文章來源：新媒體藝術站

ID：mediaart

「中國錄像藝術之父」張培力、

媒體藝術先驅者吉姆·坎貝爾、

日本「數碼詩人」黑川良一、

「視頻藝術之父」白南准、

德國理性極簡主義代表阿麗莎·柯維德

以上幾位藝術家的作品

正在上海展出

下面是具體介紹

……

1

吉姆·坎貝爾&張培力：閃爍不定

展期：2018.03.17 – 2018.06.17

藝術家：吉姆·坎貝爾(Jim Campbell), 張培力

策展人：張尕

地點：新時線媒體藝術中心（CAC）

上海市普陀區莫干山路50號18號樓

開幕時間：2018.03.17 周六，4 - 7 p.m.

座談：3p.m.

費用：單人票30元，周三免費

新時線媒體藝術中心（CAC）將呈現媒體藝術先驅者吉姆·坎貝爾（Jim Campbell）與張培力雙個展：「吉姆·坎貝爾&張培力：閃爍不定」。此展也將是舊金山藝術家坎貝爾在中國舉辦的首次個展。CAC將以此雙個展啟動五周年慶典系列項目。展覽將於2018年3月17日開幕，並持續至2018年6月17日。開幕當日將舉行策展人張尕與藝術家張培力的座談。

展廳第一區域將展示具有坎貝爾經典印記的「低像素系列」中的五件作品。張培力的紀念碑式作品《碰撞的和聲》將呈現於第二展廳。兩位藝術家看似有著鮮明的異質性，實則在喚起審美經驗上潛藏著共同興趣：將「低像素」作為一種視覺策略和感知中介，以此實踐一種切身的觀與看，並尋求把握現實在技術和心理層面上所彰顯的錯綜複雜性。

關於藝術家

Jim Campbell

吉姆·坎貝爾出生於1956年，坎貝爾曾於麻省理工學院（MIT）分別取得數學專業與工程專業的兩個理學學士學位。作為一名工程師，他在視頻圖像處理領域持有將近二十項專利。其作品專著《物質之光》（Material Light）於2010年由漢傑坎茨出版社（Hatje Cantz）出版。

張培力

張培力，1957年11月生於杭州，1984年畢業於浙江美術學院（現中國美院）油畫系，現為中國美術學院教授，OCAT（上海）執行館長；居住於杭州。作品為紐約現代藝術博物館、古根海姆博物館、芝加哥美術館、泰特現代美術館、法國蓬皮杜藝術中心等重要機構收藏。

2

第零空間——反向摺疊

藝術家：黑川良一（Ryoichi Kurokawa）

製作：黑川良一工作室

學術指導: 文森特?米尼俄

數據來源：赫舍爾空間望遠鏡項目、歐洲航天局（ESA）、美國國家航空航天局（NASA）、生物信息學（BLAST）實驗報告、超級宇宙氫-阿爾法探測報告（SHS）等

展期：2018年3月16日—2018年6月15號

開幕時間：2018年3月16日 下午15:00

費用：免費

地址：上海市浦東新區世博大道1929號（從塘子涇路口入）

《反向摺疊》是黑川良一在2016年作品《Unfold》基礎上的升級版，將星辰及星系的形成、演化相關的諸多現象轉譯成聲音、圖像及振頻。以給人極大感官享受的展覽，將藝術美感與科學技術完美結合。

靈感來源於由法國宇宙基本定律研究協會（CEA-IRFU）的天體物理學家們基於歐洲航天局（ESA）及美國國家航空航天局（NASA）的衛星及赫舍爾空間望遠鏡收集的數據所提出的最新發現。

這些數據可以讓人追溯星辰演化的宇宙史。除此之外，藝術家也藉助CEA-IRFU的天體物理學家們透過超級電腦所推算出的數字模擬方程式來為宇宙及其構造建構模型。

《反向摺疊》努力表現核聚變（像太陽那樣的恆星的能量來源），為超新星爆炸的最初瞬間建構模型，並最終描繪出不同星系撞擊之後重新形成新恆星的過程，這種現象似乎也是我們所在的星系在數10億年後註定將會遇到的。

作品《Unfold》展覽現場

（點擊動圖了解詳情）

《Unfold》by Ryoichi Kurokawa

「反向摺疊」展覽現場照片

關於藝術家

黑川良一（Ryoichi Kurokawa）

1978年出生於日本大阪，日本新媒體藝術家，被稱為「數碼詩人」，作品曾在包括倫敦泰特現代美術館、威尼斯雙年展、柏林電子文化藝術節、巴黎路易·威登E空間等，世界知名文化機構演出或展覽。

3

見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南准

時間:2018年01月20日-2018年05月13日

地點:上海市浦東新區祖沖之路2277弄1號

費用:單人票80元（全價）

主辦方:HOW Art Museum （昊美術館）

本次展覽呈現了兩位20世紀先鋒藝術家：「行為藝術先鋒」——德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）與「影像藝術之父」——美籍韓裔藝術家白南准（Nam June Paik）的重要代表作品，並深入探討他們在20世紀藝術浪潮中的合作與密切關係。

