2017個人觀影外語片年度10愛
終於，在基本補完了感興趣的片子後，儘管3月都已過半，還是想出這麼一個私榜，一是很久沒更新了得催催自己，也算是給自己的觀影一個交代，再是17年的片子看得比前兩年都多，可以出，最重要的是，確實有那麼幾部影片，很喜歡也很想分享，還有就是，費了些勁意外下到了上面這首配樂，特別推薦一下。
今年看片的總體感覺很奇特，各國影片都出現了某種不約而同，最明顯的當然就是LGBTQ電影的大爆發，其次就是對「歷史與真實」這一命題都展現出了不同程度的熱情，還有就是，發生在夏天的故事特別多，粗一算至少10部。
最令我印象深刻的，還是日本電影，奇特的民族性和清奇的腦迴路，讓日影看起來不容易膩，有一股看如今歐美電影感受不到的「新」，至於這個「新」是真的新意，還是新鮮感，還有待看更多來獲取答案。
另外有一點讓我感到特別沮喪。這次「旬報十佳」看下來一半，「311」可以說是很重要的一個關鍵詞，儘管已過去五年。而對比我們，今年汶川十周年，印象中除了零星的幾部紀錄片，沒有誰會去在影片中關照這個事件。再一想，現在的國產電影好像甚少看見講述「現在」的，我們痴迷於講述和觀看編造的、過去的故事，在不停的虛構和架空中，不知不覺喪失了觸摸「當下的真實」的意願和能力，然後還要聲稱是被審查和制度戕害了。
說了這麼多有的沒的，還是推薦下喜歡的片子吧，然後繼續躲進別人的電影里，做自己的夢。
《敦刻爾克》
Top10
by 克里斯托弗·諾蘭
儘管不夠好，但我欣賞諾蘭跳出舒適區的這個行為。我喜歡他對於時間的理解，很有科幻氣質。這一次不是單純的炫技，而是將概念、形式與內容做了很好的融合。這是他以往作品都未曾有過的極簡，包括極力弱化台詞的解釋功能，不依賴情節的疊加反轉，用最簡潔而純粹的影像進行敘事，用配樂進行渲染。只是對於時間的長短，只通過篇幅表現，還是有些不夠。寫過一篇稍長的影評《時間的順流逆流》。
《肉與靈》
Top9
by 伊爾蒂科·茵葉蒂
在它即將滑向一般愛情故事的終點時，一個如此有力的結尾把整個立意翻轉了。影片把「先靈後肉」的反常規設定推到怪異的極致，試圖探討理想狀態下純粹的「愛」，且給出了與浪漫氛圍相背離的殘酷答案。肉與靈缺一不可卻又無法同在，最潔白無瑕的愛只存在於夢中，迎接人類的是屠宰場的血淋淋。就是講得太白，但我喜歡這種外白內黑，本質上是對愛的質疑和不信任。
《普通女人》
Top8
by 塞巴斯蒂安·萊里奧
印象最深刻的是這部電影中的呼吸聲，上一次這麼突出的還是《兩天一夜》（其實《每分鐘120擊》的呼吸聲也處理得很突出）。最喜歡的則是這部影片中視角的「去LGBT化」，真正把她當作一個女性。一個女性重新確認自我的故事，一場細膩動人絲絲入扣的表演，一次無聲累積有聲釋放的情緒感染，這裡無意言說什麼同性和女權，這裡有的，只是一個普通女人，以及和其他所有人並沒有什麼不同的普通情感。失去愛，獨自頂著狂風向前走，因為愛，最終走出自我懷疑的一片黑暗。
《銀翼殺手2049》
Top7
by 丹尼斯·維倫紐瓦
難得的續集不砸招牌，必須要承認，大銀幕觀看著實加分不少。從老版探討「人是什麼」進一步到了追問「我是什麼」，尋找「靈魂」之旅，迪金斯以霧白–暗黑–臟藍–亮黃–暗黑–雪白的色彩輪轉完美呼應尋找過程，以及「靈魂」成長軌跡，三次反轉則清晰出色勾勒出對「自我」的迷茫–確認–再迷茫–再確認的人物弧光。人工智慧同題探討，恍惚看到《機械姬》與《她》。 也貼個長評《拒斥死亡，尋找靈魂》。
