電影市場「一九定律」凸顯，合拍片如何杜絕「不倫不類」

今年春節檔以破57億元的票房成績創下新紀錄，締造了史上最火春節檔，再次驗證了中國電影市場的巨大潛力。截止今日（3月18日）20:00，大年初一同步上映的六部影片中，《紅海行動》以超34.85億元的累計票房持續領跑，《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《西遊記女兒國》、《熊出沒·變形記》、《祖宗十八代》的累計票房分別為33.49億、22.29億、7.26億、5.98億、1.69億。

頗有意思的是，據貓眼數據顯示，2018年春節檔票房排名前四的影片中，有三部為中國大陸和香港的合拍片，包括《紅海行動》、《捉妖記2》和《西遊記女兒國》。至於票房亞軍《唐人街探案2》，雖然沒有點明是否為合拍片，但是因為影片中大量的外國演員、國外拍攝地取景，也早已不是「土生土長」的國產片風格了。

誠然，近年來合拍片立項數、過審數，甚至是票房佔比都在不斷提升，在賀歲檔更是大放異彩，但合拍片真的是一門好生意嗎？

火：《紅海行動》票房達34億，豆瓣評分8.4，冰：《長城》虧損超5億、中美口碑皆低

合拍是由兩個或兩個以上電影製片機構共同投資、共享影片著作權及影片市場收益的一種製片方式。而我們所說的中外合拍片全名實為「中外合作攝製電影片」，是指中國大陸和包括港澳台在內的一個或多個國家、地區合作拍攝的作品。

合拍的模式其實在中國大陸由來已久。早在1987年，中國大陸就聯合法國、英國、義大利、日本等多個國家一起拍攝製作了影片《末代皇帝》。截止2017年12月31日，中國大陸已經與20餘個國家和地區簽署了政府間電影合拍協議，包括法國、加拿大、義大利、澳大利亞、俄羅斯、新加坡、紐西蘭等。

不過在早些時候，甚至是前些年，中國大陸在合拍片中並沒有太多的話語權。比如《末代皇帝》是因為片方需要中國演員，並在中國取景，中方在影片的製作上並有決定權。就算該片在奧斯卡上取得了九項大獎，但完全代表不了當時國內的電影製作水平。

之後隨著中國電影的快速發展，外國電影公司才開始重視中國市場。畢竟中外合拍片不僅不會受到進口片配額的限制，可以隨意挑選在中國大陸上映的時間；影片製作方可以享受的分賬票房也從進口片的25%提升至42%。為此，合拍片自然引得各方垂涎，為了遏制所謂的「假合拍片"，國家電影部門也出台了一系列審核標準。

中影國際董事長兼CEO、《功夫瑜伽》導演唐季禮在接受《首席娛樂官》（ID：yuleguan001）採訪時表示，「合拍片必須同時滿足以下標準：1、共同出資；2、共同聯合拍攝；3、中國的演員不能少於三分之一（拍攝地點沒有限制）4、影片必須要有中國的元素（文化、故事）。」

不過，近年來中外合拍片的立項數、過審數，甚至票房佔比都在不斷提升，《紅海行動》、《美人魚》更是屢次打破中國大陸電影最高票房的記錄，但總體的發展卻不甚理想。據貓眼數據顯示，截止《首席娛樂官》發稿前，中國大陸電影票房TOP50中，有19部為合拍片，票房最高的為《紅海行動》（34.85億）。

但19部影片中，豆瓣評分超過7分的只有6部，算得上是票房與口碑雙豐收，但更多未上榜的影片則是票房成績未達預期，口碑也沒達到及格線。

比如今年1月份上映的中國大陸與澳大利亞合拍影片《謎巢》，雖由李冰冰、凱爾希·格蘭莫等主演，故事發生地為中國古代帝陵之中，但票房沒能過5000萬，豆瓣評分則低至3.9分；宋茜、車太賢主演的《我的新野蠻女友》票房不足3500萬元，豆瓣評分僅為3.4分；唐嫣、李敏鎬主演的中韓合拍片《賞金獵人》票房僅為2.13億，豆瓣同樣為5.0分，而據報道該片的投資就達2億，片方難逃虧損命運……

最為重要的是，目前，中國與好萊塢、歐美等的合拍趨勢雖然凸顯，但合拍片生產和消費的主力軍依然為中國的大陸、香港和台灣。在上文的表格中，19部影片中有12部為中國大陸與香港合拍的影片，中國進軍歐美市場之路並不順暢，仍多是中國藝人在國外影片中客串，或是資本上的合作，主控力較弱，就連「國師」張藝謀都沒能打破這個魔咒。

