批評：吳善璋書法作品集評

吳善璋書法作品集評

楊吉平（山西師範大學書法學院副院長兼書法研究所所長、教授、碩士生導師）：

吳善璋先生初學書法時的入手顯然是有問題的，甚至是誤入歧途的，從他全國第一屆中青展的入展作品（圖1）可以得出這個結論。乍看去，這件作品真不知法乳何家，有些任筆為體的意味。細細審視，也還有些許顏體楷書的意味，而其中更多透出的是當代碑派書家碑體行書的影子，總體而言，其取法確實不高。寧夏作為偏遠省份，文化自然相對落後，但這裡卻有劉正謙這樣的老先生，他的何紹基寫得很有韻味，但這些韻味吳善璋似乎並沒有繼承下來。全國第一屆中青展舉辦於1982年，當時的中國書法處於復興期，多數入展者的水平都還處在愛好者的層次，只要稍稍懂得一些筆法，寫得有點趣味便可入展，相對而言，吳善璋的入展作品已經很不錯了。回望一下，當年的許多入展、獲獎作者至今已寂寂無聞，其中取法問題顯然限制了他們的成長，吳善璋如果照其全國第一屆中青展作品的路子走下去，其結果將是可想而知的，好在吳善璋認識到了這一點，這才有了今天的書法面貌。

吳善璋全國第四屆青年展作品（圖2）與其全國第一屆中青展作品的風格相比，變化幾乎是脫胎換骨式的。全國第四屆青年展作品顯然脫胎於米元章，說明了吳善璋對舊我的堅決否定，也說明了其書法在走過一段彎路之後終於回歸正途。但吳善璋筆下的米芾已經不是純粹的米芾了，當代學米的書法家其實都對米芾進行了改造，改造的方式依據是各自的審美追求。吳善璋對米芾書法用筆的輕靈跳動情有獨鍾，而對米芾行書欹側顛倒的動態之美及其點畫的豐潤沉著之美缺乏體會，換言之，他對米芾的體驗是淺層次的，沒有觸及米芾的精神世界。米芾書法的長處便是蘇軾所言「沉著痛快」，而米芾一脈書法的不足，康南海在《書鏡》中說得很中肯：「米友仁書中含，南宮外拓，而南宮佻僄過甚，俊若跳躑則有之，殊失庄若對越之意。」康有為所批評的「佻僄過甚」也正是吳善璋書法的最大不足，而全國第四屆青年展這件作品此弊尤為突出。這件作品用筆跳動漂浮，筆鋒尖刻外露，行筆慌張匆促，謂之油滑輕浮並不為過。米芾書法雖然浪漫，卻並不失從容，而吳善璋此作則無靜穆之氣，令人惋惜！究其因，缺乏對米芾的準確認識是一方面，而對筆法的理解有偏差也是一個因素。前者屬於綜合修養問題，後者則屬於技法問題，這兩者都有問題，只說明一個問題——吳善璋先生書法的問題不小！

圖1　吳善璋　全國第一屆中青展作品（1982年）

周德聰（三峽大學書法文化研究中心主任、教授、碩士生導師）：

吳善璋先生應當算作改革開放之後對書法最早覺醒的那一撥人。中國書協成立之後，有兩個展覽指向不同的意義追尋：一個是「全國展」的層次涵蓋面和相對傳統的創作導向；一個是「中青展」的年齡約束及創新導向。在相當長的時間內，引領著書法的向前發展，尤其是「中青展」，由於參與者年輕化，又兼此展鼓勵在傳統基礎上的開拓與探索，故激發了一大批青年俊彥及有識之士對書法的創作熱情，一段時間「中青展」在全國的影響似乎超過了「全國展」。

吳善璋入選全國第一屆中青展的作品，從落款得知，創作於1982年秋天，距今已有36個年頭。那時的吳善璋應當30多歲，在經歷了「文革」之後，書法藝術剛剛走向復甦的春天，當時人們對書法的認知尚處於較低層次，加上出版業尚不發達，對古代經典的學習取法存在一定的困難。這一時期，許多書人都是站在寫字的立場，追求端正平穩與雅俗共賞，即便是行草，似乎也要寫得整齊穩健，不敢在用筆與結字上有所突破。正是在這一時期，吳善璋卻表現出超越常人的藝術天賦，他用筆圓活、輕鬆自然，在貌似漫不經意間，將中鋒的豐厚線質表達出來，尤其是在用筆的過程中，隨著時間的推移而隱含其中的提按變化，使得線條又多了幾分輕重交替的節奏。他十分重視結字的變化，無論是字內空白的疏密表現還是字外空白的邊廓多變，都表現出那個時代（書法復興的早期）書法人的努力。作為行書，此作在行氣的貫通上尚存不足，在大章法上也稍顯勻稱。

