希望越來越多這樣的電影，能在國內上映
記得當初，《荒野獵人》在取得票房佳績，我就專門發微信聊過，我希望它能帶來一個新的方向。
也就是，讓越來越多奧斯卡熱門影片進入內地，而隨著去年《愛樂之城》，前陣子《三塊廣告牌》的上映，我們驚喜的發現，確實越來越多的奧斯卡影片開始進入內地院線，同步或者准同步上映了。
而昨天上映的《水形物語》，同樣也是其中之一，在剛剛結束的奧斯卡頒獎禮上，本片拿到包括最佳影片在內的四項大獎，成為本屆奧斯卡最大贏家。
衷心希望，這些電影都能有個好的票房表現，並帶動更多奧斯卡相關影片，可以在內地上映。
即便他們的上映過程有著各種曲折和妥協，我仍希望可以在大銀幕看到這樣的電影。
畢竟，電影本就是為大銀幕而生的啊！
尤其像《水形物語》這樣的電影，視覺和美術都非常突出，是個強調視聽體驗的奇幻愛情題材，也更是需要出色的大銀幕表現才更好。
更重要的是，我們的大銀幕和影院，需要更多這樣的電影出現，來形成這樣一個奧斯卡影片的專屬檔期，去區別於暑期檔、春節檔等傳統的商業大片檔期，是更屬於電影的檔期。
我知道，關於《水形物語》爭議有很多，尤其是拿到奧斯卡之後，很多人不滿《水形物語》搶走了《三塊廣告牌》的大獎。但是，就此去遷怒《水形物語》，甚至專門跑去打低分，也是非常不理智的事情。
畢竟，這個片子並不差啊！
還記得當初在金馬看過本片時候的狀況，我也是給了四星。吉爾莫·德爾·托羅始終是個玩心很重，有點搗蛋，骨子裡又很單純的大男孩。
而他的這部《水形物語》同樣是這樣一部影片，有點惡趣味，有點黑暗，但是，骨子裡卻又是簡單的、浪漫的童話故事。
所以，趁著影片如今已經在內地正式上映，我們就來講一講這部奧斯卡最佳影片吧。
《水形物語》幾乎囊括了奧斯卡最佳影片所有的加分項：不同身份的邊緣人群，對經典好萊塢的大型致敬，考究大氣的製作水準…
的確，你可以說它像奧斯卡命題作文一樣，充滿對情節和角色的投機性設計。
但不能否認，這是一部有內涵並且完成度相當高的電影，同時它也是一部特別的作品。
《水形物語》相當分裂，它擁有複雜多義的主題，糅合了奇幻、歌舞、諜戰、情節劇、愛情等等類型的種種元素，還集齊了導演吉爾莫·德爾·托羅各種大家熟悉的奇怪趣味。
影片一方面講述的是王子和公主式的愛情童話，另一方面，又擁有著成人化的黑暗底色。
故事一體兩面的矛盾屬性，也常見於托羅以往的作品：
《鬼童院》里他通過孤兒院的孩子，刻畫人性的善惡；《潘神的迷宮》中，他營造似幻似真的夢境，揭露法西斯的罪行；到了《環太平洋》，他又用機甲大戰怪獸的商業化情節，來批判消費主義。
而這部《水形物語》，比托羅的前作更加複雜。
影片的背景設定在1962年的美國，社會正經歷著虛假的繁榮。電影中的人一直憧憬著未來有多美好，但現實中的未來並不是他們所想像的那樣——1963年肯尼迪遇刺，隨後美國發動越戰——可以說，影片所發生的時代，是一個臨近巨變的時刻。
在故事的當下，也存在著許多不穩定的因素，冷戰危機盤亘在所有人的頭上，民權運動面臨最殘酷的鎮壓，就算是影片中偏安一隅的巴爾的摩，也並非看上去那麼美好。
帶領我們展開故事視角的幾位主角，都是有著不同身份的邊緣人群：
莎莉·霍金斯飾演的啞女艾麗莎，代表著殘疾人士；理查德·詹金斯演繹的賈爾斯是一名孤獨的老人，而且是同性戀；奧克塔維亞·斯賓瑟飾演的澤爾達是非裔美國人；邁克爾·斯圖巴飾演的蘇聯間諜，也帶有移民的屬性；而道格·瓊斯扮演的人魚，作為區別於人的異族，他幾乎是人類所有偏見的集合體。
他們所遭遇的歧視、非議和孤立，構成了社會在光線外表下，腐爛的內核。
即使每個人擁有說話的能力，也拒絕去交流、接受和理解。這種冷漠是不僅樹立起階級、種族的壁壘，更橫行在同一階級和種族之中：澤爾達一直抱怨丈夫的沉默，而邁克爾·珊農飾演的反派理查德，在和妻子交歡時也捂住了對方的嘴。
每個角色擁有的孤獨感，也順理成章地蔓延到了整個世界。艾麗莎第一天上班等待公交車時，旁邊坐著一個拿著氣球，端著生日蛋糕，獨自難過的胖子，他表面的熱鬧與滑稽，以及內心的悲傷和孤獨，可能就是那個時代背景最具象化的寫照。