《長城》從立項起一度被給予厚望，傳奇影片和美國亞特拉斯聯合製作，張藝謀執導，馬特·達蒙、劉德華、張涵予、鹿晗、王俊凱等主演，號稱要征服「美國中部、中國中部、德國中部的普羅大眾」，超越《英雄》。但最終這部製作成本達10億的影片在中國大陸票房僅為11.73億，豆瓣評分5.1；北美情況同樣不樂觀，在開畫規模超3300家影院的情況下，票房成績卻不斷走低，票房僅為4554萬美元，IMDb評分6.0分，Meteoritic不到50分，被包括《洛杉磯時報》在內的多家媒體稱為「巨大的失敗」。

市場「一九定律」凸顯，如何打破合拍片不「合拍」的窘境？

在經過各種合拍片多年來的連番「轟炸」，行業人士甚至是觀眾都會有同等的疑惑，為什麼在不差錢（大投資、大製作）、不差人（國內外知名導演、製作團隊、演員陣容）的情況下，中外合拍片為什麼始終談不上好呢？

早在上映之前，作為一部中印合拍片，《功夫瑜伽》也一度不被市場看好，後來逆襲，憑藉17.49億的票房成績成為2017年春節檔的冠軍。就在上個月，《功夫瑜伽》更是斬獲第九屆國際華語電影節（International Chinese Film Festival）最佳合拍片大獎。這也是迄今為止，由成龍主演的票房最高的影片，遠超近兩年上映且同為合拍片的《絕地逃亡》、《機器之血》等。

談及中外合拍片的行業發展「窘境」，唐季禮表示，「為什麼說現在大陸和香港的合拍片都比較成功？因為我們就是同屬一個國家，我們的語言和文化是一體的，香港很多的電影人本來就是從上海過去的，只是又重新北上而已，所以會融合的比較好。歐美、日韓的話則不一樣，兩國在語言、文化、製作模式都存在很大差異，觀眾的審美和口味完全不同，要想兼顧兩個市場反倒容易搞得不倫不類。」

其實不止是合拍片，在國內受歡迎的好萊塢影片通常為諸如漫威、DC出品的動作類影片，觀眾主要是看畫面和特效；同理在海外市場也是，比較受歡迎的中國影片同樣也是涉及「功夫」元素。而像文藝片、喜劇片這些涉及到文化、語言的影片，則很難打開國外市場。

但影片是否能夠走向海外跟題材之間的關係其實很難界定。「像泰國的《天才槍手》、印度的《摔跤吧！爸爸》也在海外大受歡迎，可見只要電影本身有特點，做到能人所不能，觀眾就會看，最重要的是題材、劇本、風格需要創新。中國電影的未來需要匠人，而不是投機取巧，對賭、融資那些只會破壞電影市場的發展。」

在他看來，很多合拍片之所以會在票房上失利，可能是因為中國對於北美市場和全球市場的認知還相對有限。「對於市場的判斷過於樂觀，在成本匡算時就會虛高。」

值得一提的是，對於很多合拍片而言，其撲街的根本問題並不是是否「合拍」，而是源於影片的質量不過關。比如2017年有700多部電影上映，但是票房過百萬的只有238部；票房過一億的只有76部。唐季禮分析稱，「這76部也不一定都會賺錢。現在電影行業的『一九定律」愈發明顯，只有10%的影片是賺錢的，好萊塢也是如此，那失敗的合拍片可能是屬於那失敗的90%里。不管是不是合拍片，優秀影片的內核肯定是劇本質量和製作水準。」

但中國的電影要想走出去並不是沒有可能性。作為中外合拍片的雙方而言，國外電影公司更多的是搶佔越來越大的電影票房市場，獲取更多的收益，而中方則是希望輸出中國文化，並且學習國外工業化的電影製作模式等。

除《功夫瑜伽》外，唐季禮也參與了《十二生肖》等合拍片的製作。他透露稱，自己的每一個劇本在寫完之後都會先發給一位美國的編劇，讓他幫忙指出情節、邏輯是否合理，國外的觀眾是否會接受。

「中國必然成為全球第一大電影市場，將來合拍片的核心肯定是，影片的內容、題材都要優先考慮中國市場的觀眾。比如故事上是由中方主控，但在講故事的技巧和邏輯，製作模式等方面與外方進行合作，從而尋找全球觀眾審美和口味上的相同點、共通點。」

唐季禮補充道，「很難，但是有可能性，這個過程我相信還要磨合5-10年。」

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