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當說起文身,我們在想些什麼?

「當我說起文身,你們都想到了些什麼?」

請用最快的速度告訴我,當說到文身,你腦海中浮現的是一種什麼樣的印象或圖案?

1. 疼痛

2. 會後悔

3. 左青龍右白虎!

4. 花臂大哥

5. ......

GIF

在生活中,文身(也作刺青)給人印象多半是不可思議的。當你在知乎上一搜「文身」就會彈出幾個搶眼的話題:「如何看待女生文身?」「女生為什麼不能文身?」「一個十分優秀的男人竟然有文身,怎麼辦?」......諸如此類的話題不計勝數,一說到文身,各種偏見層出不窮,而它不是黑幫的專屬標記,更不是叛逆人格的表現。

文身——這種用帶有墨水的針刺入皮膚底層繼而在皮膚上製造出圖案或字眼出來的人體藝術,本就不是「壞人」專屬的標記,無論你紋的是文字或圖案,它不過為了取悅自己,文身即是神秘的,性感的,它代表一個人的個性和信仰,因其產生於世界各地原始部落民族的文飾膚體的習俗;文身也是美麗,具有涵義的,它承載著一份記憶和心事,當你將喜歡的圖案刻畫在皮膚上時,它便成為人生的永恆,留住記憶作為人生中最美的圖畫。文身是獨特個性和自我淋漓盡致的體現,也是個人信仰的表現。總的來說,它是文化和信仰相互交合的產物。

Skin

文身離不開兩個主體——Skin & Ink (人體 & 油墨),皮膚作為文身的載體,它如同白紙一張,任由油墨在上面潑灑作畫,無論最終呈現的是文字亦或圖案,文身是一門以人為主來進行創作的藝術。

「刺青是一門古老而神秘的藝術,籍由皮膚為載體去表達,其內涵包羅萬象,今人目不暇接。」

——紋身藝術家無上

在Skin部分,我們專訪了幾位知名的紋身藝術家,從與他們的對話中,我們可以了解到文身之於他們,不只是一份職業那麼簡單,更是出於真誠的熱愛。

1

Roxx

美國洛杉磯文身藝術家

Roxx作為一位從事人體文身藝術的先驅者,她在文身領域已有超過二十五年的經驗,Roxx自小就喜歡畫馬匹,而這種繪畫愛好能幫助她以一種偏雕塑形式的方式去嘗試文身創作。目前她的作品受到之前培養起來的結構意識的影響,Roxx已經將文身和藝術整合成一個不可分割的整體,她在洛杉磯創立了2Spirit Tattoo文身機構,這是一家專註於blackwork(黑灰風文身)的工作室並致力於在文身領域推動這一文身風格趨勢。

文身群體是否多樣化?

"到我這兒文身的並非是普通的文身客人,他們中大部分人都從來沒有過文身經歷。有許多人告訴我,他們之所以選擇文身,是因為看過我的作品之後才開始喜歡這門藝術的,我覺得他們很有眼光! 我服務過的客人包括科學家,發明家,名人,設計師,CEO等,各行各業的人都有。」

——Roxx

2

Malvina Maria Wisniewska

英國倫敦文身藝術家

對於那些渴望用極簡的文身符號來表達自我的人,Malvina Maria Wisniewska的作品會是他們的好選擇。Malvina是一位來自英國倫敦的紋身師,擅長几何黑工和圖形設計。她乾淨的作品既不俗氣,也不艷麗,但在簡約中充滿了魅力和誘惑。除了幾何黑工的技藝之外,她還會使用點畫來進行文身。總的來說,她的文身技巧及其所塑造的文身風格更像是在刻畫一件華麗的藝術品。

如何獲得創作靈感?

「我本人對藝術和建築的歷史很感興趣,它們給我留下了深刻的印象並激勵著我擁有更多的創造力。我認為浸潤在藝術的氛圍中能讓你迸發出更多創作的靈感。」

——Malvina Maria Wisniewska

3

Stanislaw Wilczynski

俄羅斯莫斯科文身藝術家

原本在IT行業工作的Stanislaw Wilczynski在結束了七年的IT工作之後,決定追尋自己的夢想,而文身則是他的理想選擇。他的作品融合了抽象表現主義、極簡主義的形式,創造了一種超現代的幾何構圖風格。

如何理解文身與藝術之間的關係?

