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在數碼時代,他為何要將黑白照片手工著色做到極致?

我試著用色彩講述故事,

給作品染上一層如童話般艷麗的色彩。

一幅作品,

大到氛圍,

小到細節,

都承載著斑駁的歲月和觀者的生活記憶。

——康學松

康學松 知名自由攝影家、收藏家、黑白照片手工著色技師

不錯,除卻知名自由攝影家、收藏家,康學松還有著一個鮮為人知卻又無法逾越的身份,那就是「黑白照片手工著色技師」——一門曾盛極一時而如今即將逝去的影像製作工藝,它甚至與照片的誕生一樣古老。

康學鬆手工沖洗、放大照片中的「照片調棕」工序 圖片來源:北京電視台紀實頻道

100多年前,法國人達蓋爾發明的攝影術,實現了由抽象到具象的改變,讓人類的記憶得以客觀表達,黑白攝影以它獨特的韻味記錄了超越自身生命長度的歷史畫卷。然而,人們的追求始終走在技術之前。

黑白照片手工著色作品局部,它們有著照片的高度還原,又兼具繪畫的藝術與質感

色彩攝影技術未普及、沖印彩照成本太高、黑白照片的單一色調難以滿足人們的需求……黑白照片手工著色技師應運而生。這些工藝精湛的技師將照相技術與繪畫手法完美結合,創作出的作品紋理細膩、色澤自然,它們有著照片的高度還原,又兼具繪畫的藝術與質感,與眾不同、流光溢彩。

在康學松看來,色彩賦予了攝影作品文化寓意

20世紀70年代-80年代,黑白照片手工著色在中國興盛,也正是在這一時期,康學松經過反覆實驗、接受專業指導,掌握了他為之著迷並延續至今的獨特攝影創作技法——銀鹽紙基黑白照片手工著色。在康學松看來,「色彩的深沉涵義賦予了攝影作品文化寓意,它會給我們一些心理暗示,讓心情和感官為之共鳴」。

誇張的色彩是康學松最喜歡的表現手法圖片來源:北京電視台紀實頻道

在他的手工著色攝影作品中,除少部分還原拍攝對象的真實顏色外,其餘都是「心裡的色彩」。長久以來,每當康學松拍攝古建築作品時,童年記憶里夢幻般的場景就會浮現眼前,「那會兒放了學以後背著書包,剛下完暴雨,雨一停,滿天都是紅霞,那種誇張的色彩是我最喜歡的表現手法」,這種感覺並沒有因為手工著色受彩色膠捲衝擊一夜之間消失殆盡而減弱。

手工著色對於筆的要求十分嚴格

因為相紙材質與著色顏料的特殊性,黑白照片手工著色區別於我們所熟知的繪畫手法。在接受北京電視台紀實頻道採訪時,康學松說:「一般每幅攝影作品需要上色3-5層,每層顏料著色間隔時間不能太快,因為需要讓顏料乾燥並且能夠全部巧妙的融合在一起,直接在攝影作品上完成色彩的搭配和呈現」,這使得手工著色的過程充滿偶然與風險。而在這一過程中,對於紅色的把控和使用則是最為考驗手工著色功力的,「紅色必須要畫的恰到好處,如果不恰到好處,紅色就會特別快的從作品整體色調中跳出來,搶主題變得扎眼,之後潤色也會造成局部的不均勻,因此紅色是絕對不能著急的」。

對於紅色的把控和使用則是最為考驗手工著色功力的 圖片來源:北京電視台紀實頻道

當然,「功虧一簣」對於康學松來說再正常不過,也曾因為創作最後階段的一筆失誤而賭氣撕掉作品。或許正是這一次次的考驗,如今康學松的心態無比隨和放鬆,手工著色創作也更加坦然隨心。

如今康學松的創作心態無比隨和放鬆

手工著色作為對攝影作品的二次創作,不會隨著時代的變遷而空乏,而是通過層層生動的畫意般的色彩,解讀現實與將來,詮釋我們不可或缺的精神訴求,展示一個關於記憶的永恆瞬間。手工著色的無限創造力賦予黑白照片新的靈魂與生命,同時也飽含了對傳統與現實、藝術與生活的獨特理解,營造出人與自然、人與社會的情感關係。那是一種質樸的表達方式,是忠實遵循自我內心的情感宣洩口。

康學松「衚衕芭蕾」系列黑白照片手工著色作品

或許這正是現代人所尋求的精神慰藉,即使數碼時代已能夠完全實現色彩還原,康學松的手工著色攝影作品依然廣受讚譽。

2014年第14屆平遙國際攝影大展《和顏悅色:康學松北京題材著色展》展覽現場 圖片來源:中國攝影出版社

2014年9月,在第14屆平遙國際攝影大展上,由中國攝影出版社主辦的《和顏悅色:康學松北京題材著色展》得到了諸多攝影界人士的推薦和好評,藍空間藝術館館長肖小蘭更是評價道:「儘管康學松拍攝的內容大都有著濃烈的歷史印記,但在他的『鏡面對稱』的構圖運用中,圖像的歷史真實性被大大地弱化了,作品的非攝影化與非現實性被凸現出來了,令他的作品充滿魔幻式地『舊地重遊』的情景和意象」;2016年11月15日,在北京華辰2016年秋季拍賣會「影像」專場上,康學松黑白照片手工著色作品《衚衕芭蕾》以5750元成交……

北京華辰2016年秋季拍賣會「影像」專場上,康學松黑白照片手工著色作品《衚衕芭蕾》以5750元成交

亦或是情懷,亦或是熱愛,康學松對黑白照片手工著色的痴迷從未改變,「因為暗房裡分不出黑夜白天,經常一進去一出來一天就過去了,毫無感覺」;而在手工著色環節,康學松對某些細節色彩的處理甚至需要使用高倍放大鏡才可以完成……種種超於常人的毅力,最終造就了他完美的黑白照片手工著色攝影作品。

圖片來源:北京電視台紀實頻道

「我試著用色彩講述故事,給作品染上一層如童話般艷麗的色彩。一幅作品,大到氛圍,小到細節,都承載著斑駁的歲月和觀者的生活記憶……」

圖片來源:北京電視台紀實頻道

後記:

作為國內知名攝影師,康學松先生在暗房製作及手工著色工藝方面極具造詣。2017年,康學松先生在順義區高麗營創辦拾光影像博物館,旨在重拾歷史記憶,回顧精彩時光,以私人收藏影像資料、展覽共享的方式訴說老照片里的故事。經過康學松先生二十多年的影像收藏,拾光影像博物館的影像資料內容寬泛,從19世紀初的晚清到民國,從抗戰到建國後,分區域以老照片+老物件的立體展示方式全方位的講述歷史故事,傳播影像文化。

拾光影像博物館二層部分藏品展示

以康學松先生的豐富收藏為基礎,特想·光影將持續為廣大影友講述影像背後的歷史和故事,一起重回昔日時光,重溫經典時刻!

(本文版權為特想·光影所有,未經許可,不得轉載)


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