而包裹著影片中這些陰鬱情節的，是講述艾麗莎和人魚之間愛情的童話糖衣。
童話一直是托羅用來傳遞故事的載體。在他看來，童話相比寫實的風格，是一種更溫柔、更不具備攻擊性、更容易讓人放下戒備去接受影片思想的方式。
而艾麗莎和人魚的相愛，就是一個被理想化和簡單化的童話過程。兩個角色跨越物種的鴻溝，並沒有遇到任何內在的糾結與阻力，就自然而然地得到了彌合。
艾麗莎用手語向她的鄰居賈爾斯講述解救人魚的原因時，算是對他們之間感情的建立進行了一些解釋：
「我像他一樣說不出話，那我算是什麼呢？我這樣的人，我的身世經歷，讓我和他相遇。他看我的方式，他不知道我有缺陷，不知道我是不完整的。」
不同於那些有說話能力卻拒絕交流的正常人，艾麗莎和人魚無法說話，但他們的情感不需要通過語言來表達，音樂、動作、眼神以及肢體的觸碰都成為了表白的方式。
當人魚犯了錯逃走，艾麗莎在電影院里找到他，與他四目相對的時候，你能感受到，兩顆相似的孤獨靈魂之間的碰撞。
托羅認為，愛和水一樣，是世界上最強大的東西。它們都是無形的，卻又能包含任何形狀。
所以在這部電影里，各種各樣的不和諧的事物都被囊括在愛的美好範疇里：電視里一掃而過的鎮壓黑人的畫面，很快被換成了艾麗莎熱愛的歌舞片；公車站哭泣的黑人，轉眼就被倚靠在窗戶旁的艾麗莎的天真模樣所替代。
而影片中最美的畫面之一，也來自艾麗莎和人魚在水中結合的戲份，讓人至少在那一瞬間，忽略了其中的不合理與不可能。
用托羅的話來講，《水形物語》是五十種不可能和一種可能的結果。簡單地說，這個黑暗童話，關乎的僅僅是相信與不相信，接受與不接受。
而影片在口碑上的兩極分化，很可能也是出自這個原因：
不接受它的人，覺得它老套平庸，內涵膚淺，充滿算計；接受的，則覺得它溫柔純粹，浪漫至極。
《水形物語》也有著區別於迪士尼童話的傳統套路的地方，這個故事擁有更女性化的視角。
影片一開始就是一場艾麗莎自慰的鏡頭，這可以說是一個普通人，最日常的行為之一。而這場對性的直觀描寫，也成為艾麗莎人性得到豐富的一部分。
電影中的艾麗莎被塑造成為一個有著自身慾望的主體，她內心孤獨，希望愛與被愛，每天早上例行的自慰是她情慾宣洩的出口。
但擁有情慾，並不影響她同時是個純真的人。她可以踩著歌舞片的節奏跳舞，可以望著窗戶上向後飛馳的水滴出神，更重要的是，面對權威壓迫時，她不會世故地低頭認輸。
《水形物語》的另一重顛覆，在於逆轉了傳統童話里王子和公主固有的功能，看似柔弱的艾麗莎並非被動等待的一方，而是主動追求的一方：她發現了人魚，解救了人魚，並最終愛上了他——她成為了每一步劇情的推動者。
莎莉·霍金斯確實是艾麗莎這個角色最恰當的人選，她賦予了這個角色柔軟的外表，同時又展現出強硬勇敢的一面。
最初選角時，托羅看完《指匠情挑》《無憂無慮》和《潛水艇》三部作品後，才決定讓霍金斯來出演艾麗莎：「《指匠情挑》里，她愛上一個人的方式，好像她本身就喜歡女人一樣，沒有什麼特別的地方。」而這種平時與自然，不受任何禁忌束縛的愛，也同樣出現在艾麗莎身上。
《水形物語》對托羅來說，是一部很私人的電影。而那些被詬病刻意設計的角色，也確實都來自他對自我身份的投射。
托羅的墨西哥移民背景，讓他始終保持著一個外來者的敏感。他說：「那些散播恐懼的人，將社會上發生的壞事全部歸結到少數人的頭上，墨西哥人、移民、或者非裔美國人。這不是他們的錯，這部電影，就是宣告他們是無辜的。」
這些角色，雖然有著政治正確的色彩，但他們存在的目的，也許並非批判不公和歧視，而是強調愛和包容。就像導演在奧斯卡上獲得最佳導演時說的：「電影能做的最棒的地方，是抹去邊界和阻塞。」
《水形物語》里，理查德·詹金斯說過一句台詞：「有時我覺得，我要麼生太早了，要麼有點太晚了，也許我們都快行將就木了。」
這句話，可能就是托羅本人的心聲。這個堅持童年幻想，擁有古怪趣味，永遠講不膩黑暗童話的胖導演，認為自己被放到哪裡，都是不合時宜的。
但對於電影本身來說，現在也許就是屬於它的最好的時代。
※今天，推薦一部特別好的女性題材影片
※這部影片，它教我觸摸水的形狀
TAG:桃桃淘電影 |