望秋雲，神飛揚臨春風，思浩蕩——陸海林山水寫生與創作的轉換

最新 03-20

畫家陸海林先生連雲港市美術館館長，連雲港市美術家協會副主席，連雲港市中國畫學會會長。

陸海林寫生

雲水禪心

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王珣

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望秋雲，神飛揚臨春風，思浩蕩

——陸海林山水寫生與創作轉換

阿迪

寫生，在中國畫中，畫家為了豐富提高表現手法，積累創作素材和經驗，而深入大自然吸收創作源泉的藝術實踐活動，是培育成熟畫家審美情趣的關鍵所在。

畫家陸海林從九十年代初就帶領教師隊伍外出寫生，二十多年來，走遍了多少名山大川、山野鄉村，他自己也記不清了，他只知道中華大地無山不美無水不秀。從巍巍太行到茫茫秦嶺，從黃土高原的呂梁到煙雨江南的龍泉，......，陸海林的寫生也由「寫實寫生」走向了「寫意寫生」。「寫意寫生」就是涵泳自然，中得心源。寫其生意，描繪出自然山水的精神實質。這樣的寫生與創作已不能絕然劃分清楚，兩者已可結合進行。

在太行山，陸海林翻越了南太行、中太行和北太行。對話自然，深切感受——生活是藝術的源泉。自然形態的東西看起來都是簡單的東西，但卻是最基本、最生動、最豐富的東西。深入生活，表現生活，體驗山川靈性，收集素材，搜盡奇峰打草稿，最終代山川而言。他一走進太行就興奮，進而激動，及至中太行的大峽谷，驚嘆！震撼！「當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。」幾幀巨幅水墨山水半天立就。對於沉潛於捲軸几案之間的山水畫家，一旦踏上了「雄壯」的太行山巒，怎能禁得住不驚喜欲狂嗎？

在秦嶺，陸海林在原始森林裡跋涉，奇花異木、珍禽怪獸，隨處可見，甚至偶遇一級保護動物「羚牛」。這裡樹木繁密，林蔭霧重。雲來雨注，山澗溪奔。此時什麼也可以想，什麼也可以不想。置身雲霧縹緲之中，是人是仙？攜神來之筆，以「潤」千里秦嶺之雄偉，甚至移來幾座遠山陪襯，水墨氤氳，更見高致。而他在畫太行時則多用焦墨，以期蒼茫。

在呂梁山，面對黃土高原的山脈，那是一個寒冷的季節。斷層構造，崇山峻岭，陸海林呵手描繪眼前的壯景。畫著畫著，漫天飛雪，那輕盈的雪花紛紛散落在畫板上，和畫家的筆墨共舞，宣紙上立刻出現了斑駁陸離的光暈光斑，山石，雪，酸棗林，剎時渾然一體，天賜奇遇。當這幅長卷完成時，已經忘記了中午飯，兩腳也才知道已經凍得麻木了。陸海林不是「寫景畫家」，他的寫生有時只是將面對山川時的靈感和瞬間涌動上來的遷想妙得記錄下來的手段，憑藉這個特殊的記憶，回到案頭便可以溫故而知新地創作。所以，有時他的寫生稿不是面面俱到的構圖和筆墨，而是一個個生動的意象，一種筆墨符號。

在龍泉、林坑。樹木蔥蘢，竹林成蔭。雲蒸霞蔚，山清水秀。陸海林陶醉了，因為他多年以來探尋的繪畫風格、筆墨語言在此顯現、提煉、升華，那就是他畫作上的用印：「綠水青山就是金山銀山」。陸海林認為：不僅題材要隨時代變化而變化，其表現的筆墨也要歲時代的變化而變化，這樣才能保持新鮮的藝術感受，進而創造新的筆墨形式和技巧，繪畫藝術也才能不斷進步與發展。

傅抱石說：「非寫生無以積丘壑，非臨古無以嫻技法。」陸海林師古人尤貴師造化，從真山真水中寫出真性靈，不落尋常蹊徑。畫中的意象都是經過畫家情思的熔煉和再創造，帶有畫家主觀情境的烙印。陸海林山水，其繁密巨構，氣勢開闊，意境深幽；其尺幅小稿，咫尺千里，風韻別緻，意趣無盡。陸海林認為：寫生要注意「取捨」。該突出的主題，即使在遠處，也要表現清晰，甚至不在取景框內的他處景物，只要主題需要，也可「拿來」；不重要的景物，即使在近處，也可視而不見。情生於景，借景抒情，情景交融，以求「豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。」陸海林山水構圖講究立意定景、以情寫境。他在純化自己的樹法、石法、水法、墨法的基礎上，充分運用賓主、虛實、疏密、動靜等手法，表達其所追求的獨特意境和審美取向。

「覽宇宙之寶藏，窮天地之常理；窺自然之和諧，悟萬物之生機。」陸海林飽游飫看，敏思遐想，目忘絹素，手忘筆墨，意在筆先，翰逸神飛。穿越時空，旨在抽象出人類共有的崇高！陸海林一直在追求「高貴的單純和靜穆的偉大」，繪畫如人，是人的感受。繪畫的層次和境界就是畫家的層次和境界。陸海林山水有心有物，心到物邊是情，物來心上是形，即物即心，心物各一，便有了真實，其真實是內之幻也。故，陸海林山水真切、可讀。師古人，師造化，師吾心。參乎造化，與造化同功。他所探索的是如何融入自然，體會詩意的山水品性，亦將之化為他傾訴與記憶的載體，無論在筆墨語言上，還是作為追求心靈的方位上，在尋尋覓覓中追尋著精神家園。

遠遠的山川，遠遠的故事，坐看雲起，靜觀滄海，用中國的語言塑造中國的形象。