《夜空中總有最大密度的藍色》
Top6
by 石井裕也
所謂詩是什麼？我們如何裁斷對象、組合對象。這種意義上，我覺得詩人也是剪輯師，也因此，這部根據同名詩集改編的電影，擁有如此絢麗的剪切似乎是理所當然。整部電影像是更為私人情緒版的《戀人們》，在無望中尋找希望，從混沌中撥雲見日遇花開。挺喜歡這種調調的，典型日式氣質，就像是看多了油膩之後突然的清風拂面，很舒爽。女主看著好像霓虹「馬伊琍」，卻也意外的挺搭池松壯亮。「覺得死是不幸的話，就活不下去。」互相依偎著，一起走出恐懼吧！
《心靈獵人》
Top5
by 大衛·芬奇
為什麼不給這部劇集5星？因為芬奇只導了4集。儘管如此，還是一口氣看完了。正是一頭一尾各兩集，開了個好頭，結了個好尾。我對這部劇集的印象實在太深刻，以至於都忽略了《風騷律師（第三季）》。它簡直可以作為對話拍攝的教科書，你都不敢相信，一部幾乎從頭說到尾的劇集竟然能夠這麼吸引人，不只在於台詞。當然台詞也很棒，比如：「若我們做的一切對你沒有任何影響，那你不是比我想像得更病態，就是你在自欺欺人。」
《帕特森》
Top4
by 吉姆·賈木許
理想的小鎮模型和文藝生活範本。最關鍵的是，他沒有覺得自己是個詩人，他甚至未曾覺察寫這些詩的意義，他只是不停在寫，像他機械般規律運轉的生活那樣，正常自然無悲無喜，亦無需矯飾無需自我沉醉感動，這才是真正「詩意」產生的地方，這正是最喜歡這部影片的這點——詩即日常。另外，好像應該選入「2016年度」才對，但不管了。
《臉龐，村莊》
Top3
by 阿涅斯·瓦爾達 / 讓·熱內
誰能想到九十歲的瓦爾達老奶奶還擁有這樣的創作力，用紀錄片拍了一部劇情片，自由真摯，童心燦爛，真是可愛可敬。以臉龐重建廢墟，用藝術重新發現生活。啥都不用想，只管跟著上路就行。看這樣的電影，包括另一部《無巧不成婚》，都不得不令人感嘆法國人的浪漫和藝術細胞啊。
《之後》
Top2
by 洪尚秀
「金敏喜時期」的5部電影，目前能看到的3部中最喜歡這一部。輕巧且純熟，如果上一部是妙手偶得的感覺的話，那這一部就是信手拈來的渾然一體質感，很喜歡。 金敏喜真的是通體泛光，怎不教人愛？！
《某種女人》
Top1
by 凱莉·雷查德
即便距離初看影片時已逾近三個月，但只要一回想，那空蕩馬路上的馬蹄聲，仍會回蕩在腦海中。如果一定要什麼詞語來形容的話，悵然若失是最合適的吧。看完長久失語，正如那些沉默的時刻，萬語千言呼嘯而來卻止於群山之間的沉默，山雨欲來似將發生什麼又最終什麼都沒發生的時刻，像那輛看似尾隨的車。所有無可名狀無處可訴的情感被清冷的影像靜靜捕捉，孤寂的女人們啊，生活如死水偶起微瀾，人生苦悶實無意義，還好仍有這些屬於你們的片刻，儘管傷感。 有人說這是「女性電影該有的樣子」，誠以為然。
特別推薦 | 《歡樂時光》
by 濱口龍介
15年的片子，但直到17年才看到，太喜歡，所以「特別推薦」。所謂的歡樂時光，不過是時不時出現的那些又美又沒有意義旋即消失的時刻。5小時17分鐘的漫長逼視，是形式也是意義所在，沒有足夠時長支撐便無法抵達生活最細碎的真實，是笨拙的直接，也是最真正的直接。不只是女性困境，更有關社會人巨大的溝通困境。沒有溫情的消解，徒剩無解的壓抑。長評《每一刻歡樂都像是苟且偷歡》
