陳家泠——與時代同行，繪壯美河山
2017年9月16日，浙籍中國畫名家陳家泠藝術大展在中國國家博物館開幕。布置在四大展廳的百餘件作品，精彩呈現了陳家泠近5年來推陳出新創作的主題山水巨作：從延安、梁家河到井岡山、太行山，從渾厚華滋的中國水墨畫到傳統陶瓷繪畫等，構建了飽含浪漫主義精神、大氣與美感兼備的筆墨精神，集中表現了他堅守藝術理想，堅持服務人民的情懷。展覽也是藝術家獻給十九大的一份真摯厚禮。
覽分為「壯美祖國」「優美家鄉」「和美世界」「精美生活」四個部分，表達了陳家泠愛祖國、愛家鄉、愛和平、愛生活的情懷。作為海派繪畫的代表人物，陳家泠一直強調，筆墨當隨時代，要講好中國故事，創造中國風格。
中國文明一直認為中國在世界的東方，《史記曆書》說：「日歸於西起明於東」，而按陳家泠形象的說法：在繪畫上「東方講平面，西方講立體」，「平面的往往強調主觀和心靈，立體的往往關注客觀和物件，所以從某種角度來看，東方、西方的文化是一個問題的兩個方面。西方的就好像白天陽光下看東西，而我們中國是晚上月光下看東西，白天看東西會色彩斑斕，視覺清楚，形象清晰。晚上看東西講形式感，平面感，還有自已心靈的感受。所以外國講究強烈，中國講究陰柔，講味道，講體悟。國外看問題就像一個男人、父親，講究獨立，講究張揚；國內看問題就似一個女人、母親，講陰柔，講究母愛、博大、很奧妙，這些都要靠心靈去體悟。一個是視覺的，一個是感受的，這兩個就是西和東的不同」。
陳家泠在當代中國畫壇是一位鮮有個性風格的藝術家，他的畫有別於當下流行的畫風，他用自己獨特的方式觀察自然，把握自已對自然的感受；用別具一格的繪畫語言寫形抒情，做著自已創新的努力。他的畫從圖式到筆墨語言離傳統繪畫模式甚遠，但細細觀看和琢磨，卻又發現與傳統有割不斷的聯繫，用傳統文人畫的觀念評價他的畫，所得的結論是，他分解了傳統筆墨，拋棄了傳統章法，可是在他的畫中又可以明白細微地看到，他在講究筆墨，畫紙上虛實有致，有濃郁的筆氣、墨氣……
這些，都使我們難以下手將他劃歸類到那種類型，難以選擇一個角度去評論他的作品。最能體會到他刪繁就簡、領異標新的是他的水墨花鳥畫，因為它已超越了寫意花鳥習見的筆墨圖式，發揮了神秘奧妙的水墨效能，開拓了用水墨表現中國藝術精神一個方面的新領域，究其原因，雖也受到一些西方現代藝術的啟發，但根本在於對傳統獨特而多層次的領悟，找到了他獨樹一幟的突破口。
陳家泠給自已的藝術思想和行為總結成兩大特點，一是「好嘗試」；二是「受鼓勵」。他認為不甘寂寞和不與人同，是他的內在因素，而他的探索精神與獲得成功的喜悅，總能得到周邊環境的鼓勵和呵護。他常常說在大學期間所接受的教育是健康而幸福的。當時中國畫系集中了潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗、顧坤伯、陸儼少、陸抑非、周昌谷、李震堅、方增先等一批優秀的美術教師。了解他的同學認為其中潘天壽先生在中國畫創作方面把握全域，從大處著手細處收拾的方法對他有很深影響；周昌谷先生則對線條、色彩、宣紙、墨、水的敏銳的觀察以及入微的體驗和利用，可以說是他風格形成的基礎。
陳家泠對上海有著很深的情結，他說在浙江美術學院接受了難以忘懷的母校培育，但如果還留在學校，就像一株沒被嫁接的「野毛桃」，分配到了上海就像一株經過嫁接後的「園藝桃」。吳冠中與陳家泠有過一次富有內涵的對話，其中陳家泠說道：「……我是浙江美院畢業以後分到上海工作的，上海這塊地方相對比較開放自由，心態上無拘無束。其實地域是有它的重要性，有時我在想，如果當時留在浙江美院不知道是如何一番前景，也可能沒有現在的畫法了吧」。從這段話中，陳家泠把基因是內因，而他遠走他鄉，尋找適合自已發展的土壤是外因的辯證關係闡述得清清楚楚。
本文刊登於《移居上海》雜誌
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