放大讀帖，這日本人寫得真不賴！
京都國立博物館 藏 釋迦金棺出現圖
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日本人民對中國始終保持著深度地學習和研究。
至少從唐代開始，對於中國書法的熱愛便延續至今，形成」書道「。當然，還有很多「道」，都是日本人對於中國文化的繼承和發展。
日本的皇家貴族們對於中國書法風格的發展和變化十分關注，不僅僅是王羲之，中國的每個重要朝代的重要書家，都會對日本書壇產生重要的影響。
比如宋代，有日本的明庵榮西、俊芿等人書法明顯受到了黃庭堅的影響，以至於到了13世紀中葉，蘭溪道隆、兀庵普寧、子元祖元等宋僧來日，將禪宗真正 傳播到日本，宋代書風便開始在日本禪林普及。
到明代，也有文徵明書風在日本傳播，衍生出細川廣澤為代表的高雅書風。再到後來楊守敬在日本介紹中國的碑派書法，反響劇烈，以至於被稱為「近代日本書道之父」。日本書道時刻關注著中國書法的發展動向。
大和民族是一個熱愛學習並且有野心的民族，即便他們深刻學習中國文化，他們崇拜王羲之，但亦然希望創造自己的書法文化，因此對於中國書法，他們稱之為「唐樣」書法，與之相對的則是大和民族的「和樣」書法。「和樣」書法的誕生也是為日本本土的假名書法提供了基礎。
而讓「和樣」書風成為日本主流書風的關鍵人物，莫過於「和樣書風之祖「——藤原行成，也是日本書道史上重要的」三跡「之一，其書法被稱為」權跡」。很典型的風格就是，線條洗鍊、結字均衡、面貌中和。
被我們熟知的日本書道，大概就是「三筆三跡「這幾位了，但其實作為三跡中最晚一位的藤原行成之後，其子孫不斷將其書法發展，併產生了流派。
近日，鄙人通過網路不小心逛到了日本的博物館裡，看到了藤原行成後世孫藤原忠通的書法作品《書狀案》，寫的很有味道。
藤原忠通（1097－1164）乃藤原忠實之子。曾擔任過攝政、關白（輔佐天皇的大臣）等職，並晉陞到太政大臣。精通於和、漢學，著有詩集《法性寺殿御集》及歌集《多田民治集》。
藤原忠通和他祖先行成一樣，都是皇家貴族，為人寬厚豁達，所以書風也是接近，他的書法創立了」法性寺流「，也是藤原行成書法的一個重要流派。
我們很多古代的優秀作品看不到的，但這些日本人是可以看到了，所以看他們的書法，會讓你有一些更深的體會。
這幅作品，被日本人定為國寶級文物，縱31.2厘米，橫980.3厘米，藏於日本京都國立博物館。
看看局部，除了爽利感，或許你會突然覺得某個字非常面熟！
用筆上方圓並施，自然生動。鋪毫處綿柔圓潤，枯筆時線條亦能入紙三分。
其用墨影響著用筆，墨潤之處，用筆鋪毫，墨枯自然裹束行筆，自然而然出現線條的變化。也因此，用墨由潤到枯為其章法的疏密安排提供了最直接的技術支撐。用墨其實也就是用筆、也是章法，在於潤筆何為，枯筆何為。所以就我們臨帖而言，不關注用墨，則線條多見雷同，畫面也就平淡了。
再看幾個局部：
由潤到枯再到潤，自然的用墨，伴隨著不同的用筆。」也「字，墨已不多，但線能」吃「紙，以至於行將散鋒之處，又能聚起，將鋒芒收攏於一尖尖，可見對筆毫特性的熟練。」也「字的飛白與下方留空，似乎又與下二字形成了對比，開啟了下一個」節奏單元「。
古人磨墨，故墨色」透氣「，故能爽利。水墨之間，似乎能看到其筆毫的運轉。筆鋒所在之處似有黑線，輔毫走過之處顏色偏淡，如此行成的視覺效果，似乎有」柱狀「之感。
此」右「字很是」撩眼「，似乎像歐，又似乎像柳，又似乎像王，耐人尋味。
此二字，一陰一陽，一個左長右短，一個右短左長，誇張之處見得生動，尤」前「字匠心獨運，將「刂」如此簡略而過，似乎有假名的味道。
再看幾個單字：
此字鋪毫之處，
若有《蘭亭》韻味。
遠看一」無「字，近看像」三「字被塗。
前三筆濃墨提著筆寫，
後面的連帶，索性側鋒按下鋪過。
橫向的排疊，瞬間有了歐陽信本的感覺。
此字的翻折用筆，細看墨色，
皆是順勢而為，結字巧妙，密實中有疏朗。
枯筆處，多用圓筆，
來保證線條的分量和質量，
圓而枯的用筆，
似顏魯公的《祭侄文稿》。
這幅帶有急就的作品裡，當然也有不那麼美的結字出現，但整體上的爽朗凝練感卻一直衝擊著我們的眼球。
日本人厲害啊，把中國的文化，玩出了自己的特色，並且能傳承下來，如今學習書法，看到這些墨跡，還是蠻有啟發的。
梁思成說：」一個民族的自大和自卑都源於對於本民族歷史文化的無知，只有了解自己的過去，才能站在客觀的立場上，產生深層的民族自尊」。
日本人都能精通的書法，中國人更需要好好繼承了！
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