閱讀與欣賞 介紹柳永詞《雨霖鈴》

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本文來源於：古詩文賞析gswsx.cn

撰稿 | 傅經順播講 | 丁然

原文

雨霖鈴·寒蟬凄切

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

譯文

秋後的蟬叫得是那樣地凄涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催著出發。握著手互相瞧著，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。

自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？

注釋

長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱「十里長亭」。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。

凄切：凄涼急促。

驟雨：急猛的陣雨。

都門：國都之門。這裡代指北宋的首都汴京（今河南開封）。

帳飲：在郊外設帳餞行。

無緒：沒有情緒。

蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹為舟（南朝梁任昉《述異記》。這裡用做對船的美稱。

凝噎：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。

去去：重複「去」字，表示行程遙遠。

暮靄：傍晚的雲霧。沈沈：即「沉沉」，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。

暮靄沈沈（沉沉）楚天闊：傍晚的雲霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭。

今宵：今夜。

經年：年復一年。

縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作「流」。

更：一作「待」。

賞析

此詞當為詞人從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。柳永因作詞忤仁宗，遂「失意無俚，流連坊曲」，為歌伶樂伎撰寫曲子詞。由於得到藝人們的密切合作，他能變舊聲為新聲，在唐五代小令的基礎上，創製了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，「采其聲為《雨霖鈴》曲，以寄恨焉」。王灼《碧雞漫志》卷五云：「今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。」在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉凄側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。

詞的上片寫一對戀人餞行時難分難捨的別情。起首三句寫別時之景，點明了地點和節序。《禮記·月令》云：「孟秋之月，寒蟬鳴。」可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬凄切：詞人所見所聞，無處不凄涼。加之當中「對長亭晚」一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞咽之致，更準確地傳達了這種凄涼況味。

前三句通過景色的鋪寫，也為後兩句的「無緒」和「催發」設下伏筆。「都門帳飲」，語本江淹《別賦》：「帳飲東都，送客金谷。」他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳肴，詞人毫無興緻。可見他的思緒正專註於戀人，所以詞中接下去說：「留戀處、蘭舟催發」。這七個字完全是寫實，然卻以精鍊之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳！林逋《相思令》云：「君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。」僅是暗示船將啟碇，情人難捨。劉克莊《長相思》云：「煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。」雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這裡的「蘭舟催發」，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。於是後面便迸出「執手相看淚眼，竟無語凝噎」二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！後來傳奇戲曲中常有「流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人」的唱詞，然卻不如柳詞凝鍊有力。那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？「念去去」二句便是他的內心獨白。詞是一種依附於音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這裡的去聲「念」字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》云：「名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。」此詞以去聲「念」字作為領格，上承「凝噎」而自然一轉，下啟「千里」以下而一氣流貫。「念」字後「去去」二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。「千里」以下，聲調和諧，景色如繪。既日「煙波」，又日「暮靄」，更曰「沉沉」，著色可謂濃矣；既曰「千里」，又曰「闊」，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間里，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。

上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：「多情自古傷離別」。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以「更那堪冷落清秋節」一句，則為層層加碼，極言時當冷落凄涼的秋季，離情更甚於常時。「清秋節」一辭，映射起首三句，前後照應，針線極為綿密；而冠以「更那堪」三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更為明顯、深刻。「今宵」三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成為蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》云：「東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：『我詞何如柳七？』對日：『柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌「楊柳岸曉風殘月」。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱「大江東去」。』」這三句本是想像今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了凄清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裡卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要採用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：「『多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。』上二句點出離別冷落，『今宵』二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。」也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，就將失去光彩。

「此去經年」四句，構成另一種情境。因為上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興緻，只能徒增帳觸而已。「此去」二字，遙應上片「念去去」；「經年」二字，近應「今宵」，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。「便縱有千種風情，更與何人說」，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收韁，有住而不住之勢；又如眾流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。

耆卿詞長於鋪敘，有些作品失之於平直淺俗，然而此詞卻能做到「曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然」（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像「蘭舟催發」一語，可謂兀傲排鼻，但其前後兩句，卻於沉鬱之中自饒和婉。「今宵」三句，寄情於景，可稱曲筆，然其前後諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至為縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。

參考資料：

1、蘅塘退士 等．唐詩三百首·宋詞三百首·元曲三百首．北京：華文出版社，2009年11月版：第193-194頁

2、徐中玉金啟華．中國古代文學作品選（二）．上海：華東師範大學出版社，1999年9月版：第43-45頁

3、周汝昌 等．唐宋詞鑒賞辭典（唐·五代·北宋）．上海：上海辭書出版社，1988年4月版：第319-323頁

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