額外十薦
(排名無分先後)
《紅色藥丸》
對很多人應該會是一部「挑戰三觀」的紀錄片，但毀了才能重建。在女權盛行的當下這片意義重大，提供了看待性別權利的另一個角度，儘管她目前做到的只是質疑而尚未深入探究，但無疑會令人跳出固有認知重新反思平等一詞，對我個人長久以來有關社會性別角色定位的困惑有極大啟發。此路道遠，從觀看開始。
《私人採購員》
整體還是不錯的，就是套用驚悚恐怖這個類型有點過頭了。另外，大段的手機台詞展示也有些過於簡單。一場打開內心潘多拉的靈異之旅，關於「自我」和「真實」的尋找。我覺得這片跟《散步的侵略者》有些像，搭配觀看應該效果不錯。
《散步的侵略者》
感覺到了濃濃的話劇范兒，一看原來是舞台劇改編的。很喜歡這個設定，驚喜但不完整，整體更像日式生活電影，科幻只是引子和擺設，甚至連末日氛圍都沒有。也不需要啊，人類對滅亡就是不自知不關心的，毀滅還是得救，皆繫於人類自己。只是這樣的「概念」，早被「拿走」了，我們失去了嚴肅的能力。
《麥克白夫人》
非常精緻的一個話劇式小品，古典的環境因現代視角的切入而獲得了趣味性，而現代性的情感又因古典環境而削弱了橋段本身的狗血和庸常，可謂相輔相成饒有趣味。稍有遺憾的是，儘管完整，但比較平面，新鮮的做法，不新鮮的主題表達。硬說有什麼感受深刻的，那就是偷情也需要找旗鼓相當的對象才行。
《入黑之時》
歷史與真實，虛構與現實，具有強烈表意的影像場景被組接起來，試圖展示真實與幻象的曖昧。電影的觀感是複雜奇異的，在完全去人物故事化的處理下，如何從創造的幻象碎片中抓取真實，無疑是一種迷惑而又帶著迷人氣息的體驗。有些像阿彼察邦的感覺，巧的是導演名字叫蘇薇查柯邦，也是「查邦」……
《佛羅里達樂園》
如此現實的風格，竟讓我想起童幻的《南國野獸》（經人提醒，海報就挺像的……），好像突如其來的宣洩式結尾奔向的並不是童話城堡，而是現實的另一面，是陽光燦爛和絢爛色彩也遮罩不住的殘酷所在，問題並未解決，只是暫時逃避。生活實苦，大人負重，孩童玩樂，儘管她們充滿破壞欲和攻擊性，但重要的是，「倒塌了，但仍在生長。」
《底特律》
印象最深的是從混亂失序到逐步穩定的剪輯思路，配合攝影，構建出整個事件過程，手法嫻熟。視角即立場，有所傾斜但也在盡量第三方化。比較可惜的是第三幕，觀感竟然讓我神奇地串起了《熔爐》，就像是也想要以影像呼籲正義，繼而影響現實？有些多餘。
《艾娃》
只有4個字：色調拔群。這部影片的鏡頭配合色彩讓人過目難忘。
《啊，荒野》
5小時詮釋最美的死法。活著可真難啊，愛也好恨也罷，必須有些什麼東西來支撐走下去。「並非走向死亡得到自由，而是從生的痛苦中解脫而獲得自由。」日影總是有這麼一個特點，也許喪到骨子裡，卻很少會讓你產生絕望的壓抑。
《食人錄》
這可能是最逼近「去主觀」的紀錄片，差不多讓我對紀錄片的可能性有了全新的認知。通篇特寫造成的不安、壓抑、恍惚之感，可能帶來的生理體驗上的不適感，在大銀幕上恐怕還要放大數倍。
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