此次展覽共分為三個部分

第一部分

白南准，頭之禪，德國威斯巴登市政博物館，1962

白南准，塔，2001，老式電視機盒、木框、霓虹燈管、13及19英寸電視機、雙通道視頻，

475 x 220 x 220cm

白南准，逍遙騎士，1995，電視機、LDP、LD、自行車、鋼架、霓虹燈

白南准，印度之門，1996-1997，彩色電視機/木框

392 x 82 x 410cm

白南淮，藍佛，1992-1996，彩色電視機、霓虹燈管，250×155×205cm

白南准，霓虹電視：22世紀福克斯，1990，綜合材料，63x65x25cm

主要呈現白南準的代表性作品，包括了上世紀60年代到80年代的行為、錄像和多媒體剪輯作品。例如在1962年激浪派藝術節中表演的行為作品《頭之禪》（Zen for Head, 1962），1984年首個全球衛星設備直播的多媒體影像作品《早安，奧威爾先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984）; 中晚期藝術生涯（80年代末至藝術家去世）的代表作，例如大型電視裝置作品《印度之門》（Indian Gate, 1996-1997）、《塔》（Tower, 2001）、《逍遙騎士》（Easy Rider, 1995）等。

第二部分

白南准，博伊斯之聲，1961-1986，尺寸可變

約瑟夫·博伊斯，一場在倫敦當代藝術學會的音樂會，1975，唱片封套

關注白南准與約瑟夫·博伊斯在20世紀先鋒藝術浪潮中的合作與密切關係。核心作品為：白南准為紀念博伊斯而創作的《博伊斯之聲》（Beuys Vox）和博伊斯在1984年與白南准共同演出完成的行為《荒原狼III》（COYOTE III, 1984）。

第三部分

約瑟夫·博伊斯，如何向一隻死兔子解釋畫作（Action wie man dem Toten Hasen die Bilder erkl?rt），行為藝術，杜塞爾多夫施梅拉畫廊，1965

約瑟夫·博伊斯，一號展櫃，1970-1978, 210 x 221 x 49.5cm

約瑟夫·博伊斯，三號展櫃，1972-1975, 210 x 221 x 49.5cm

集中呈現約瑟夫·博伊斯藝術生涯中代表性的行為藝術錄像、裝置、署名版數複製品、回顧性文獻資料，以及反映博伊斯爭議一生的紀錄片《博伊斯》。

創作於1970-1983年之間的7組玻璃展櫃是該部分最能展現博伊斯「社會雕塑」藝術理念的裝置作品；及深刻傳達藝術家理念的行為藝術錄像《歐亞大陸》（EURASIENSTAB, 1967）和《如何向死兔子講解繪畫》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）。昊美術館作為國內唯一系統性收藏約瑟夫·博伊斯作品及文獻資料的當代藝術機構，提供了博伊斯展區的全部作品。

關於藝術家

約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）

德國藝術家約瑟夫·博伊斯（1921-1986）作為20世紀最重要的西方藝術家之一，在世界乃至中國有著非常持久的影響力和藝術史價值。

白南准（Nam June Paik，1932 - 2006）

白南准一直被認為是影像藝術的先驅，1950年代末1960年代初，白南准發現了當時以電視為代表的新媒介巨大的表現力，並通過新媒體—視頻的創作活躍於藝術界，成為「激浪派」藝術浪潮中的代表人物。

4

阿麗莎·柯維德：格物致新

時間: 2017年12月19日 ~ 2018年04月01日 每天 10:00 - 21:00

地點:上海 徐匯區余德耀美術館

費用:單人票40元(全價)

類型: 展覽

主辦方:余德耀美術館

余德耀美術館推出藝術家阿麗莎·柯維德在亞洲的首次個展「格物致新」。本次展覽將展出共計24件作品，其中5件大型裝置為余德耀基金會所收藏。柯維德以特有獨創的藝術語言，通過拼貼日常生活中的物件，拆解現代人類生活習以為常的現象，質疑表面上一成不變、不可動搖的現實。她邀請觀者在此次展覽中一起跳脫框架，格物以致新，對既有概念「再」想像、「再」思考、「再」提問，重新探究事物本質，在流動的思想中尋找閃動的靈光。

柯維德對現實世界的觀察以及對永恆命題的求索，經過縝密的研究、辨思、歸結，化身成精鍊優雅的雕塑裝置，或大或小在展廳中陳列。其作品是視覺反常的衝擊，是對既有觀念的挑戰，也是詩意浪漫的哲思。

「阿麗莎·柯維德：格物致新」，余德耀美術館展覽現場

Photo by JJYPHOTO

關於藝術家

阿麗莎·柯維德

阿麗莎·柯維德，1979 年出生，目前工作、生活於德國柏林。柯維德創作形式多樣，包含雕塑、 裝置、攝影及錄像等。基於其對天文、物理、哲學等領域的研究與興趣，發展出獨樹一幟的理性極簡美學。

- END -

★美術生和文化生的區別，簡直太形象了！

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