《中國當代藝術編瞎話速成指南》

最新 03-20

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（昨天這篇文章刷屏了，抄襲菌也看到了，雖然動作慢了點，但在徵得作者授權下咱也轉載了此文。）

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知乎作者：婁良，微博: @1ouz ， ins: lou.z，一閃: ll

本指南內容皆為調侃，不可當真，藝術本身應用嚴肅態度來對待。本文已授權微信公眾號「桑拿空間」「抄襲的藝術」發布。其餘公眾媒體平台未經允許轉載即缺德，謝謝合作，不識字就算了。

如何給朋友圈的照片配上一段逼格甚高的文字？

交創作時對作品的文字描述沒有自信？

厭倦了複製黏貼不知來處的雞湯？

逛博物館時讀不懂拗口的介紹？

藝術網紅開口時一頭霧水？

沒關係！

讀完《中國當代藝術編瞎話速成指南》，

您就可以搖身一變，

躋身新一代中國前衛藝術行業從業者！

影像創作 = 拍照片

例：我剛拍了一張路口的照片。

——在當下發生之前我對現實生活中街頭細碎的片段進行了單次影像創作。

當下 = 現在

例：我餓了。

——產生了當下自身生存的需求。

呈現 = 結果

例：我試了訂個外賣，結果沒買成。

——在對現代科技發起了嘗試的交互後，最終形成了未完成的呈現。

非現場 = 不在那兒

例：昨天晚上煎餅師傅換了個地兒做生意。

——往日環境中關鍵人物的缺失與非現場性創作。

打破/模糊/挑戰A和B邊界 = 一邊A一邊B

例：煎餅師傅一邊攤煎餅一邊哼歌。

——傳統熱工藝街頭藝術家打破了經典東方餐飲文化與流行音樂即興演作的邊界。

非線性 = 連不上

例：我有時候在這家鋪子買煎餅，有時候不。

——個體與創作空間之間長期保持著非線性的交互關係。

不可觸的 = 摸不著

例：爐子上的香氣雖然摸不著，但讓人很有食慾。

——因創作器具所散發出不可觸的嗅覺因素引發了觀眾的共鳴和本能。

以XX為媒介 = 用XX

例：燒煤還是燒氣，火候完全不同。

——以傳統自然凝結而成的材質為媒介所創作的藝術呈現，與現代化的工業文明產品存在顯著的差異性。

趨向性 = 靠近，像

例：他的臉也挺像煎餅。

——個體的特徵與容貌和藝術品之間產生了微妙的趨向性。

前XX領域 = 沒XX之前

例：在攤煎餅之前，應該先把手洗乾淨。

——進入前創作領域的空間時，應當首先將凡事之雜質從其所附著的肌體上褪盡。

敘事性 = 說了個事兒

例：師傅攤餅的時候會跟我說他學煎餅的故事。

——藝術家在創作中以符號性的語言形式來傳達敘事性結構。

對XX的指向性 = 提到XX/關於XX

例：一旦談起城管，師傅還是挺害怕的。

——藝術家的防禦性表達中存在了對來自不可抗的暴力行為因素的指向性。

不確定性 = 隨便搞的

例：這張煎餅是趕時間隨便做的。

——這件高溫藝術品是充滿不確定性的即興創作呈現。

潛在的 = 就是沒有，不存在，看不出來

例：煎餅師傅忘記放榨菜了。

——藝術家在創作時預留了潛在的可變化實體空間。

存在XX的可能性 = 說不定XX也行

例：煎餅裡面放火腿腸的話，應該也挺好吃的。

——存在高溫藝術中結合有機之肉體的可能性。

產生某種AA的BB的CC = 產生C

例：師傅把餅放進了塑料袋裡，嘩啦一聲。

——藝術家最終通過工業化的呈現包裹住純手工的內核，重疊空間過程中產生了彷彿來自自然的陌生迴響。

形成XX的體驗 = 覺得XX

例：我一口咬下去，味道還行。

——通過觀看者肢體對藝術品的一次性解構，在溫度與多種材質的互動式呈現下，形成了絕妙的感官體驗。

