畫家為啥喜歡畫花，因為……美呀
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繪畫，就是
要把美的東西記下來
花卉是藝術家特別喜歡描繪的對象
用畫筆和顏色讓其在畫紙上綻放
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梵 高
梵高一生畫了800多幅畫
生前只賣出去1幅《紅色葡萄園》
其中他也畫了很多的花卉
今天給大家盤點一下
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杏樹枝上盛開的花朵
Branches of a blossoming almond tree
梵高以藍天襯托著花枝上盛開的花為題材，畫了一幅畫作為弟弟提奧剛出生的兒子的賀禮，想著這幅畫會掛在提奧和妻子的床上，作為新生命的象徵，梵高選擇了杏樹，在二月報春，是開花季節最早的樹。悄然而至的綻放，青春，活力，積極向上。
▲《杏樹枝上盛開的花朵》，是梵高送給剛出生的侄子小文森特，(弟弟提奧的兒子)的禮物，繪於1890年，尺寸為：73×92厘米，如今收藏在荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館。
插在瓶中的鳶尾花
Still Life：Vase with Irises
插在花瓶里的鳶尾花，充滿古怪灼眼的熱情和奪人眼目的精巧。
▲《插在瓶中的鳶尾花》，是梵高於1890年繪畫的，畫面尺寸為：73×93厘米，紐約大都會藝術博物館藏。
馬約里卡瓷瓶中的夾竹桃
majolica jar with branches of oleander
梵谷把許多精神都賦予了葉子，真正讓葉子出彩。雖然是一種顏色，但吸引人眼球的卻是柔韌而不失劍氣的葉子中。一種生命的感召已超出了夾竹桃本身！這種狀態下的花瓶，就不顯得單調和孤獨。
▲《馬約里卡瓷瓶中的夾竹桃》，布畫油畫，尺寸為：60×74cm，畫於1888年8月，現存紐約大都會藝術博物館。
牡丹和玫瑰
Roses and Peonies
▲《牡丹和玫瑰》創作於1886年，尺寸：59x71cm。
黃色背景下的鳶尾
Vase with Irises against a Yellow Background
紫色（由紫色到深紅色、純藏青色）的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現，而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的檯面，表現出不配襯的補色效果，但這種強烈的對比，格外鮮明。
▲ 《黃色背景下的鳶尾》，梵高創作於1890年5月，布面油畫，尺寸：92x73.5cm，現藏於阿姆斯特丹的梵高美術館。
鳶尾花 Irises
這幅畫能遠遠地就能吸引住人的目光，色彩豐富，線條細緻而多變，整個畫面充滿律動及和諧之美，洋溢著清新的氣氛和活力。
▲《鳶尾花》是梵高於1889年5月完成的一幅作品，作品尺寸為：71x93cm，作品現收藏在美國加州保羅蓋茲美術館。
花瓶里的玫瑰
A Vase of Roses
▲《玫瑰》這幅畫作，梵高創作於1890年5月。布面油畫，尺寸：93x74cm，紐約大都會博物館藏。
玻璃杯中盛開的杏花
Blossoming Almond Branch in a Glass
▲《玻璃瓶中盛開的杏花》梵高繪於1888年，尺寸為：24×19厘米，荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館藏 。
玫瑰
Still Life: Vase with Pink Roses
▲《玫瑰》，梵高創作於1890年，華盛頓國家畫廊收藏。
馬約里卡瓷瓶中的夾竹桃
majolica jar with branches of oleander
▲《馬約里卡瓷瓶中的夾竹桃》，布畫油畫，尺寸為：60×74cm，畫於1888年8月，現存紐約大都會藝術博物館。
向日葵
Sunflowers
梵高來到阿爾勒之後，為了裝飾房間又構思了一系列的向日葵組畫，並把它們懸掛在塗成黃、藍色背景的牆面上。
這些令人振奮的金色的花放射出了一種耀目的光輝，在梵高眼裡，它們不是那種傳統模 式中做裝飾房間之用的靜物花卉，而是太陽的一部分，是對陽光及緊張生命力的一首頌詩。
▲《向日葵》梵高繪於1888年 ，布面油畫，尺寸為：73x58cm。
3
莫奈花園
印象派大師，他們有一個共同點：就是喜歡畫花。梵高，還有莫奈、塞尚、雷諾阿、高更……他們的畫風各有特點，都有大量和花相關的畫作。但今天要給大家盤點一下莫奈的畫作。
轟轟烈烈如梵高
平平淡淡如莫奈
在莫奈的筆下
他的作品顏色很溫和，淡淡的，很美好
同樣的一朵花可以開出數種不同的顏色
乾草堆是，白楊樹亦是
莫奈畫《睡蓮》時，已是半盲狀態，他的眼睛分辨不出紅色、黃色。只能靠顏料字母來依稀分辨，所以使得整個睡蓮極其模糊和氤氳，同時呈現出憂鬱高雅的藍紫色。
初戀般的色彩
除了《睡蓮》，莫奈創作了大量花卉畫作。早期他的畫作有大面積暖色調，那時暖色顏料比冷色顏料要貴許多，但他仍不吝使用，傳遞出非常積極、陽光的生命態度。
雛菊和向日葵
鐵線蓮
牡丹花瓶
莫奈曾說過非常著名的一句話
「我會成為畫家，多半是拜花所賜」
一生只畫一人
莫奈這一生只畫過一個女人
那就是他的前妻卡米爾
妻子去世後
他買下了吉維尼的一塊地方
建了池塘種了睡蓮，還有諸多花卉植物
他與其他印象派同僚漸行漸遠
而守著這塊花園專心作畫
3
張大千荷花欣賞
荷花被歷代文人稱為「翠蓋佳人」，不僅因為它具有色彩艷麗，婀娜多姿的天然美，還具有「出污泥而不染」的高尚品格。接下來一起欣賞大千筆下荷花。
張大千一生中所畫荷花成千上萬，有朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有風荷、晴荷、雨荷、秋荷；還有沒骨荷、工筆荷、寫意荷和潑墨潑彩荷等。他筆下的荷花落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮。
他不但愛畫荷，也愛種荷。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃。
張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。
35歲時，他創作的《金荷》就被法國政府購藏
徐悲鴻說：他的荷花為國人臉上增色
張大千的荷花，清麗雅逸，登峰造極，令人神往
張大千畫荷可分三類
一是工筆荷，二是寫意紅荷、白荷，三是勾花點葉荷
張大千一生的荷花作品成千上萬
除了在繪畫風格上的規律外，在題字、用印上也有講究
他在畫荷作品上多鈐「三十六陂秋色」
「冷香飛上詩句」等印。
落款處多題「三是鷗世界涼」、「江妃出浴」
「水殿風來暗香滿」、」「塘坳閑意思池面好丰神」
「雲破月來花弄影」、「媚水花開粉未乾」
「君子之風其清穆如」等
今天就分享到這裡了
我們下期見
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