「我在工作中經常會面臨這個問題,文身並非是一種純藝術,它更像是手藝。文身師就跟設計師一樣,需要產出作品。在大多數情況下,我的客戶會在現成的文身案例中找到草圖,由我來事先進行繪製,這給了我更多的自由發揮空間,讓我能擁有更純粹的創造力。」

——Stanislaw Wilczynski

4

Zihwa

韓國濟州文身藝術家

Zihwa是一名來自韓國濟州的文身藝術家,她的文身創作方向主要為精緻的花朵圖案,她稱自己是在「紙上繪花」。愛花的她認為花朵給她的創作靈感注入了活力。在她的文身作品中,花朵栩栩如生,Zihwa的文身作品傾向於女性風格,旨在改變大眾對文身的偏見。

文身給你的生活帶來什麼樣的改變?

「文身改變了我的思考方式。成為文身藝術家是我生命中的轉折點。可以說,因為文身,我才意識到我自己真正喜歡的並享受其中的東西是什麼。」

——Zihwa

Ink

文身,離不開文身圖案,在Ink這一部分,我們為大家展示來自世界各地的插畫師作品,這些插畫作品兼具欣賞和使用的功能,還在愁不知道要紋什麼圖案嗎?也許在這裡能找到你喜歡的插畫圖案。

文身——這種新興的創作形式已經在慢慢發展起來,受到人們的歡迎和喜愛,同時文身也正通過各種流行風格來吸引人們關注。插畫和文身技術在某種程度上相互影響,相輔相成。它們既是各自獨立的,也是融會貫通的。插畫家可以成為文身藝術家,而文身藝術家也可以在插畫領域工作。它們促進了彼此的發展,也提高了人們對文身藝術的認知度。

——插畫家Coral Medrano

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他們是如何看待文身的?

Stefan Kaerger

模特

「藝術以一種獨特的方式吸引著人們關注,

文身亦然。」

Mattia Crepaldi

攝影師

攝影師作品(非本人)

「文身是表達自己的最好方式之一。

你的身體就像一塊畫布,而你可以在這塊

畫布上畫出任何你想要的東西。」

Jake Davies

模特

「文身能向別人表達我自己和我的價值觀。

這是一種代表自我和信仰的象徵。」

Carina vom Dorff

攝影師

攝影師作品(非本人)

「我身上的文身訴說著我這一生的故事,

而幾乎每個文身都有一件軼事。」

本文中的文身案例、配圖來自Skin. & Ink. – Illustrating the Modern Tattoo《人體&油墨——現代紋身設計》, 如果你對文身感興趣,請往下看!

《人體&油墨——現代紋身設計》

這本書講什麼?

縱然被明令禁止出現在多數工作環境中,甚至在世界多地仍不被當地社會所接受,紋身作為一種獨特的藝術形式,仍受到大批粉絲的追捧和熱愛。作為一件獨立的、個人的藝術品,紋身因參與人群的不同和出發點的差異而具有不同的意義。從微型手繪作品到復古的設計,紋身彰顯著個人的立場,承載著一段記憶,甚至傳遞著一份虔誠的信仰。

《人體&油墨——現代紋身設計》中,我們收錄了全球愈800個別具一格的紋身作品,並通過對話紋身藝術家來了解他們獨特紋身設計背後的有趣故事。本書將是一場為紋身藝術家和紋身愛好者舉辦的狂歡盛宴。

裝幀特色

1

雙封面設計

過觸感膜,燙印工藝

2

256p開本,紙張講究

Skin.和Ink.分別採用不同材質紙張

翻閱起來更舒適

亮點

Sandy Gessner作品

Kerby Rosanes作品

Avery Tsai作品

Joseph Catimbang作品

Ink.部分為我們呈現了多位知名插畫家的插畫作品,讓我們最大程度地汲取文身圖案的靈感!

新書上市

《人體&油墨——現代紋身設計》

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