XX的探索與嘗試 = 沒成功，鬧著玩

例：回家拿了個平底鍋想試試看也攤個餅，沒做成。

——受眾被藝術品感染而激發慾望，利用常見的工業文明產物，繼而進行創作性的探索與嘗試。

1. 創造並不存在的辭彙

凡是在名詞、動詞、或形容詞後可添加「性」字的，一律添加。

可以表達近似意思的兩詞，各選一個字，組新詞。

儘可能將詞語或成語的前後部分調換。

例：

思想性 = 思想 + 性

表達性 = 表達 + 性

單一性 = 單一 + 性

歇止 = 歇息 + 停止

奏演 = 演奏

三分入木 = 入木三分

2. 挑大詞

什麼詞都往大了說。

有抽象的絕不選具體的，有模糊的絕不選明確的，有複雜的絕不選簡明的。

盡量選生僻、抽象、詞義涵蓋內容廣的辭彙。

把有關無關的辭彙組成超長片語。

例：

哼歌 = 現代流行音樂的即興演奏形式

煎餅 = 代表當代日常飲食文化的高溫手工藝術品

辣椒醬 = 自我傷害與刺激性的共同混合產物

3. 盡量使用錯誤語法

模仿英語使用大量的修飾性從句。

一句話一口氣編完，如果一口氣不夠，那最多也就兩口。

特定稱謂、突出強調的內容不加雙引號，顯得這些內容自己司空見慣。

每行盡量只出現一個逗號或句號，並否認頓號的存在。

例：

意味著打坐沉思以簡單不合邏輯的問題使思想脫離理性範疇，試圖接近即便是永無法抵達的前語言領域。

———意味著打坐沉思，以簡單不合邏輯的問題，使思想脫離理性範疇，試圖接近「即便是永無法抵達」的前語言領域。

譯：

就坐著動腦子想些比較飛的東西玩兒，試試不說話，反正好像也沒話說。

寫這份指南的動機，其實很簡單，我真的看煩了這樣說話的人。

這麼說話的人，分兩種，一部分是懶，一部分是壞。

懶的人，是將英文中的「-ment」和「-tion」類抽象詞義的單詞譯直接從詞典上摘下來，這些詞的翻譯本身也很抽象。當代藝術演化過程中本身就已經高度抽象了，那麼寫作者在試圖闡述一個複雜概念的時候，還去選用一堆更複雜的詞，也算是用心地給讀者添堵了。很多情況下甚至連英文里一口氣三四行的複雜從句，他們也不進行語法上的簡化和修改，直接搬過來用。簡單講就是人形谷歌翻譯，沒打算讓你讀明白，但意思好像是對的。這種行為非常不負責任，當然他們可以堅持說這是專業的做法，可即使是NASA寫給普通大眾的簡介也沒這麼彆扭。

而壞的人，十分明白這種寫作方法的晦澀和拗口，而特地製造語意不清的概念，甚至故意使用非常長的句子和陌生辭彙，形成理解上的隔閡。這種隔閡，類似於你倆都會說英語但是對方精通會拉丁語，你聽不懂但你覺得對方肯定比自己高明。最終目的是為了獲取話語權，即寫作者擁有了一種下定義的話語權，讓不精於此道的普通人失去了參與和評論的資格。一旦這個局面形成，話語權便轉化為了定價權，誰紅誰貴誰得獎，就和普通觀眾再無關聯了，變成了圈內人的資本遊戲——而這個現象，無論在東方西方都在同時發生。

可能有人說這是在質疑權威，是貶低藝術，是反智。恰恰相反，這些編瞎話的人才是真正的反智，故意製造出理解的障礙，讓普通人對藝術解讀望而卻步，讓當代藝術沒辦法進入中文世界裡。現在大家總說中國當代審美不行，中國人藝術素養差，中國人美學教育失敗——問題是，懂藝術的各位作者們，怎麼就不願意好好地教教大家呢？我們當然認可書面用語應當區別於日常口語，但這些人所編寫的瞎話真的符合書面用語的規範嗎？他們不僅不用合適的方式進行交流，居然反過來手拉手一起築起文化的圍牆來，把好奇的眼睛們都給摁回陰影里，再扯些有的沒的，批判一番顧影自憐。

希望大家能繞過這些又懶又壞的人和他們糟糕的話術，用自己的心來觀看藝術，創作藝術，感悟藝術。

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