《海上名家》尚長榮：方寸舞台間的起落沉浮

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尚長榮，著名京劇演員，也是「京劇四大名旦」中尚派宗師尚小雲之子。今晚23:00播出人物專題節目《海上名家·尚長榮》。

1938年，尚小雲先生有感於京劇藝術之每況愈下後繼乏人，於是在北京成立榮春社，該社的演齣劇目除大量的傳統戲外，還排演過許多新編戲，如《崔猛》《荒山怪俠》《九曲黃河陣》等，單榮春社科班學生就能演出的劇目達到了200餘出，長期在北京的中和戲院、長安戲院輪流演唱，每天售出票數在九成以上，備受各界好評。

1947年因時局動蕩物價飛漲，榮春社難以維持，尚小雲先生在如此艱難的情況下散盡家財，仍然咬定牙關表示不到萬不得已的時候，絕不把自己這個數年心血創辦的班社輕易放棄，絕不讓孩子們流離失所。

年幼的尚長榮身在梨園世家，對於京劇的門道自然是十分熟悉，即便偶爾的登台演出也是應付自如，但那時的他卻從未打算踏上舞台。身處戰火紛飛的年代，上學或許是父親安排的最為穩妥的路線了，可是在年少的尚長榮心裡，對於京劇還是有割不斷剪不開的情懷。

尚長榮1950年正式拜師學戲，拜師第二天，師傅陳富瑞就來到尚小雲住的旅館為尚長榮授藝，第一課教的是花臉戲《草橋關》，隨後又教了一出《御果園》，都是花臉行當的骨子老戲。尚長榮學習認真，練戲刻苦，進步較快。第二年春節時，尚小雲率京劇團再次到青島演出，大福的《御果園》就正式掛牌亮相，演出受到觀眾的歡迎。

1958年父親尚小雲帶著整個劇團進行了一次全國巡迴演出，從甘肅到四川、湖北、湖南、江西，為期五個多月的巡迴演出，讓已邁入花甲之年的父親尚小雲覺得要適當減少一點演出了。此時適逢1958年底，陝西四大秦班進京彙報演出。

正準備在陝西的舞台上大展身手的尚長榮卻被現實狠狠地打壓了下去，那時正是三年困難時期，舉國上下糧食減產，波及面之廣難以想像，而劇團的經營更是舉步維艱，在艱難演出的同時，還要度過一個個食不果腹的夜晚。

「福無雙至，禍不單行。」在經歷一段困苦的時期後，遭遇的卻是更為慘痛的挫折與損失。那時的尚長榮曾經在陝南的西鄉山區生活了近半年，與陝南的貧下中農同吃同住，這半年中失落苦悶一直圍繞著他，曾經也想到過放棄，但心中仍懷揣著希望。

莎士比亞曾說，一個最困苦、最微賤、最為命運所屈辱的人，只要還抱有希望便可無所畏懼。而希望在任何時候都是一種支撐生命的力量。

十年「文革」期間，尚長榮被扣上「帝王將相的宣揚者」的帽子，受到批鬥。在走向街頭歌頌粉碎「四人幫」偉大勝利的時候，尚長榮的嗓子跟不上了，他的好朋友們說，現在摘掉了緊箍咒，摘掉了枷鎖，要甩開膀子幹了，長榮你的嗓子也不行了。「四人幫」粉碎後，尚長榮經過艱辛努力煥發了藝術的青春。幾年後，他排演新編古裝戲《張飛敬賢》，獲得了專家和觀眾稱讚，並被攝製成電視戲曲片。

尚長榮一直積蓄著一種期待噴涌而出的力量，他尋找著，期待著一個地方，一個能夠大展拳腳的廣闊天地。當時的戲曲藝壇中，眾多劇種的新創劇目好戲連台，但唯獨京劇舞台上依舊是傳統戲的翻箱底。尚長榮深知京劇需要不斷的繼承、推動、求索、出新，需要敢為人先的拼搏精神，經典傳統劇目固然精彩紛呈，但不能總是炒冷飯。恰巧在這個時候《曹操與楊修》劇本就猶如雪中送炭，讓他如獲至寶。

1987年，尚長榮與上海京劇院合作創排的新編古裝戲《曹操與楊修》，成為了他的戲劇代表作，在劇中他主演曹操一角。表演中他繼承並發展了老師侯喜瑞「發於內、形於外」的藝術觀點，強調以深刻的內心體驗和堅實的傳統表現技法相表用，融京劇傳統花臉行當之「銅錘」與「架子」為一爐，形成了自己獨特的表演風格，同時確立了自己的表演觀念。他主張將現代文化意識納入傳統表現手段，以適應時代。在劇目創作上，他主張傳統劇目的「精排精演」和新編原劇劇目建設並舉，在繼承傳統的基礎上努力拓展京劇藝術表現空間。結果他以精湛的表演，塑造了一個脫胎於傳統、取材於史實、不同於以往的曹操形象，成為新一代的「活曹操」。