2017年創作的同一內容的斗方，明顯感覺到用筆更加熟稔，在迅疾如風的線條推進中，既表現出輕重快慢的變化，更將筆法的豐富性（中側交互變化）展現出來，與早期的遲澀圓厚相較，此一時期因其過於「痛快」，而少了些許內在的質量，雖然有了「隨心所欲」的積澱，但總覺得在汲取傳統的養分上，還可以更深入一些，更純雅一些，惟有如此，作品才能提供更多的文化審美信息。雖然吳善璋先生的書法已具較強的個性和充滿生命的活力，但「人書俱老」總是人們樂於期待的至境。

比較前後兩件作品，在章法處理上似乎過於平均分布，缺少開合疏密奇正之變。而在精神氣韻上，年輕時追求的老辣反而在老年階段表現出相對的稚嫩。這種反向的追尋在藝術上是一個值得研究的課題。

圖2　吳善璋　全國第四屆青年展作品（2017年）

亓漢友（山東青年政治學院書法勢理論研究所所長、教授、碩士生導師）：

面對吳善璋先生的前後相差30多年的兩幅作品，筆者不禁感慨萬分：從80年代的全國第一屆中青展到2017年的全國第四屆青年展，吳善璋先生的書風發生了逆襲——從老辣到清新，這是何等的魄力！

說先生書風發生了逆襲，是先生全國第一屆中青展到全國第四屆青年展，書法風格從平正復歸險絕了。孫過庭《書譜》中言：「若思通楷則，少不如老；學成規矩，老不如少。思則老而愈妙，學乃少而可勉。勉之不已，抑有三時；時然一變，極其分矣。至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。」

吳善璋先生的逆襲主要表現在作品的筆法、字法的變化上。從筆法方面，全國第一屆中青展作品的起筆、收筆的筆法勢化在了筆道里，行筆基本全是中鋒，是含蓄的用筆。而全國第四屆青年展的作品的起筆、行筆、收筆則筆筆見勢。下面從書法勢方面對先生的兩幅作品進行分析：

筆法方面，全國第一屆中青展作品的起筆內斂，沒有有意識地進行取勢，切筆、裹鋒、露鋒一任自然。行筆以裹鋒為主，收筆取勢以中位露鋒為主。見下面字例：

而全國第四屆青年展作品的取勢則露勢取勢，筆筆見意。起筆取勢應用的筆法勢因素有切筆、中位露鋒、折筆、頓筆、鋪毫、裹鋒等。行筆鋪毫、裹鋒為主。收筆取勢應用的筆法勢因素有頓筆、折筆、中位露鋒等。從筆法勢來講，全國第四屆青年展作品的取勢方法比全國第一屆中青展作品豐富得多。見下面字例：

字法方面，全國第一屆中青展作品的字法取勢左緊右松有「風」「碎」「對」「橫」「敵」「枕」「到」「依」8個字，上緊下松有「寒」，上松下緊有「擊」「野」2個。

全國第四屆青年展作品中左緊右松字法勢有「野」，左松右緊字法勢有「風」「若」「碎」「對」「敵」「吹」「到」「明」，上緊下松字法勢有「依」，上松下緊字法勢有「擊」「懸」「壘」「寒」「角」，上下松中間緊字法勢有「營」「遙」，上下緊中間松字法勢有「萬」「橫」「持」。從字法勢來講，全國第四屆青年展作品的取勢方法也比全國第一屆中青展作品豐富得多。

從以上筆法勢、字法勢分析中，我們可以看到，先生的逆襲不是簡單的「扮純」，而是重新回歸經典的過程，以先生的資歷、先生的地位，來了一個脫骨換胎的蛻變、回爐，是何等的氣魄！

先生的逆襲，帶來了書法風格的重塑！我們從一個「寒」字的對比中，就可以知微見著：全國第一屆中青展作品中的「寒」上緊下松，但緊的部分交代不清，粗細筆畫變化生硬，筆畫之間的呼應不自然；全國第四屆青年展作品中的「寒」上松下緊，緊的部分交代得清清楚楚，筆畫之間關係自然和諧。

從先生的書法風格的變化，我們看到先生年輕的心態，先生的見賢思齊，不斷超越自我，不斷靠近經典，拿得起、放得下的「捨得」心態，讓許多早早形成自己風格的、「早熟」的書家們找到了修正自己前進方向的航標！

如果說，先生在全國第四屆青年展作品中有什麼遺憾的話，筆者認為先生的行筆速度過快，在快速行筆過程中戛然而止地收筆，使得收筆的墨跡效果不是十分精到，字與字之間的氣息連貫性不是十分顯現。當然，這可能正是先生追求的書寫狀態。

筆者一直在思索一個問題：王羲之《蘭亭序》是天下第一行書，如果當時再給王羲之四五十年的時間，或者，他老人家現在依然健在，以其求新求變的書法心態，其人書俱老的作品會是什麼樣子？

或許，在吳善璋先生等這代人的今後作品中，能夠實現這個願望！

（轉自書法報）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！

本站內容充實豐富，博大精深，小編精選每日熱門資訊，隨時更新，點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧！

請您繼續閱讀更多來自 米芾 的精彩文章: