水墨畫。畫作以高遠式構圖，自山腳起勢，群峰蜿蜒而上，形如蛟龍。山下波渚曲折，溪橋上高士策杖徐行，竹樹掩映的樓閣上，有僧人獨坐，憑几遠眺。山左江面空闊，漁舟往來，山右村舍錯落，雲騰霞蔚。更遠處的主峰突兀於眾山之巔，雲靄繚繞，山間的樓宇似乎傳來陣陣梵鍾。

清 髡殘 禪機畫趣圖軸 紙本水墨 縱一二五·七厘米 橫三一·四厘米 故宮博物院藏

此圖與髡殘晚年常見的巨幛式、淺絳設色作品面貌略有不同，構圖取法黃公望，多以禿鈍、乾渴的筆觸勾寫、皴染，用筆沉穩。作品既體現了髡殘學習元人的傳統功底，也顯示出他寫實的特長，畫中描繪的山川景物，應該就是牛首山附近實景，反映了髡殘以自然為師，大膽創新的藝匠膽魄，是他繪畫成熟期以筆墨作「詩畫禪」的代表作。

《禪機畫趣圖》軸髡殘自題局部

《層岩疊壑圖》軸作於康熙二年，髡殘時年五十二歲。該作為紙本，設色畫。此圖乃髡殘晚年典型的淺絳山水，取法王蒙，章法嚴謹，層次繁複，皴染多用短而凝練的筆觸，筆致老辣蒼勁，使得山石更顯堅實渾厚，雖尺幅不大，但氣勢磅礴，變化多端，格調高古，迥異時流。畫中作長嶺逶迤，高瀑飛泉，廟宇琳琅，樓閣參差，遠方江天曠迥。山間煙雲出沒，嶺路崎嶇。下半幅作為畫作的重心，集中了兩組人物，左側長松綠蕉環繞的茅舍中二翁對晤，庭間有童子洒掃；右側崖壁間凹一岩穴，崖邊松徑煙蘿，下有湍流奔涌，霧氣叆叇，洞中蒲團上端坐一僧，閉關入定。或許，這就是「中有幽人居，傍溪而臨流」的髡殘自我寫照。如果說寄身叢林是信仰，那麼安身幽谷林壑、優遊世外桃源達到「自證自悟」，則是他追求的理想和身心所歸。

清 髡殘 層岩疊壑圖軸 紙本設色 縱一六九厘米 橫四一·五厘米 故宮博物院藏

對於書畫創作，髡殘曾自述：「殘僧本不知畫，偶因坐禪後悟出此六法。」 又云：「荊、關、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨師媲美於前，謂余不可繼跡於後？」確實，髡殘以充滿式的繁密構圖，雄健渾厚的筆觸，溫暖蒼潤的賦色，承接董巨、王蒙、吳鎮乃至沈周的筆墨傳統，自開生面，並藉助題畫詩展現了他的禪學思想和精深造詣，他「每以筆墨作佛事，得無礙三昧」，使書畫與禪悟達到了高度統一，其成就與境界，在「清初四僧」中也是臻於上乘的。

原文作者：楊丹霞（故宮博物院書畫部研究館員）

原文來源：《紫禁城》2017 年4月刊《我亦乾坤放逸僧——髡殘及其繪畫藝術》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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